1. «Дорифор»;

2. «Диадумен»;

3. «Раненая амазонка». Поздняя Классика (конец 5в. - 4 в. До н. Э.: 400 - 323 гг. До н.Э.)

Эллада переживает политический кризис: война между Афинами и Спартой, гибель Перикла. Четвертый век до н.э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Подчинение греческих полисов Македонской державе и начало завоеваний на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории. Наряду с продолжением и развитием традиционных классических форм искусству 4 в. до н.э. приходилось решать и совершенно новые задачи.

Изобразительное искусство

 Важнейшие достижения в разработке отражения духовной сферы человека были осуществлены мастерами — Скопасом, Праксителем и Лисиппом.

Скопас.

Скопас создавал динамичные, экспрессивные статуи, показывал человека в момент наивысшего душевного и физического напряжения.

Сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, Скопас насыщал свои произведения большим драматизмом, стремился к многогранному раскрытию образов, сложных чувств и переживаний человека. Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, воплощали совершенные качества сильных и доблестных людей. Но порывы страсти нарушали гармоническую ясность образов, придавали им патетический характер. Скопас открыл область трагического в самом человеке, ввел в искусство темы страдания, внутреннего надлома. Таковы образы раненых воинов с фронтонов храма Афины в Тегее. Голова воина с западного фронтона дана в стремительном повороте, резкая игра светотени подчеркивает драматизм выражения. Гармоническое строение лица нарушено ради выявления внутреннего напряжения.

В скульптуре «Менада» (Вакханка) Скопас воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Танец Менады стремителен, голова запрокинута назад, волосы тяжелой волной спадают на плечи. Движение изогнутых складок ее хитона подчеркивает стремительный порыв тела.

1 2	Храм Афины в Тегее. Голова раненого воина; Менада.

Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками, сделанные для Галикарнасского Мавзолея. На смену равномерному и постепенно нарастающему движению фриза Парфенона приходит ритм подчеркнуто-контрастных противопоставлений, внезапных пауз, вспышек движений. Резкий контраст света и тени подчеркивает драматизм композиции. Столкновение страстей, ожесточенность борьбы показаны с исключительной силой. Этому способствует противопоставление стремительных движений сильных, мускулистых воинов и стройных, легких амазонок.

Композиция фриза построена на свободном размещении по всему его полю все новых и новых групп, повторяющих в различных вариантах все ту же тему беспощадной схватки.

Рельефы мавзолея в Галикарнасе
Битва греков с амазонками	Возничий

С именем Скопаса связывают надгробие юноши («Надгробие юноши из Аттики»). Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью изображенного в нем диалога.

Ушедший из мира юноша, прощающийся с ним печально и задумчиво поднесший руку к устам бородатый старец, склонившаяся фигурка сидящего погруженного в сон мальчика, олицетворяющего смерть, не только проникнуты обычным для греческих надгробий ясным и спокойным раздумьем, но отличаются особой жизненной глубиной и силой чувства.

Влияние искусства Скопаса на дальнейшее развитие греческой пластики было громадным, и его можно сравнить лишь с воздействием искусства его современника — Праксителя.

Пракситель.

В своем творчестве Пракситель обратился к образам, проникнутым духом ясной и чистой гармонии, спокойной задумчивости, безмятежной созерцательности. Пракситель и Скопас дополняют друг друга, раскрывая различные состояния и чувства человека, его внутренний мир.

Пракситель изменяет пропорции человеческого тела по отношению с «Каноном» Поликлета (отношение головы к длине тела 1/8).

С наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрывается в мраморной группе «Гермес с Дионисом».

Изящен изгиб фигуры Гермеса, непринужденна поза отдыха молодого стройного тела, прекрасно одухотворенное лицо. Блестяще использует мастер возможность мрамора передавать мягкую мерцающую игру света и тени, тончайшие светотеневые нюансы.

Пракситель создал новый идеал женской красоты, воплотив его в образе Афродиты, которая, сняв одежду, собирается войти в воду. Это первая обнаженная женская скульптура.

Афродита Книдская

Хотя статуя предназначалась для культовых целей, образ прекрасной обнаженной богини освободился от торжественной величественности. Он пленяет жизненностью, совершенством форм и пропорций, удивительной гармоничностью. Статую чрезвычайно высоко ценили в древности.

В мифологические образы Пракситель подчас привносил черты повседневной жизни, элементы жанра.

Аполлон Сауроктон

Статуя «Аполлона Сауроктона» (Прозвание Аполлона, как убившего пифийского змея). Скульптура изящного мальчика-подростка, который целится в бегущую по стволу дерева ящерицу. Так переосмысливается традиционный образ божества, приобретая жанрово-лирическую окраску.

В греческой мифологии чудовищный змей Пифон, порождение Геи, обитал в Дельфах. Аполлон, убив Пифона, основал там храм и учредил Пифийские игры.

Пифийские игры – общегреческие праздники, устраивали после каждой Олимпиады, т. е. раз в четыре года.

Пифийские игры проводились в честь Аполлона, бога солнечного света, гармонии, покровителя искусств и муз, объявлявшего людям волю Зевса. Основное место проведения Пифийских игр — равнина в Дельфах, где расположены амфитеатр и стадион. После победы над Пифоном к имени Аполлона прибавился эпитет «пифийский», а жрицы-прорицательницы его храма в Дельфах получили название пифии. Первоначально Пифийские игры состояли только из музыкальных состязаний кифаредов, исполнявших пеан в честь Аполлона. В 590 г. до н. э. к пению под аккомпанемент кифары, добавили пение под аккомпанемент флейты и отдельно игру на флейте, а также гимнастические и конные соревнования. В отличие от других крупных античных праздников, музыкальные дисциплины постоянно сохраняли свое главенствующее значение на Пифийских играх в Дельфах, несмотря на включённые в их программу зрелищные конкурсы атлетов, гонки квадриг и скачки. Во время Пифийских игр проводились и состязания философов, так называемые Семь мудрецов, которые получили известность во всей Элладе.

Игры длились от шести до восьми дней и начинались со священного театрального действа, воссоздающего победу Аполлона над Пифоном. Во время торжественной процессии в храме Аполлона совершалось большое праздничное жертвоприношение. На четвертый день после праздничного пиршества начинались Игры.

В театре города Дельфы проводились музыкальные и театральные соревнования, а на стадионе города Дельфы — атлетические состязания. Из-за гористой местности Дельф гонки на колесницах проходили на равнине у города Криса.

Художественные дисциплины:

• Гимн богу Аполлону;

• Соревнования в игре на флейте и кифаре, с пением или без него;

• Соревнования в театральном и танцевальном искусстве;

• Выставки-продажи художественных изделий на агоре;

Некоторые статуи Праксителя были искусно окрашены живописцем Никием.

Воздействие искусства Праксителя проявилось в дальнейшем в многочисленных произведениях парковой скульптуры эпохи эллинизма, а также в мелкой пластике, в частности, в терракотовых статуэтках из Танагры («Афродита в раковине», «Девушка, закутанная в плащ»).

Статуэтки из Танагры
«Девушка, закутанная в плащ»	«Афродита в раковине»

В мелкой пластике еще долго продолжала жить тонкая поэзия, присущая творениям Праксителя.

Если в искусстве Скопаса и Праксителя еще ощутимы связи с принципами искусства высокой классики, то в художественной культуре последней трети 4 в. до н. э. эти связи слабели.

Ведущее значение в общественно-политической жизни древнего мира приобрела Македония. После победоносных походов Александра Македонского и завоевания им греческих полисов, а затем и громадных территорий Азии, вошедших в состав Македонской державы, начался новый этап в развитии античного общества.

Ломка старого и зарождение нового в искусстве, и прежде всего в скульптуре, привели к размежеванию направлений: идеалистического и реалистического, ищущего новых путей развития на основе переработки лучших достижений классики.

Леохар.

Самым видным представителем идеализирующего направления был Леохар, придворный мастер Александра Македонского. Его работы исполнены с высоким профессиональным мастерством, характеризуются спокойным величием и холодной торжественностью.

Аполлон Бельведерский

Артемида с ланью

Орел Зевса, похищающий Ганимеда

Лисипп.

Крупнейшим скульптором реалистического направления был Лисипп, последний большой мастер поздней классики. Расцвет его творчества приходится на 40—30-е гг. 4 в. до н. э., на время правления Александра Македонского. В искусстве Лисиппа, решалась задача индивидуализации образа человека, раскрытия его переживаний; он вносил более ясно выраженные особенности возраста, рода занятий.

Новыми в творчестве Лисиппа были его интерес к характерно-выразительному в человеке, а также расширение изобразительных возможностей скульптуры. Ему принадлежали и огромная (h 20 м.) бронзовая статуя Зевса (не дошла до наших дней) и настольная статуэтка Геракла, исполненная для Александра Македонского.