Костюм 1950-1960рр.

В цей час в масовому виробництві з'явився головний стиль 1950-х років «Нью лук» (New Look) - «новий вигляд» жінки. Це жіночний, елегантний, романтичний стиль одягу, запропонований Крістіаном Діором в 1947 році

.

У моду входять корсети, прилеглі ліфи, кринолін, але, треба відзначити, що подібні атрибути жіночності зустріли багато критики від інших дизайнерів, включаючи Коко Шанель. Улюблені кольори Christian Dior сірий і рожевий, останній дозволяв повірити в безтурботне і прекрасне майбутнє, а також, як не можна краще, втілював ідею жінки-квітки. Саме в 50-х New Look став доступним для багатьох жінок, у магазинах і каталогах з'явилося безліч варіацій цього стилю. Звичайно було дуже складно вибудувати весь "новий образ" від Christian Dior, тільки лише купивши одяг модного силуету, - тут також були необхідні головні аксесуари: рукавички і капелюшок.

У 1953 році Christian Dior випускає колекцію Tulipe (тюльпан) - легкі наряди з квітковими принтами. Силует стає значно зручніше - корсет більш не використовується, викрійки робляться з припусками для свободи облягання і руху.

У 1954 році Діор відступає від рафінованої жіночності та представляє колекцію, що отримала назву H Line: вузькі стегна, досить плоскі груди, відсутність акценту на талії. Ця колекція буде також мати назву "прямий погляд".

Потім в 1955 році з'являються ще дві геометричні колекції A Line (вузькі плечі, вільна талія, широкі стегна), за нею Y Line (розширені плечі, вузькі стегна). Діор відійшов від звичної New Look, але не зрадив собі, його моделі як і раніше розкішні.

A Line Y Line

В 1956-м году Диор создает свою последнюю коллекцию Flèche (Arrow, "Стрела") - удлиненный, узкий, устремлённый вверх силуэт.

Костюм 1960-1970рр.

Модні тенденції 60-х років минулого сторіччя знову на піку популярності. Якою ж вона була насправді, мода того далекого і дуже цікавого часу?

Легендарні 60-ті роки - це яскраве десятиліття в історії світової моди, вільне і експресивне, період урочистої ходи, так званої, молодіжної моди. Нове явище - молодіжна мода, або «Бебі бумерс», виникло ще в 50-і роки. Швидко зростаючий рівень життя повоєнних років призвів до того, що почало формуватися економічно незалежне молоде покоління.

До 60-х років багато молодих людей стали фінансово незалежними від батьків, їм хотілося бути особливими ні на кого не схожими, слухати «свою» музику і носити «свою» одяг, яка підкреслювала б радикальна відмінність нового покоління від старшого. Виробникам модного одягу стало вигідно працювати виключно на молодь. Крім усього іншого, ріс науково-технічний прогрес, світу потрібні були освічені люди.

У 60-ті роки саме в Лондоні з'явилася на світ найскандальніша одяг шістдесятих - міні-спідниця, символ емансипації та сексуальної революції. У 1962 році, стала легендою Мері Квант, показала першу колекцію речей з довжиною міні. Новий стиль, названий «стиль Лондон», дуже швидко завоював молодь усього світу. Мері Квант висунула свій знаменитий лозунг: «Гарний смак - це смерть. Вульгарність - життя ». Вона заперечувала елегантність і традиції «гарного смаку», вважаючи їх ханжеством.тілся справжній «освітній бум».

Популярності міні сприяла і нова манекенниця, яку знайшли для демонстрації «стилю Лондон», - знаменита Твіггі (гілочка), справжнє ім'я якої Леслі Хорнбі. Нею створено образ незграбного підлітка, який шокував старше покоління. У 1966 році Твіггі, буде названа «обличчям року» і увійде в історію моди як кумир 60-х і перша справжня супермодель, якій поклонялися і наслідували натовпи шанувальників. Стиль, запропонований Мері Квант, також називали «стилем Лоліти». Дитячі платтячка і сарафанчики із завищеною талією «бебі-долл», гольфики і туфельки на низькому каблуці, надіті на Твіггі плюс інфантильне вираз обличчя моделі, все це нагадувало про спосіб Лоліти з роману Володимира Набокова, що з'явився в 1955 році.

Більшість будинків високої моди в 60-і роки стало випускати співзвучні часу лінії прет-а-порте. У колекціях Дому "Діор" Марк Боан пропонує брючні ансамблі з геометричним декором яскравих «психоделічних» квітів, міні-плаття з квітковими малюнками та костюми пастельних відтінків. Тед Лапідус - брючні костюми та яскраві міні-сукні. Наймоднішими квітами в 1966 році були - помаранчевий, яблучно-зелений, блакитний і рожевий.

У 60-ті зазвучало ім'я Іва Сен-Лорана, вже тоді визнаного генієм моди XX в. Будинок моди «Ів Сен-Лоран» став провідним будинком «від кутюр», символом французької моди. Сен-Лоран вдивлявся не в космос, а в міські вулиці, він «виводив» на подіум вишукано трансформований дух часу, прагнучи робити комфортний одяг, що підходить і молодим дівчатам, і жінкам елегантного віку. Музою Сен-Лорана на протязі багатьох років була Катрін Деньов.

У 1968 - 1969 роках вперше в моді одночасно було три довжини - міні, максі і міді. Наприклад, довгі пальта носили з міні-спідницями. До цього довжина завжди була головною ознакою сезонної моди. Особливо актуальними в жіночій моді стають брюки. У 1969 році Париж переживає справжній бум брючних костюмів.

Кінець шістдесятих характеризується різноманіттям і еклектизмом. Вперше в моді безліч стилів - ретро, ​​етнічний, циганський, елементи фольклорного та історичного костюма. Мода стає більш демократичною, вона більше не нав'язує жорстких правил, Модні тенденції 60-х років минулого сторіччя знову на піку популярності. Якою ж вона була насправді, мода того далекого і дуже цікавого часу?

Безперечно, стиль 60-х років - це гімн молодості з її динамізмом, оптимізмом, розкутістю, незалежністю! Вперше в історії костюма з'явилася молодіжна мода, що захопила подіуми та думки дизайнерів: мода "Від кутюр" реально була під загрозою загибелі.

60-ті роки - період сміливих новаторських розробок в моді: саме в цей час почали свою діяльність на її терені такі креативні дизайнери, як Андре Курреж, Пако Рабанн, П'єр Карден, Руді Гернрайх. Натхненні польотом Юрія Гагаріна, вони створювали костюми для астронавтів - підкорювачів космосу: з сріблястих і незвичайних синтетичних матеріалів, з фантастичними головними уборами, що нагадують шоломи, з окулярами незвичайного виду. Андре Курреж запропонував стиль "Місячна дівчина" - вийшов образ практично інопланетянки!

Натуральні тканини типу бавовни, шовку, вовни були не в пошані, потрібні були незвичайні матеріали для людини космічної ери, тому актуальність придбали всілякі синтетичні тканини і кожзаменители. Крім того, синтетичні матеріали відмінно стиралися, не вимагали прасування і були недорогими, що подобалося молоді.

Класичний стиль суконь цього сезону поступився головному тренду року - моді 60-х. Саме зараз можна зустріти на сукнях величезні пайетки із пластику, представлені в колекції Prada, або ж імітацію мережива на оригінальних топах, що здаються плямами від розпилювача в дизайнерській лінії від Bottega Veneta, або латексний горох від Jacobs Marc. Якщо ж до цих колірним отруйним розфарбувати додати достаток вставок з натурального пухнастого хутра, пофарбованого в неймовірні кольори, стає зрозуміло - «екологічна» мода поступається авангарду.

У повсякденному житті людям, звичайно ж, була потрібна інша одяг. Більшість клієнток будинків високої моди були, як і колись, жінками «елегантного віку», які могли собі дозволити далеко не всі. Для них створюються моделі Будинками високої моди. Клієнткам пропонується «облагороджений» варіант молодіжної моди: спідниці до коліна, костюми, «осучаснених» яскравими кольорами та новими лініями, класичні «човники», на низькому каблуці.

У 60-ті роки всі хотіли виглядати молодо і сучасно. Загальним «омолодженням» офіційна мода зобов'язана кумиру 60-х Жаклін-Кеннеді-Онассіс.

Жаклін Кеннеді-Онассіс, була визнана однією з найбільш елегантних жінок свого часу. Вона одягалася в Парижі у знаменитих кутюр'є - Живанши, Баленсиага та ін, але, ставши дружиною Джона Кеннеді, була змушена звернутися до послуг американського модельєра Олега Кассіні (Олег Лоєвський), сина російських емігрантів. Він моделює для неї лаконічні сукні та костюми з мінімумом деталей, але сучасних пропорцій, що підкреслювали жіночу індивідуальність. Простий і одночасно розкішний стиль Жаклін Кеннеді вважають предтечею американського мінімалізму в моді.