- •Культурология Билет 1.Феномен культуры. Материальная и духовная культура.
- •Билет 2.Культурология как учебная дисциплина и наука.
- •Билет 3.Структура и функции культуры.
- •4.Культура и цивилизация: соотношение понятий.
- •5.Западный и восточный типы культуры.
- •Б.Массовая и элитарная культура.
- •7.Народная и национальная культура.
- •8.Российский этнографический музей в сохранении культуры народов России.
- •10.Цивилизационные модели культурно-исторического развития.
- •9.Линейно-эволюционная модель культурно-исторического развития.
- •11.Первобытно-синкретический тип культуры. Миф как явление культуры.
- •12.Теории антропогенеза и антропосоциогенеза.
- •13.Возникновение религии и искусства.
- •14.Основные достижения материальной и духовной культуры первобытного общества.
- •15.Предпосылки формирования, периодизация и основные особенности античной цивилизации.
- •16.Греческие архаика и классика: основные достижения культуры. Греческая архаика.
- •17.Культура Древнего Рима: особенности и достижения.
- •18.Религия и мифология в античном мире. Возникновение христианства.
- •19.Европейское средневековье: место и роль в мировом культурном процессе.
- •20.Образование, наука и литература в средние века.
- •21.Религия и церковь в культуре средневековья.
- •22.Искусство западноевропейского средневековья. Романский и готические стили.
- •23.Культурное наследие Древней Руси.
- •24.Национальное своеобразие русской культуры.
- •25.Роль христианства в развитии русской культуры.
- •26.Основные особенности и этапы развития культуры эпохи Возрождения.
- •27.Живописцы, архитекторы и скульпторы эпохи Возрождения.
- •28.Реформация и культура.
- •29.Формирование национальных культур европейских государств. 30.Особенности культуры Нового времени. Эпоха Просвещения.
- •30. Особенности культуры нового времени.Эпоха просвещения.
- •31.Культура европейских стран 17-18 веков: художественные стили и достижения.
- •33.Стили барокко и классицизм в России.
- •34. «Золотой век» русской культуры.
- •35.Русское искусство 19 века.
- •36.Особенности европейской культуры 19 века.
- •37.Романтизм как тип культуры. Достижения эпохи романтизма.
- •38.Реализм как социокультурное явление 19 века.
- •39.Особенности и тенденции в развитии культуры в 20 веке.
- •40.Проблема кризиса культуры и ее отражение в трудах культурологов.
- •41.Западноевропейский модернизм: общая характеристика.
- •42.Культура русского модернизма.
- •Ювелирное дело
- •43.Русское искусство рубежа 19-20 веков (на материалах Русского музея).
- •44.Санкт-Петербург - место и роль в мировой и русской культуре.
- •45.Эрмитаж - крупнейшее хранилище мирового искусства.
- •46.Особенности художественной культуры 20 века
- •47.Кинематограф как феномен культуры 20 века.
- •48.Аудиовизуальные формы культуры 20 века (фотография, кино, телевидение, компьютер).
- •49.Постмодернизм как явление информационного общества.
- •50.Проблема глобализации культуры.
- •51.Россия в культуре 20 века.
- •52.Современные цивилизационные процессы и судьба культуры в 21 веке.
35.Русское искусство 19 века.
Ювелирное искусство 19 века процветало. В Петербурге и Москве, а затем в других крупных промышленных центрах России одно за другим появились предприятия, выполнявшие разнообразные ювелирные украшения. На фирмах и фабриках Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова, Ивана Губкина, братьев Грачевых, Ореста Курлюкова, Ивана Салтыкова, Карла Фаберже и других искали пути к замене ручного труда машинным. Совершенствование способов обработки драгоценных металлов, использование полудрагоценных и поделочных камней, цветных стекол сделало возможным удешевление предметов ювелирного искусства 19 века. Фирмы, фабрики и отдельные мастерские в изобилии производили однотипные перстни, кольца, браслеты, серьги и другие украшения, пользовавшиеся спросом у довольно широких слоев населения. Но одновременно столичные предприятия создавали и единичные произведения высокого качества, привлекая к их моделированию известных художников. Ювелирное искусство 19 века развивалось при постоянном изменении форм, композиций и орнаментации изделий. Ювелирное произведение, будь то брошь, кулон, браслет, заколка, колье, дополняя костюм, должно было отвечать его стилю, гармонично ему соответствовать. В числе золотых изделий первой половины 19 века, хранящихся в коллекции музеев Московского Кремля, привлекает внимание группа браслетов. Мода 1830—1850-х годов, все более удалявшаяся от строгих образцов классицизма, привнесла в ювелирное искусство 19 века значительную сложность композиций, насыщенность узоров, усиление многоцветности. В то время в русском декоративно-прикладном искусстве 19 века и в оформлении архитектурного интерьера часто использовался малахит. Репродуцируемый браслет дает наглядное представление о том, как умело русские ювелиры применяли этот камень. Браслет украшен тремя овальными малахитовыми вставками светло-зеленого яркого цвета. На искусно отполированной поверхности прекрасно выявлены причудливые природные узоры камня. Стремясь придать дорогому украшению большую нарядность, ювелир обвел камни рельефной изящной гирляндой из цветного золота. Удачно применено золото различных оттенков и при исполнении эластичного пояса, составленного из мелких колец кольчужного плетения. На нем закреплены одиннадцать узких полос с чеканным узором из розовых цветов и светло-зеленых лепестков. В центре массивной, украшенной цветным золотом пряжки ярким бликом смотрится бирюза, окаймленная бриллиантами. Широкое распространение с середины 19 века получают изделия, украшенные гранатами. Прихотливая, лишенная строгой геометричности огранка темно-красного камня придавала украшениям особое очарование. Интересны брошь и браслет, в которых металлическая оправа несет лишь конструктивную функцию и дает возможность заполнить гранатами всю поверхность изделия. Сочетание темно-красных, светящихся изнутри гранатов со спокойным мерцанием жемчуга придает ювелирным изделиям особую привлекательность. Успешно продолжала развиваться и техника эмали. Ее применяли в браслетах, кольцах, медальонах, брошах, лорнетах, табакерках. Образцом использования расписной эмали является золотая брошь овальной формы с бриллиантами, выполненная в Москве в начале XX века на фабрике И. Салтыкова. На протяжении всего 19 века развивалась и поныне неувядающая техника скани. Мотивы сканых узоров чрезвычайно многообразны. В последней четверти 19 столетия в моду вошли плетеные дамские сумочки и кошельки, выполненные из золота и серебра. Они служили изящным дополнением к вечерним женским туалетам стиля, модерн. В течение многих столетий в прикладном искусстве анималистические мотивы служили декоративным целям. С середины 50-х годов 19 века ювелиры в большей степени, чем прежде, использовали «натуральные» формы. С большим мастерством выполнен браслет в виде змеи, отмеченный московским клеймом 1856 года. Необычны золотые часы — подвеска в виде жука на золотой с эмалью цепочке. Циферблат находится под крыльями, покрытыми синей прозрачной эмалью по орнаментированному гравировкой фону и украшеннымибриллиантами. Часы представляют собой высокопрофессиональное, характерное для того времени произведение ювелирного искусства, когда особенно модными были нагрудныеукрашения (часы, броши, кулоны) в виде птиц, стрекоз, жуков. Художественное достоинство часов состоит в хорошо найденных пропорциях, удачных цветовых сочетаниях эмалей, золота и драгоценных камней и исключительно умелом применении различных ювелирных техник.
