4. Эллинистический период

Общая характеристика

Пелопоннесская война, продолжавшаяся с небольшими ин- тервалами двадцать семь лет, закончилась поражением Афин В 404 г до н э воины аристократической Спарты вошли в Афи- ны. Спартанский полководец Лисандр приказал под звуки флейт срыть городские стены, являвшиеся символом мощи и незави- симости Афин

Сразу же по окончании войны в Афинах было установлено олигархическое правление, но уже в 403 г до н э в стране были восстановлены демократические порядки Однако война выявила глубокий внутренний кризис Афин. Имущественное расслоение, усилившееся в результате войны, ослабило демократию, опи- равшуюся на мелких и средних собственников

Социальный кризис коснулся и других греческих полисов;

он привел к междоусобным войнам, к обострению классовой и политической борьбы внутри полисов, и это облегчило захват -Греции Македонией, после битвы при Херонее (338 г до н э ) Гре- ция вступила в новую эпоху своей истории

Александр Македонский продолжал завоевания своего отца Филиппа и создал колоссальную империю, в которую вошла значительная часть Азии, Египет и часть Европы. Поклонник эллинской (греческой) культуры, Александр усиленно распро- странял ее во время своих походов в страны Востока Поэтому эпоху македонского владычества в этих странах, т е эпоху распространения эллинской культуры, принято называть эпохой эллинизма («эллинизация» Востока), а культуру этой эпохи— эллинистической Концом этой эпохи условно считают 31-й год до н. э (в этом году римским полководцем Октавианом была побеждена египетская царица Клеопатра и, таким образом, по- следнее эллинистическое царство попало под власть римлян)

Термин «эллинизм», предложенный немецким историком И Г Дрои k'hom, издавшим в 1836—1843 г два тома «Истории эллинизма», не совсем точно отражает сущность нового периода

обходимыми знаниями, т. е. аристократами-философами. Эти правители будут проводить своего рода селекцию, регулируя браки, соединяя «лучших» с «лучшими», а людей «худшей» по- роды с «худшими». Дети «лучших», призванные управлять госу- дарством, будут отбираться у родителей и воспитываться го- сударством: хорошая наследственность должна быть соединена с воспитанием в аристократическом духе. Таким образом, родители и дети не будут даже знать друг друга: для первых двух классов граждан будут отменены семья и частная собственность. Второй класс после философов в идеальном государстве должны состав-' лять воины-стражи государства, третий — ремесленники и земле- дельцы.

В более позднем своем сочинении, в «Законах», Платон, оставаясь на реакционно-аристократических позициях, предлагает несколько иное государственное устройство, считая, что граждане идеального государства должны подчиняться не философам, ибо ему неизвестны философы, обладающие истинным знанием, а законам, изложенным в данном сочинении.

Платону принадлежит первое и единственное «свидетель- ство» об Атлантиде, до сих пор занимающей умы человече- ства. Платон рассказывает, что когда Солон был в Египте, жрецы сообщили ему, что у них сохранились описания многих великих подвигов афинян, среди которых самым великим они считают то, что 9000 лет тому назад афиняне обуздали грозную силу, направлявшуюся на всю Европу со стороны Атлантиче- ского океана, а именно из Атлантиды — государства, располо- женного на острове, находившемся в Атлантическом океане у входа в Средиземное море. Эта держава вознамерилась по- работить весь мир, но ей дружно противостояли эллины во главе с Афинами и, разбив атлантов, завоевали свободу для всех порабощенных и непорабощенных ими народов. Но позже в течение одних суток произошла колоссальная геологическая катастрофа, в результате которой Атлантида затонула.

В диалоге «Критий» Платон снова возвращается к Атлантиде, которая нужна была ему для воспевания доблести древних афи- нян. Как деспотическое государство Атлантида была для Пла- тона «отрицательной утопией» или антиутопией, которую он про- тивопоставлял «положительной утопии» — праафинскому госу- дарству, построенному по принципу платоновского идеального государства.

В рассказе Платона об Атлантиде все фантастично; ссылка же на свидетельство Солона не может быть принята всерьез, так как для доказательства своей правоты Платон выбирает сви- детелей самых невероятных событий среди лиц авторитетных, но умерших, не имеющих возможности его опровергнуть.

Если главной задачей Платона является изложение философ- ской темы, то художественное оформление этой темы облегчает для читателя ее понимание.

142

Платон проводил занятия с учениками в роще, посвящен- ной мифическому герою Академу. Весь участок вместе со своей

школой он называл 'Ахабтщю («Академия»). Вблизи Академии Платон был похоронен. До I в. до н. э. даже неприятели щадили Академию и гробницу Платона, пока римский диктатор Сулла не приказал срубить деревья для военных нужд.

Ученик Платона, энциклопедически образованный ученый Аристотель (384—322 гг. до н. э.), не будучи последова- тельным материалистом, в то же время не принимает идеализма Платона. В. И. Ленин в «Философских тетрадях» говорит, что в своей критике Платона «Аристотель вплотную подходит к ма- териализму».'

Из огромного наследия Аристотеля сохранилась незначитель- ная часть. От диалогов, представляющих собой ранний период его деятельности, дошли лишь отрывки. По-видимому, они от- личались более тщательной литературной обработкой, чем тракта- ты, в которых Аристотель не ставил перед собой художественных задач.

- ^/ Аристотель обращается в своих трактатах к самым разнооб- разным отраслям знания: к логике, собственно философии, этике, к естествознанию, экономике, к вопросам об управлении госу- дарством.

Для истории литературы наиболее интересно его произведение «Поэтика», которое является первым в Европе литературоведче- . ским исследованием.

По утверждению Аристотеля, искусство и художественная литература имеют познавательное и воспитательное значение. В .этом смысле поэзия глубже истории (в ее античной форме), так как история фиксирует случайное, частное, а поэзия — за- кономерное, общее: путем анализа единичных явлений поэт обязан раскрывать их сущность. Взгляду Платона, считающего, что поэзия действует на душу расслабляюще, Аристотель противо- поставляет свою теорию «катарсиса» (очищения), переживаемого человеком под воздействием искусства. В этом отношении осо- бенно эффективен жанр трагедии, воздействующий на душу «посредством сострадания и страха».

Толкование «катарсиса» Аристотеля вызвало длительную дис- куссию среди ученых, продолжающуюся с XVI в. до нашего времени. Наиболее популярной была теория, выдвинутая теоре- тиками классицизма XVII—XVIII вв., которые понимали «катар- сис» как очищение человека от пороков. Другая теория, поддер- живаемая И. М. Тройским, состоит в том, что, вызывая страх и сострадание, трагедия воздействует на душу человека, осво- ^бождая ее от аффектов.

Некоторые исследователи настаивают на том, что сущность «трагического очищения» надо понимать в связи с мировоззрением

' Ленин В. И. Поли. собр. соч. 5-е изд. Т. 29. С. 259.

в истории античного общества, так как это было время про никновения не только греческой культуры на Восток, но и восточ- ной в Грецию, что не могло не оказать влияния на дальнейшее развитие всех форм греческой идеологии

После смерти Александра (323 г. до н э ) его огромная держава была поделена между его полководцами. Египет получил Птолемей, Сирию — Селевк, Македонией и Грецией стал править Антипатр Так создались эллинистические монархии преемников Александра (диадохов)

Эта эпоха была временем наивысшего внешнего расцвета' Греции и других государств эллинистического мира

Преемники Александра считали покровительство искусству главной задачей монарха Они ждали от архитекторов и скульпто- ров создания грандиозных произведений, подобных произведе- ниям восточного искусства

Происходит интенсивное градостроительство Храмовая архи- тектура не стоит, как прежде, на первом плане в эллинисти- ческих городах сооружаются дворцы, рынки, здания совета, теат- ры с колоннадами, частные дома с удобствами Возникают новые улицы, гавани Художественными центрами эллинистического мира становятся не Афины, не Аргос и не Коринф, а Родос, Делос, Александрия, Пергам, Помпея, Милет Для искусства этой эпохи характерна монументальность Известно, что Алек- сандр заказал для сожжения на погребальном костре своего друга 1000 позолоченных деревянных колоссальных статуй Сотни колоссов бьцш воздвигнуты на острове Родос Наряду с творе- ниями Лисиппа, Праксителя, Скопаса, продолжавших воплощать в своих статуях физический и духовный идеал человека, до нас дошли многие произведения скульптуры неизвестных мае теров, в которых наблюдается тенденция к натурализму («Спя- щий сатир», «Повешенный Марсий» и др ) Возникает портретная

скультура

Высокого технического совершенства достигает искусство мозаики и настенной живописи Примерами могут служить мо чаичное изображение Диониса на Делосе и более поздняя пом пейская живопись, представляющая сцены из трагедий Еврипида «Медея», «Ифигения в Тавриде» и др

В архитектуре той эпохи наблюдается нарушение строгого стиля, в результате чего возникает эклектика

Если искусство классической Греции преследовало в основном культовые цели, то эллинистическое искусство — цели декоратив- ные

Народ был устранен теперь от участия в государственных делах, и это привело к коренным изменениям в области идео- логии, и в частности в литературе Рост индивидуализма, ослаб- ление гражданских чувств вызвали измельчание проблематики литературы Разрыв между гражданином и обществом становится все ощутимее Человек почувствовал себя одиноким и беспо-

14(i

мощным, он потерялся ii открывшемся перед ним огромном мире, он был исключен из общественной жизни новых обширных госу- дарственных образований Ему оставалась сфера личной жизни, свой замкнутый мирок

Предметом изображения в литературе впервые становится отдельный человек с его частной жизнью, с маленькими семейными радостями и огорчениями Политическая тематика сводится к вос- певанию монарха и его приближенных

Существенные изменения в греческой идеологии отразились и на философских течениях эпохи Хотя Академия Платона и Ликей Аристотеля продолжают существовать в Афинах, они оттесняются несколькими новыми философскими системами, воз- никшими на рубеже IV и III вв до н э Две из них получили впоследствии широкое распространение и дальнейшее развитие в Риме- это философия Эпикура, последователя Демокрита, и уче- ние стоиков, основанное Зеноном из Кития

Эпикур (341—270 rr до н. э), создавший свою мате- риалистическую философскую систему, основанную на атомистиче- ской теории Демокрита, использовал ее как средство борьбы со страхом смерти и религиозными предрассудками философ ставил перед собой глубоко гуманную цель освободить людей от того, что мешает счастью — безмятежности, внутренней независимости .-и душевному спокойствию. Мудрец, стремящийся сохранить это состояние души, должен отказаться от верований толпы, от честолюбия и от погони за богатством Он может в случае необходимости принимать участие в государственных делах, но лучше обходиться без этого и проводить жизнь в кругу друзей

Эпикур требовал от человека господства над своими желания- ми, удовольствие, к которому стремится человек — свобода от страданий — достигается добродетелью, отказом от предрассуд- ков и ограничением желаний.

Философия стоиков, возникшая почти одновременно с эпи- курейской, призывала к «свободе от аффектов», к добродетели, создающей «блаженного» мудреца, родиной которого является весь мир Стоики, в отличие от эпикурейцев, верили в оракулы и гадания и были пантеистами (т е обоготворяли природу), поэтому проповедовали жизнь сообразно природе Основой че- ловеческого существования стоики объявили исполнение нравст- венного долга, все жизненные невзгоды не имеют значения, в гом числе и смерть

Основателем стоической философии был 3 е н о н (335—263 гг. до н э), беседовавший со своими учениками в отоа яогкЛт^ («пестрой стое») — афинском портике, давшем название этой философской школе

С проповедью преодоления страстей и потребностей выступали киники, как и раньше отвергавшие все социальные устои об- щества- рабство, собственность, брак, традиционную религию и требовавшие равенства всех людей независимо от пола и проис-

147

хождения. Они призывали к отказу от цивилизации, к опроще- нию, проповедовали возврат к природе, к естественной жизни. Ярчайший представитель этой школы Диоген Синопский (род ок 404 г до н э ) называл себя гражданином мира (космополитом) Диоген ничего не писал; его философия заклю- чалась в его образе жизни он ел самую грубмо пищу, ходил в рубище, ночевал в портике или в пифосе - огромном гли- няном сосуде, демонстративно отказываясь от элементарных удобств Умер Диоген в глубокой старости на одной из улиц Коринфа. Ему приписывается множество остроумных высказы ваний, часто язвительных Очевидно, этой язвительности и своему непритязательному образу жизни Диоген обязан прозвищем xrv;x6(; («собачий»), давшим название всему философскому направлению, а Платон называл его «сумасшедшим Сократом»

Менее популярной была в то время философия скептиков, объявлявшая всякую истину относительной и всякое познание недостоверным Борясь с суевериями стоиков, скептики в то же время, подобно им и эпикурейцам, проповедовали «безмятеж- ность» и «свободу от аффектов»

Все эти философские системы характерны для эпохи элли- низма тем, что в них отсутствует местный патриотизм и содер жится забота о счастье индивида, более или менее свободного от обязанностей перед государством.

Уже Ксенофан Колофонский, софисты и Еврипид поселили в умах своих соотечественников сомнения в отношении традицион- ной религии Посеянное ими семя скептицизма принесло свои плоды в эпоху эллинизма, когда религия становится делом личной совести. Богиня Тихе, олицетворяющая слепой случай, почиталась теперь многими как единственное божество. Рационалисты II и III вв до н э делают попытки извлечь из мифологии реальный смысл в лице олимпийцев они видят исторических деятелей (Евгемер. см с 38) Стоики толковали богов аллего- рически- Гера олицетворяла для них воздух, Гефест, опирающий- ся на посох,— земной огонь, для поддержания которого нужно дерево; борьба Аполлона с Пифоном означала победу света над мраком и т п В Грецию проникают восточные культы богов- культ фригийской матери богов Кибелы, египетской богини — матери Исиды; иноземные культы сливаются с местными Этот религиозный синкретизм был естествен в условиях политеизма и характерен для эллинистической эпохи.

Контакт со странами Востока, знакомство с естественными науками Египта, Вавилона и других стран привели к расцвету наук в III в до н э, как точных (Эвклид, Архимед и др.), так и гуманитарных В III в. до н э. возникает филология как наука Первым филологам принадлежит заслуга издания выверенных текстов греческих писателей и поэтов, составление антологий (выдержек из произведений древних авторов) и собра- ний избранных произведений Особое внимание уделялось изу-

148

чению Гомера. Такие ученые, как Зенодот, Аристарх, Аристофан Византийский и др , тщательно изучали гомеровский текст, издава- ли и комментировали его Они же и разделили каждую из гомеровских поэм на 24 книги по числу букв греческого алфавита

Крупнейшим научным центром становится египетский город Александрия В III в до н. э. там был основан «Музей» («Храм муз»), где работали ученые и поэты, нередко соединявшиеся в одном лице 1ам же, в Александрии, была создана библиотека, в которой уже в III в. до н. э., по свидетельству древних, хранилось около полумиллиона книг (свитков) Библиотека погибла от пожара при захвате Цезарем Александрии в I в. до н э В какой то степени потеря была восполнена переводом в Александрию библиотеки Пергамского царства.

Веком расцвета эллинистической литературы был III в до н э Большое влияние на эту литературу имели написанные в конце IV в до н. э «Характеры» феофраста, ученика Аристо- теля В этом произведении изображались типы людей, отличаю щиеся определенным сочетанием черт (льстец, скряга, болтун, пьяница, бессовестный, суеверный, зазнайка и т п ) В русле «Характеров» развивалась так называемая новая (или «новая аттическая») комедия, которую иногда так и называют — «ко- медия характеров»

Новая аттическая комедия

Своеобразие древней аттической комедии во многом опре- делялось ее тесной связью с обрядом. По .мере ослабления этой связи изменялось ее содержание и прежде всего ее форма

Комедия III в. до н. э., в значительной степени оторвав- шаяся от своих обрядовых корней, представляет собой жанр совершенно иной, нежели комедия V в до н э

Политических тем новая комедия не затрагивает: публика потеряла интерес к ним

Считается, что устранение политической темы и обрядовых моментов комедии привело к тому, что в IV в. до н э древняя комедия пошла по пути, намеченному Эпихармом. Античные уче- нь<е называли этот ее этап «средней комедией». Она дошла до нас в незначительных фрагментах, которые позволяют думать о ней как о промежуточном звене между «древней» и «новой комедией» и по форме, и по содержанию. В «средней комедии» были бытовые и пародийно-мифологические сюжеты Характерная для ^древней комедии» грубость здесь смягчена

Новая аттическая комедия проникнута серьезным, иногда не- сколько меланхолическим настроением Лишившись карикатур- ности, буффонады, она почти утратила комизм и напоминает бытовую драму. Отказавшись от примитивных и грубых острот Аристофана, уже не удовлетворявших афинскую публику элли- нистической эпохи, авторы новой комедии не использовали и луч

ших комических приемов Аристофана — непрерывной игры слова ми, каламбуров сатирических намеков Хор, составлявший ос нову обрядовых игр и в древней комедии неразрывно связанный с действием, стал теперь выступать только в промежутках между актами

Переход от комизма к трогательности и отказ от фантастики знаменовал собой отход от обряда и стремление приблизить драматическое действие к реальной жизни, но жизнь понимается весьма узко это семейный конфликт или любовная интрига,. предельно сужен и внутренний мир героя общественные инте ресы и культурные запросы ему чужды Все его помыслы сво дятся ко всякого рода обладанию имуществом, гетерой, супру гой и т п

В новой комедии решаются нравственные проблемы, ста вятся вопросы морали, торжествует добродетель и осуждаются человеческие пороки

Сюжеты «новой комедии» были довольно однообразны осво бождение девушки из под власти «сводника» подкинутый и най денный ребенок Мотивы насилия, подкидывания ребенка и при знания его родителями повторялись из комедии в комедию, ме нялись только подробности Любовная интрига — характерная черта новой комедии В «древней комедии» ее вообще не было, в «средней» она по видимому, особой роли не играла зато без нее не обходится почти ни одна комедия III в до н э

Такому однообразию сюжетов соответствуют определенные типы или «типические маски» юноша, инертный и беспомощный, не умеющий устроить свои дела без поддержки ловкого раба, пройдоха раб, энергичный и смекалистый, находящий выход из любого положения, старик отец, снисходительный к проделкам молодежи или строгий и ворчливый, хитрая и алчная гетера скромная девушка, попавшая в беду, и т п

Лучшие комедиографы эллинизма умели, однако в рамках избитых сюжетов пользуясь типическими масками ставить в своих произведениях серьезные общественно моральные во просы

Самый выдающийся автор «новой кЙмедии» и единственный, чьи комедии можно представить себе отчетливо,— М е н а н д р (342—292 гг до н э), написавший более 100 комедий но одержавший лишь восемь побед на состязаниях комедиографов

Из столь обширного наследия Менандра целиком сохрани лась только одна драма «Угрюмец» (или «Брюзга») Более или менее полно дошли комедии «Третейский суд» и «Самиянка» Из этих вещей видно что Менандр был комедиографом гу манистом

В 317 г до н э во главе Афин становится философ и по литический деятель Деметрий Фалерский, друг Менандра Де метрий стремился, опираясь на зажиточных людей, сплотить различные общественные слои свободных граждан В316г до н э

150

была поставлена комедия Менандра «Угрюмец» («Брюзга»), поддержи вающая эту программу Деметрия

Комедия сатирична и назида тельна В лице Кнемона — нелюди мого брюзгливого неуживчивого человека осуждается индивидуализм граждан понимающих демократию как свободу устраивать жизнь по собственному усмотрению, как право на независимое существование, осуждается стремление обособиться от общества Автор стремится пока зать, что дружелюбное внимание и взаимопомощь между богатыми и бедными могут заложить основы социального равновесия Зажиточ ный человек Каллиппид решается, поженив детей породниться с необес печенными но честными людьми Выведение непосредственно на коми ческую сцену свободной девушки (не гетеры) — новшество Менандра, так же как и мотив женитьбы по

любви в «Угрюмце» юноша Сострат сам встретил и полюбил девушку, которая должна стать его женой

По развитию действия, по обрисовке характеров «Угрюмец»— не вполне традиционная комедия Бог Пан, выступающий в про логе, излагает перед зрителем сложившуюся к началу пьесы ситуацию, но ничего не говорит о предстоящих событиях, как обычно бывало в греческом театре В результате зрители должны были следить за действием, не зная наперед вопреки традиции, что и как должно произойти, и в течение хода действия должны были постоянно обманываться в своих ожиданиях ни раб ин триган, ни прихлебатель, к помощи которых прибегал в больший стве случаев молодой человек, не выполняли в этой комедии своей обычной функции двое юношей оказывались достаточно решительными и смелыми, чтобы действовать самостоятельно Это отступление от традиции в изображении типов подчинено в «Угрюмце» дидактическим целям Не старики, а юноши ока чываются носителями добродетели и нравственных принципов и произносят морализующие речи

Вот Горгий говорит Сострату

« удаются все депа житейские Счастливцу до тех пор покуда может он Своим прекрасным наслаждаться жребием Не совершая зла А не удержится От зла в хмелю успеха — и дела его

Ы

Пойдут иначе, примут оборот другой. Зато и те из бедняков, которые Зла не творя г и незавидный жребий свой С достоинством несут,— они заслуженно Дождутся лучшей доли...»

(ст. 274—233: пер. С. Апта). А вот Сострат читает мораль своему отцу:

«О деньгах говоришь, а деньгам веры нет! Добро бы знал ты, что на веки вечные Они тебе достались — ну, тогда бы пусть Берег их, не делясь ни с кем. А то ведь все, Чем ты богат, подвластно не тебе -- судьбе.

Всем помогай и чаще по возможности Твори благодеянья. Вот где кроется Бессмертное богатство, вот где черпают Уверенность и силы, коль беда придет...»

(ст. 797—801; 807—810; пер. С. Апта).

Конец «Угрюмца», напротив, согласно комедийной традиции,

имеет отчасти буффонный характер (осмеяние Кнемона), однако

осмеяние у Менандра нигде не переходит в издевку: ирония

его мягка и добродушна, автор относится к людям с симпатией, невзирая на их слабости.

«Третейский суд» — одна из поздних комедий Менандра и более зрелая, чем «Угрюмец», еще ярче свидетельствует о том, что Менандр затрагивает проблемы не менее серьезные, чем Аристофан, но они перенесены из политической сферы в бытовую. В «Третейском суде» вновь ставится поднятый еще Еврипидом вопрос о положении женщины в семье, о неравных моральных требованиях, предъявляемых к мужчине и женщине.

В сознании Харисия, молодого супруга, который отдалился от жены, родившей якобы внебрачного ребенка, а затем узнал, что отец ребенка он сам, происходит резкий перелом. Он открывает для себя истины, о которых прежде не задумывался: осуждая грех жены, он не придавал значения своему собственному, так как женщине издавна не было дозволено то, что было дозволено мужчине. Идея морального равноправия мужчины и женщины выражена в монологе Харисия и вытекает из всего действия комедии.

В «Третейском суде» ставится вопрос о правах подкинутого ребенка, который в Греции не имел юридических прав и мог быть превращен в раба. Предназначая устами своих героев найденные с ребенком вещи его опекуну, Менандр тем самым требует че- ловечного отношения к подкинутому ребенку, как и ко всем ущемленным в правах людям. Он открывает положительные стороны у таких персонажей, которым в комедийной традиции были присущи только пороки: в «Третейском суде» он выводит благородную гетеру, жертвующую своей свободой ради восстанов-

152

ления чужого семейного благополучия, тогда как обычно гетера изображалась в комедии как существо коварное и алчное. Вста- вая на защиту женщин, раба, подкинутого ребенка — всех обиженных, Менандр продолжает гуманные традиции Еврипида, но, изображая благородную гетеру, он делает новый шаг в рамках этих традиций. Образ благородной гетеры мы находим и в комедии «Самиянка».

«Третейский суд» по своему сюжету — классический образец «новой комедии»: здесь и соблазненная девушка, и подкинутый ребенок, и внезапное узнание; однако идейная направленность комедии, трактовка ситуаций и образов дают нам право считать, что в «Третейском суде», как и в «Угрюмце», Менандр прояв- ляет себя как новатор и гуманист.

Особая заслуга Менандра состоит в тщательной разра- ботке персонажей. Он сумел соединить типическое с индиви- дуальным. Вместо стандартных типов мы находим в его комедии характеры; правда, они не развиваются: его герои появляются перед зрителем и исчезают, сохраняя присущий им характер.

В стремлении показать, что нравственные качества человека не- зависят от классовой принадлежности, Менандр создал целую галерею типов рабов — от проныр до простофиль, от гру- бых эгоистов до чувствительных натур.

В «Третейском суде» действуют три раба: Онисим, Дав и Сириек. Это совершенно не похожие друг на друга люди. Онисим — воплощенное любопытство; он предан своему господи- ну, но побаивается его; он и хочет словчить, но у него не хватает смекалки. С теми свободными людьми, от которых он не зависит, он бывает фамильярен и даже дерзок—тради- ционная черта комического раба. Дав — тупой невежда, не же- лающий отказаться от своих воображаемых прав и не способ- ный понять, что у него этих прав нет. Сириек скромен, добро- сердечен. Он не забывает своего положения и не выходит из приличествующих рамок в разговоре со свободными. Он блюститель справедливости, о которой, по его мнению, должны печься в равной степени все люди, независимо от их сословной принадлежности:

«Ведь правосудие

Брать перевес всегда должно, и всяк о том

При случае обязан позаботиться,

Таков всегда удел наш человеческий!»

(ст. 69—72; пер. Г. Ф. Церетели).

Возражая Даву, считающему, что он имеет право на свою находку. Сириек говорит:

^•- -~ «Где страждет человек, нет слова „Я нашел". Здесь не находка, здесь одно грабительство»

(ст. 157—158; пер. Г. Ф. Церетели).

Герои Менандра жизненны и человечны, но это люди, лишенные ^! больших запросов. Предел их мечтаний — семейное счастье, i достаток. Мир личных чувств целиком заменил значительные проблемы, стоявшие перед мифологическими героями Эсхила и Софокла.

Александрийская поэзия

Если в IV в. до н. э. Афины еще сохраняют за собой роль культурного центра греческого мира, то к III в. до н. э. они утрачивают эту роль, оставаясь лишь центром философии; поэты же группируются вокруг александрийского Музея. Поэтому твор- чество греческих поэтов III в. до н. э. принято называть александрийской поэзией. Излюбленными жанрами этого времени были повествовательная элегия, эпиграмма, эпиллий (маленький эпос), мим (драматизированная бытовая зарисовка преимущест- венно в форме диалога), гимн и др.

Хотя александрийская поэзия была разнообразна по жанрам, по тематике, по тенденциям, все же в ней много общих черт. Это в основном поэзия культурной верхушки греческого общества эллинистической монархии; большие социальные проблемы в поэ- зии отсутствуют; поэты — знатоки архаической и классической греческой литературы, демонстрируют в своем творчестве «уче- ность», т. е. знакомство с малораспространенными преданиями, с древними писателями; для большинства их характерна вычур- ность языка.

Некоторые поэты-александрийцы сочетали поэтическую дея- тельность с филологическими занятиями в Музее. Таков К а л - лимах Киренский (310—240 гг. до н. э.), ставший при- дворным поэтом египетских царей Птолемеев.

Каллимах был законодателем нового направления в поэзии. Ему принадлежало более 800 свитков научных и поэтических произведений. Среди требований к современной поэзии, выдви- нутых Каллимахом, главными были три: отказ от использования избитых мифологических сюжетов, малая форма и тщательная отделка деталей.

Требование малой формы вызвано было тем, что Каллимах почувствовал тенденции и возможности современной поэзии с ее безыдейностью, аполитичностью и вычурностью: малая форма для такой поэзии более уместна, нежели эпическая поэма. Очевидно, и требование отказа от новой обработки известных мифов было своевременно, так как никто уже не мог рассказать об Эдипе, Медее или Электре лучше, чем это сделали поэты V в. до н. э.

Это, однако, не означает, что Каллимах одобрял выдумыва- ние новых сюжетов; он призывал к отказу от выдумки и к поэти- ческой обработке редких, мало известных широкому читателю мифов.

154

Сам Каллимах строго следовал своей программе. Именно «ученые» стихотворения создали ему славу. Лучшее произведение его — «Причины» — сборник этиологических элегий, объясняю- щих причины возникновения различных обычаев и празднеств, основания городов и святилищ, толкующих имена богов и гео- графические названия. Эти элегии вызывали восхищение позд- нейших писателей и многочисленные подражания. В одной из них содержится рассказ об острове Кеосе, о его городах, о посе- лившихся на острове парнасских нимфах; поводом к рассказу послужил рассказ об Аконтии — одном из предков живущего там славного рода Аконтидов. Юноша Аконтии был влюблен в Кидиппу, девушку с Наксоса. Чтобы добиться брака с ней, он подбросил Кидиппе яблоко с надписью «Клянусь Артемидой, что я выйду за Аконтия». Прочтя эти слова вслух, девушка, таким образом, связала себя клятвой. Когда родители подыскали ей жениха, Кидиппа заболела. Недуг ее возобновлялся всякий раз, когда родители начинали свадебные приготовления. Наконец, дельфийский оракул подсказал ее отцу, что Артемида гневается из-за нарушения Кидиппой клятвы. Узнав в чем дело, родители выдают девушку замуж за Аконтия.

Сборник состоял из четырех книг, но до нас дошло только около 40 фрагментов; содержание лучших элегия сборника из- вестно нам по античным пересказам.

Каллимах был разносторонним поэтом. Кроме поэтически из- ложенных преданий различных областей Греции он писал ямбы, гимны богам, эпиллий, среди которых широкую известность полу- чила «Гекала» — рассказ об одном эпизоде из жизни героя Тесея. Автора явно интересует не подвиг Тесея и даже не сам Тесей, а быт, обстановка в хижине старой Гекалы, у которой остановился Тесей, скромная жизнь «маленького человека». Эпиллий «Гекала» может служить примером тщательной отделки деталей у Каллимаха.

«Коса Береники» — придворный панегирик, пример вернопод- даннической тенденции в творчестве поэта. Птолемей Эвергет, вступив на египетский престол, вскоре отправился в поход. Его молодая жена Береника отрезала локон своих волос и посвятила его богам, чтобы вымолить мужу благополучное возвращение. На другой день локон из храма исчез, и для того, чтобы предотвра- тить возможность наказания мнимых виновных, придворный астроном заявил, что волосы вознеслись на небо: он обнаружил там новое созвездие. Элегия написана в форме монолога локона Береники: он жалуется на свою судьбу и выражает желание вернуться на голову царицы, даже если это нарушит строй не- бесных светил:

«О, если б рухнули звезды!— О, будь на челе я царицы, Хоть с Водолеем тогда рядом блистай Орион» „

(ст. 93—94; пер. Л. В. Блуменау).

155

Верноподданнический характер носит и «Гимн на остров Делос», в котором Каллимах стремится увязать реальную исто- рию Птолемеев с мифической историей Делоса — родины Апол- лона и Артемиды,

Вообще же дошедшие до нас полностью шесть гимнов Кал- лимаха преследуют не культовые, а художественные задачи: как и для большинства поэтов эллинистической эпохи, боги суще- ствуют для Каллимаха только как литературные фикции; неко- торые гимны проникнуты юмором, характерным для Каллимаха. Это особенно ярко проявляется в «Гимне к Артемиде», в котором • рассказывается, как будущая богиня охоты маленькой девочкой сидит на коленях у Зевса и выпрашивает у него подарки:

короткий хитон, горы, где можно было бы охотиться, нимф — прислужниц, которые заботились бы о ее обуви и о собаках и т. д. Потом Артемида идет к киклопам, которые выковывают ей лук и стрелы. Рассказывается о первой охоте Артемиды, о том, как по возвращении в небесный дом Зевса встречают ее Гермес и Аполлон, принимающие у нее доспехи и добычу. Впрочем, говорит автор, так было до тех пор, пока не явился на небо Геракл. Используя образ Геракла-обжоры, каким он по традиции изображался в комедиях, поэт в шутливых тонах рассказывает, как Геракл постоянно дожидался у ворот возвра- ' щения Артемиды,

«смотря еще издали, нет ли ;

Тучной снеди с тобой для него. Несказанный подъемлют I Смех блаженные боги, и теща сама особливо, Видя, как он из твоей колесницы огромного тура ! Иль клыкозубого вепря влачит, ухвативши за ногу, Своекорыстные речи меж тем к тебе обращая. „Ты поражай вредоносных зверей, дабы человеки , Помощь узрели в тебе, как во мне; а ланям и зайцам Мирно пастись разреши. Ну, что тебе лани и зайцы ! Сделали? Нет, кабаны, кабаны — вот пажитей гибель! Да и в быках для людей немалое зло. Не жалей их!"— Молвит, а после спешит разделаться с тушей великой. Если и богом он стал через дуб фригийский, однако Та же прожорливость в нем, и тот. же остался желудок...»

(ст. 147—160; пер. С. С. Аверинцева).

Такая же иррелигиозность Каллимаха проявляется и в его эпиграммах:

«,,Здесь погребен Харидант?" - „Если сына киренца Аримны

Ищешь, то здесь".— „Харидант, что там, скажи, под землей?" ,,Очень темно тут".— „А есть ли пути, выводящие к небу?"

„Нет, это ложь".— „А Плутон?" — „Сказка".— „О горе же нам!"»

(Каллимах; пер. Л. Блуменау).

Каллимах был блестящим мастером эпиграммы. Этот жанр возник из надгробных надписей и посвящений. В александрийскую эпоху, сохранив стихотворную форму элегического дистиха, он

156

превратился в жанр художественной литературы, пополнился самым разнообразным содержанием и получил широкое распро- странение. В эпиграммах фиксируется теперь настроение, беглое наблюдение, остроумная мысль, дружеское напутствие или на- смешка, впечатление от произведения искусства. Иногда эпиграм- мы представляют собой посвящения богам, монархам, друзьям. Вот, например, эпиграмма Каллимаха на знаменитого мизан- тропа Тимона Афинского (V в. до н. э.):

«Тимон, ты умер,— что ж лучше тебе или хуже в Аиде? Хуже: Аид ведь куда больше людьми населен»

(пер. Л. В. Блуменау).

Прославленными мастерами эллинистической эпиграммы были кроме Каллимаха Асклепиад Самосский и Леонид Тарентский.

Аполлоний Родосский (ок.295—ок. 215 гг. до н. э.), тоже «ученый» поэт, оказался противником литературной про- граммы Каллимаха. Он считал, что и в его время может быть создан большой эпос, и написал поэму «Аргонавтика» на давно известный и многократно обрабатывавшийся сюжет путешествия Ясона за золотым руном, встречи с Медеей и бегства с Медеей в Грецию.

Поэма Аполлония — типично александрийское произведение. «Ученый» поэт вносит в известный материал этнографические и-географические подробности,-бытовые картинки. Он старается придерживаться стилистических особенностей древнего эпоса, вводит в действие богов и богинь; они изображены очень живо, но безо всякого религиозного чувства, похожи на современников поэта. Сцены с богами носят бытовой характер; в отличие от гомеровских боги Аполлония далеки от людей, не вступают в контакты с ними. Композиция поэмы безыскусственна; она не подчинена никакому идейному замыслу: повествование ведется от отплытия «Арго» до его возвращения. Подражая «Одиссее», но не проникшись ее духом, поэт не в силах воскресить героиче- ское: Ясон изображен как нерешительный и даж< робкий человек. Более удачен образ ' Медеи, на котором сосредоточен главный интерес автора. Поэма отличается от гомеровского эпоса меньшей глубиной проблематики, но в то же время изображением душев- ного состояния героев. Разработка психологии страстей — главная заслуга Аполлония. Это то новое, что внесено алек- сандрийским поэтом в эпический жанр и что получит дальнейшее развитие у римского поэта Вергилия.

Неудовлетворенность действительностью, политический упадок часто вызывают жажду «возвращения к природе», идеализацию сельской жизни. Стремление уйти от городской суеты, от решения общественных проблем, найти успокоение в сельской тишине и в области чувств не могло возникнуть у поэта V в. до н. э., когда гражданин был активным участником общественной и по-

""""' 157

литической жизни своего города-государства. Теперь же, в эпоху эллинизма с его индивидуализмом и крайней утонченностью культуры, буколическая поэзия, восходящая к пастушескому фольклору, стала одним из излюбленных стихотворных жанров.

Крупнейшим поэтом этого направления был Ф е о к р и т (конец IV в.—первая половина III в. до н. э.). Он считается создателем жанра идиллии. Название это было дано бытовым зарисовкам Феокрита уже после его смерти и означает «видик», «картинку». Представление о тихой безмятежной жизни, связы- вающееся у нас с термином «идиллия», объясняется тем, что преобладающая тема Феокрита — изображение пастушеской жиз- ни на лоне природы. Это по преимуществу сценки, содержащие беседы пастухов (главным образом о любви), чувствительные излияния, пастушеские состязания в исполнении песен.

В идиллии, которую принято называть «Тирсис», по имени одного из действующих лиц, мы находим картину мирного вре- мяпровождения двух пастухов; один из них просит спеть другого «сказанье о Дафниса муках», обещая ему в награду резной кубок. В песнь об умирающем от любовной тоски Дафнисе, исполняемую Тирсисом, вплетен рефрен, что характерно и для некоторых других идиллий Феокрита:

«Песню пастушью начните, начните, о Музы благие! Все пастухи, что пасут и коров, и овец, и козляток, Все вопрошали его, от какого он горя страдает. Старый явился Приап и промолвил: „Что таешь несчастный? Дева, поверь мне, твоя все ручьи и леса исходила.

Песню пастушью начните, начните, о Музы благие! Ищет тебя лишь, а ты, неудачник, любить не умеешь. Ты ведь погонщик быков, а страдаешь как козий подпасок, Коз увидавши, бедняк, что с козлами играют беспечно, Глаз не спускает, грустя, что он-де козлом не родился".

Песню пастушью начните, начните, о Музы благие! Так же и ты, увидавши красавиц, смеющихся звонко, Их поедаешь глазами, вмешаться в их круг не умея! Все эти речи в молчанье пастух умиравший прослушал, Горькой исполнен любви, выполнял он судьбу роковую. Песню пастушью начните, начните, о Музы благие!»

:•< (Идиллия I, ст. 79—94; пер. М. Е. Грабарь-Пассек).

Стихотворным размером идиллии стал гексаметр. Гармония формы и содержания — характернейшая черта поэзии Феокрита. Мы не находим в его гексаметрах торжественности и напыщен- ности: заполняя жизнь своих героев томлением любви и песно- пениями и понимая в то же время убогость их духовной жизни, Феокрит не может удержаться от добродушной иронии, проби- вающейся сквозь общий сентиментальный стиль, что особенно ярко проявляется в идиллии «Киклоп». В ней рассказывается о любви киклопа Полифема (он ведь тоже пастух!) к нимфе Галатее, скрывающейся в морской пучине. Сидя на берегу моря, киклоп в самых нежных выражениях изливает свои чувства,

призывая возлюбленную выйти к нему. Он досадует на свою непривлекательную внешность:

«Знаю, красотка моя, почему ты меня избегаешь! Все лишь за то, что лицо мне мохнатая бровь пересекла, Прямо от уха до уха одна протянулась, большая. Тоже и глаз лишь один, да и нос плосковат над губами»

(ст. 30—33; пер, М. Е. Грабарь-Пассек).

Полифем предлагает нимфе опалить его, если он кажется ей слишком косматым, и сетует на то, что мать родила его без плавников: это мешает ему нырнуть в море вслед за Галатеей. Но нимфа не отзывается на призывы киклопа, и он вспоминает, что ему пора доить овец. Он успокаивает себя в надежде найти Галатею или «кого получше»:

.—^/ «Много красоток меня зазывают на игры ночные,

Только на зов их откликнусь, как все захихикают разом;

Ясно — ив нашем краю молодцом не последним считаюсь»

(ст. 77—79; пер. М. Е. Грабарь-Пассек).

Кроме буколических стихотворений Феокрит писал идиллии на городские темы. Они представляют собой жанровые зарисов- ки с действующими лицами из средних слоев городского насе- ления (таковы его «Сиракузянки», «Чародейка» и др.). Главным достоинством идиллий Феокрита является их живость и нагляд- ность: большая часть идиллий написана в форме диалога или монолога, и, таким образом, Феокрит не рассказывает о своих героях, а показывает их посредством их собственных слов и по- ступков.

Особенно ярко проявляется мастерство Феокрита в пейзажных зарисовках:

«Здесь разросся чебрец под дубами, Пчелы жужжат так чудесно, кружась между ульев с добычей, Здесь же с водой ледяной два источника; здесь на деревьях Разные птицы щебечут; местечка, чем это, тенистей Пет здесь иного, а сверху сосна свои шишки роняет»

(Идиллия V, ст. 45—49; пер. М. Грабарь-Пассек).

Прозаические «мимы» сицилийского писателя V в. до н. э. Софрона нашли своего последователя в лице александрийского поэта Г е р о д а, который, как 'и Софрон, стремится не только .к- жизненности, но даже к натуралистичности изображения. Влияние Софрона, по-видимому, испытал и Феокрит как автор городских картинок, но Феокрит смягчал натуралистические моменты, характерные для мимов.

«Мимиямбы» Города написаны «хромым ямбом». «Хромые ямбы» («холиямбы»)—стихотворный размер, для которого характерен перебой ямбического метра в конце стиха. По-русски это звучит так:

«Он разорил меня игрой вечной В орлянку... Бабок, видишь ли, ему мало!— На горе мне, Ламприск, шагает он шире! Небось нс скажет он, где дверь его школы...»

(Герод. «Учитель», ст. 6—9; пер. Г. Ф. Церотсли).

Это небольшие сценки из повседневной жизни с одним или несколькими действующими лицами. Немногими штрихами Героду удается нарисовать перед нами разные типы людей в характер- ной для них обстановке: сапожника, расхваливающего перед покупательницами свой товар; мать, притащившую к учителю своего сына-лентяя с просьбой примерно его наказать; свод- ницу, пытающуюся склонить женщину к любовному приключению, и т. п. Он дает живые, но поверхностные зарисовки частных явлений быта без попытки проникнуть в сущность изображаемой действительности.

До сих пор не установлено, предназначались ли мимиямбы Герода для разыгрывания или только для выразительного чтения.