Вопрос № 16Скульптура как пластическое искусство и образ человека. Проблема классификации скульптуры.

Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр ( изображение животных ). Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Обычные материалы С. — глина и обожженная глина (керамика — терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс, камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.). Главный объект С. — человек (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа); изображения животного мира составляют анималистический жанр С. В 20 в. средствами пластики иногда воссоздаются природа (пейзаж), предметы (натюрморт); возникла неизобразительная, абстрактная С., использующая нетрадиционные методы и материалы (С. из проволоки, надувные фигуры и т. д.).

Имеются две разновидности С.: круглая скульптура, свободно размещающаяся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Та и другая разновидности С. разделяются по своему назначению на станковую скульптуру, монументальную скульптуру, монументально-декоративную скульптуру. Технология С., обычно многоэтапная и сложная, сопряжена с большим физическим трудом. Помимо авторской работы (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в С. играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отлив­ка, чеканка и др.).Ранние формы и виды С. существовали у всех народов мира издавна, восходя к первобытному искусству (женские фигуры и рельефы палеолита). Развитые виды С. (гигантские изваяния людей и животных, рельеф, портрет) известны у народов Древнего Востока, Древней Америки. Один из важнейших этапов истории С. — период античности (скульпторы Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас) с характерными для него идеалами гармонически развитого человека-гражданина, с совершенными методами включения С. в архитектурные ансамбли. Культовая С. средних веков в Европе и Азии объединялась с архитектурой в сложные пространственно развитые комплексы. В 15—19 вв. (скульпторы Донателло, Микеланджело, Лоренцо Бернини, Антуан Гудон, Огюст Роден, в России Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Мартос) С. обретает композиционную свободу, создает разнообразные по психологи­ческим и пластическим концепциям образы человека. В 20 в. С. находят неограниченные возможности обновления ее методов, материалов и функций (мемориальные ансамбли, музеи С. на открытом воздухе и т. д.). Скульпторы 20 в. (Аристид Майоль, Антуан Бурдель, Генри Мур, в Рос сии С. Т. Коненков, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, Е. В. Вучетич, Н. В. Томский и др.) значительно расширили круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей С.

Вопрос № 23Декоративно-прикладное искусство. Классификация изделий декоративно-прикладного иск-ва по материалу и технике исполнения. Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства (область пластических искусств): создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.^[1] Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств