7. Островский а.Н. (1823–1886) Драм. Наследие и т. Деятельн. «Гроза» – сц. Ист.

Создатель рус. нац. репертуара. Пьесы жизни. До него такой галереи типов не было ни у кого. Остр. считал, что Т. это школа жизни, кот. может действовать на дикую необраз. душу. Ориентированна на самую широкую аудиторию. Создал картину общес. нравов. Открыл новых незнак. героев. Вывел на сцену представителей самых разных классов и сословий (купцов, чиновников, разночинцев, самодуров).

Основной конфликт заключ. в борьбе сильной личности, кот. осознает свою самостоятельность с общим порядком бытия. Гл. выразительное средство – слово. Гл. конфликт и социал. типичность героя, воспитание, социальное происхождение – все выражается через слово.

Жанры полярные – круп. комизм и глуб. драматизм. В его драм-и присутствует сложное соотношение комического и трагического. Создает Т. ансамбль. Нет маленьких ролей – есть мален. артисты.

Периодизация: 47 оригинальных – 46 поставлено, 7 переделок, 7 переводов.

Начинает в недрах натуральной школы как подражатель Гоголя и поэтому первые 6 лет не ставят.

1847 «Семейная картина» 1-я закон. пьеса – жизнь семьи купца Пузатова (ложь во всём и повсюду – в делах и в быту, воровство) – цензурой запрещена на долгие годы, порочила купечество.

1849 «Свои люди – сочтемся!» (стремление к наживе – история ложного, «злостного» банкротства купца Большова – зять Похолюзин (его быв. слуга) обманывает его, завладев денеж. документами, да и дочь не захотела помочь отцу) – царь запретил – оскорбление купечества, появ. только в 1861г.

1851 «Бедная невеста» «Банкрот» (впервые – тема «бесприданницы») замужество без любви – тяжкая жертва, ради благополучия семьи, что героиню ждет впереди, Ост. не оставляет никаких иллюзий – счастья нет. Ни одного полож. лица. Гог-й смех. Зритель в позиции осуждения.

--------------------------------------------------------------------------------------

Славянофильский период: (пусть рус. чел. радуется видя себя на сцене, чем тоскует, исправители найдутся и без нас), показ положительных черт народного характера, основ народ. морали и этики.

– «Не в свои сани не садись». (6-я по счету). Ставят в Малом Т., «Бедность не порок», «Не так живи, а как хочется». Конфликт пьес этого периода определяется столкновением патриархальных начал с ложными стремлениями современ. жизни. Изображение духов. возрождения чел., поиск полож. героя. Сюжеты напом. простоту нар. притчи, харак-ры ярко очерчены, ясны и определённы. Финал благополучен, но такой финал вытекал из помощи людей имеющих власть и силу. Славянофилы приветствовали эти пьесы, а Чернышевский критиковал за идеализацию купечества. Это первые поставленные на сцене пьесы – Мал. Т. и Александ. Положение Ост., как драм-га улучшилось.

--------------------------------------------------------------------------------------

До реформенный период. Время восшес. на пристол Александра II. Ост. вновь обращается к проблемам соврем. жизни, проблематика острая и злободневная. Ост. изобр. чиновничество как особый, самостоят. мир, со своей этикой, представ. о чести (они уверенны в своей правоте, в отличии от чинов. в «Ревизоре», кот. боялись наказания), эти не допуск. и мысли, что их деятел. аморальна и бесчестна, что взятки преступление. 1856 «Доходное место» Белогубов и Юсов взяточники, но полны благород. негодования, когда узнают, о подделке решения суда из рассказа одного гостей, это уж подлость возмущ. они, и не лицемерят. Белинский наз. чинов-во корпорацией служебных воров и грабителей. «Праздничный сон до обеда», «Не сошлись характерами», «Воспитанница», «Гроза» (1859). Сцены из московской жизни – «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «За чем пойдёшь, то и найдёшь», «Грех да беда на кого не живёт» (1863), «На бойком месте» (1865), «Пучина». Много пишет ист. хроник и драм.

--------------------------------------------------------------------------------------

Пореформенный период. 60-70 гг. Разнообразие творчества. Проблемы соврем. жизни, противоречия нов. времени и патриальх. мир купечества в нём. В эпоху становления нов. отношений этот мир приобрёл особые черты – самодуры остались, но изменилась их роль и место в жизни. Они смешны и нелепы. «Не всё коту масленица» (1871), «Правд – хорошо, а счастье лучше» (1877), «Сердце не камень» (1880). В пьесах появляется купец-предприниматель – энергичный, ловкий делец, умеющий не только хранить, но и наживать капитал. эти люди расчетливы, осторожны, порой даже честны, но безжалостны, полностью лишены благород. порывов и увлечений. «Бешенные деньги» (1870). Духовная сущность нов. времени – стремление к комфорту сильнее нравст-ти. Ост. многогранный автор – сатирик, лирик, фольклорист, сказочник «Снегурочка» (1873). Но как всякий драматург не может отрешится от социал-х тем и пишет социально-сатирический цикл: комедия (вершина таланта) «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) – самое злое сатир. произв. почти памфлетность, злободневность (московс. общество этого периода: Москва – «обширная говорильня» – точная примета времени, льстить грубо, беспардонно, авантюризм, интриганство, приспособленчество – вот и весь секрет успеха. «Лес» (1870) – жадность, скупость, расчет, нажива, деньги – на них весь круг держится. «Волки и Овцы» (1875) – новые предприниматели, дельцы, промотавшиеся дворяне, готовые на люб. авантюру, чтобы поправить свои дела. Называет реально бытовой комедией – смешение признаков комедии, интриг, положения, многообразий.

--------------------------------------------------------------------------------------

Следующий период: Социально-психологическая драма (предтеча Чехова): «Бесприданница» (1878) – трагична судьба чел. в мире наживы, холодного эгоизма, «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец мужчина» (1883), «Без вины виноватые» (1884), «Не от мира сего» (1885).

Работает как Т. практик. Все его пьесы в первую премьеру играли в Малом Т.. Воспитал целую плеяду актеров – Садовские, Никулина-Косицкая и т.д. Занимался развитием рус. драматургии привлекая молодых драматургов. Организовал общество русских драматических писателей. Поддерживал их творчески. Соловьев, Невежин, Гедеон (директор Аленксандринки). Преследовал охрану авторских прав.

Боролся за нравс. воспитание актеров, повышения статуса, условий жизни. Боролся за длинный график репетиций. Обязательные генеральные репетиции в костюмах, попытки ввести читки, но полностью ввести такую систему не сумел. Мечтал о собственном Т. Монополия на театры была отменена в 1882 г., т.е. за 4 г. до смерти Ост. и он не успел.

Во все кризисные времена рус. Т. всегда опирается на Островского. Назад к Ост. или вперед к Ост. Он является мерилом художественности. Его мировоззрение глубоко человечно. Его в первую очередь волнует душа человека, нравственность, вера и т.д.

20-е гг. Станиславский – «Горячее сердце» – экспрессивный гротеск.

Жиновач Малый Т. Серебрянников – «Лес».

*****************************************************************************

2. «Гроза». (1859). Написана за 1 месяц. Переломный этап. Внутренне мировоззренческий кризис. Порывает со славянофильством. Возвращается к современной реальной ситуации. Жизнь трагична и от этого никуда не уйти. Мал. Т., через месяц – Александринка. В Мал. Т. Остров. сам репетирует с актерами. Образ Катерины списан с актр. Никулиной-Коситской, в этой постан. Катерина правдоподобна. В Алексан. Катерина совсем не такая какую писал Остров. – Катерина в креолине и в кокошнике. «Гроза» ставится постоянно и каждая яркая актриса непременно играет Катерину.

1-я точка зрения – Добролюбов – луч света в темном царстве (Никулина-Касицкая – харак. яркий, героический, протестный). 2-я т. зр. – Писарев противоположная нигилистическая – жен. глупая, необразов. а потому ставшая жертвой. Играется как иностранка, жен. иной среды, иного воспитания, протеста в ней нет, а только сломленость и лиричность (Петербур. школа). Автор получил за эту пьесу премию акад. наук. 3-я т. зр. Ап. Григорьев – гл. тема любви и страсти, как форма самовыражения героев. До этого ее рассматривали только как бытовую социальную пьесу.

Алекс. Т. (1859) «Гроза» с Мартыновым (Тихон). Стала крупным худож. событием.

20 в. начинается различный подход, взаимоисключающий. Кабаниха, Дикой – самодуры. Катерина – луч света. Кудряш – из народа.

1916 Мейерхольд, Алексан. (тема любви и страсти, как форма самовыражения героев), патриархально, в павильонных декорациях Головина. Осовременивает Катерину (Рощина-Инсарова). Поэма о страсти в Кустодеевских красках. Ее игра Блоковская манера.

Вахтангов – пробует трагическую Катерину – не успел раскрыть – умирает.

1922 Машенная – Мал. Т. ставит и играет Катерину, а затем Кабаниху.

1924 Таиров, Камерный с Коонен. О народной вольнице (в стиле греч. траг., рус. – только мелочи). Никакого темного ц. нет. Темное ц. отжило уже давно. А Катерина в красном сарафане, знамя революции, женщина из народа, ее протест против гнета семейных отношений, самодержавия и старого мира.

1934 Таиров – «Гроза» – глубина страсти.

Малый Т. Пашенная и идет до 50-х годов, не меняясь концептуально.

1936 Немерович, МХТ. Еланская. Утонул в психологических подробностях. Сквозного действия не получилось. Замыслы МХТ навредили Островскому. Островский – это не Чехов.

Малом Т. После оттепели – Кулигин (Бабочкин). Ревизия основного конфликта. Попытка оторвать от быта и сделать философским писателем. Сделать о русской ментальности. Хейфец.

Г. Яновская, ТЮЗ. Пьеса перевернута. Уничтожено само полагающее основание. С токи зрения – поколения после крушения мира, центр. фигурой становится Кабаниха, кот. старается уберечь Катерину от бесшабашности, от ее поступка, а юродивая сила Катерины рвется наружу. Все свободны. Финала нет.

2005 Чусова Современник. Универсальность драм. своего сознания, а пьеса ее вообще не интересует. У Катерины – нет никаких осуждений, она самая отвязанная, все попирают мораль, делают как хотят.