Ювелирное дело

Стилистика модерна воздействовала и на отрасли, имеющие в России давние художественные традиции. Это в особенности касалось ювелирного дела и изделий из серебра, изготовление которых издавна было специальностью отдельных частных фирм. Умение достичь впечатления за счет художественной формы ювелирного изделия, а не только за счет драгоценных материалов, отличало работы русских мастеров фирмы К. Фаберже, приобретшей мировую известность уже в те годы. Хотя отделения фирмы Фаберже работали и в Москве, и в Петербурге, и за границей, ее изделия несли приметы скорее петербургского течения модерна, с его постоянной оглядкой на классику и утонченными, чуть суховатыми формами.

Живопись.

В период эпохи «модерн» важную роль в изобразительном искусстве сыграли представители знаменитого кружка «Мир искусства».

Одним из наиболее известных художников кружка, работавших в стиле модерн, был Врубель. В живописи он так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например, в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших её изгибов. Безусловно, это видно во многих картинах, но меня больше всего поразил «Демон сидящий» (1890 года).

Врубель выполнял декоративные панно, иллюстрировал Лермонтова, много работал в театре, создал много портретов, в том числе и своей жены – певицы Н. И. Забелы.

Еще одни художник, чье творчество тесно связано с женским образом. Это Борисов-Мусатов, выгодно возвышающийся над обозначившейся к началу XX века односторонностью петербургского графического и московского – преимущественно живописного направлений. Его лучшие картины, такие как «Водоем» (1902), «Призраки» (1903), «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), «Реквием» (1905). Еще один художник из «Мира искусств» - Билибин иллюстрировал русские народные сказки и сказки А. С. Пушкина. Если стилевые свойства творчества художников «Мира искусств» несут на себе явную печать графической интерпретации пластического образа, то в поэтике их искусства постоянно присутствует театрализация мира, взгляд на жизнь как бы сквозь рампу сцены. И никогда прежде театрально - декоративное искусство в России не было вовлечено такого большого количества блестящих имен.

Знаменитые балетные «Русские сезоны» в Париже, организованные С.Дягилевым в 1909-1911 годах связаны в своей пластично-сценографической части с творчеством таких мастеров, как А. Бенуа, Л. Бакст, Н. Рерих, В. Серов.

43.Русское искусство рубежа 19-20 веков (на материалах Русского музея).

С середины XIX – 1932 год. Живопись отличалась многообразием стилей и направлений. В этот период появляются союзы: союз художников, писателей, литераторов и т.д. Социальный реализм: Ряпушкин – исторический живописец. На картине истории не ощущается. Он передает ощущение времени «Московская улица XVII века». Критический реализм: Абрам Архипов – быт + пейзаж «В гостях», «Прачки» (эскиз, настоящая картина в Третьяковке); Касаткин «Сбор угля»; Малявин (относился к союзу русских художников вместе с Грабарем) «Бабы», «Верка» (портрет + бытовой жанр) у него происходит смешение стилей. Нельзя точно определить жанр картины. Он был коронован и его работы выставлялись в Венеции. Нестеров – мастер портретов. «ВЕЛИКИЙ ПОСТРИГ»!!!! (в картине тоска, обида), «Портрет дочери Ольги», «Святая Русь» - 1905 год. (Картину осудили за то, что слишком по бытовому изображены боги (Иисус, Георгий Победоносец, Сергий Радонежский и т.д.)). Была серия портретов посвященных женщине. Рерих – символизм (считалось, что они ученые люди, а импрессионисты не ученые). Человек на картине Рериха не индивидуализирован. А.Н. Бенуа основатель Союза «Мира искусства»: Сомов, кустодиев, Билибин и т.д. В 1898 году. Большую роль в этой организации занимал Дягилев, сделав «мирискуссников» участниками «Русских сезонов» в Париже. Любил очень роскошь, Версаль, Людовика красивого, Екатерину 2. «венецианский сад», «Бретонские танцы», «Мост в Лондоне», «Портрет А.К. Бенуа». Сомов « Портрет М.Г. Лукьянова», Лансурэ «Петербург начала 18 века» 1905 – Таврическая выставка 1906 - Выставка в Париже. (Пикассо пришел на эту выставку, и после этого начал рисовать). Серов В. – ученик Репина. Отточенная выразительность и лаконизм, жизненная свежесть, богатство пленэрного колорита. Возвращает традиции парадных портретов «Портрет Симонович». Серия семейных портретов Юсуповых, эскизы декораций для постановки оперы А. Серова «Юдифь». Поздние работы похожи на модерн. Модерн последний русский стиль. Любовь к ярким пятнам и холодным тонам. Бодаревский – роспись храмов. Тогда в основном расписывали Владимирский собор. «Святой Николай Чудотворец», «Святая Мария Магдалена». Врубель – Три высших образования: СПБГУ филфак и юрфак, академия художеста. Декоративное панно «Венеция», «Демон», «Демон летящий», «Поверженный демон». Образ демона центральный. Демон Врубеля – страдающее существо. Петров – Водкин – сначала символист. «Огненный ангел», «Автопортрет», 2Берег», «Мальчики». Авангард (в переводе «передовой»). Появляется в 1910 году. 1913 - кульминация авангарда. Выставка «Бубновый валет»: Машков «Дама с фазанами». Натюрморт - главный жанр Бубнового Вольта. «Мир искусства» (А.Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, М. Добужинский), «Союз русских художников» (К.Юон, А. Рылов, С. Жуковский), «Голубая роза» (П.Кузнецов, М. Сарьян, Н. Сапунов), «Бубновый валет» (П.Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн) Кандинский есть пространство. Малевич «Девушки в поле», «Голова крестьянина», «Две мужские фигуры». Филонов «Формула весны», «Белая картина», «Масленица».