- •Предмет художественного изображения в драматургическом
- •Направления тематики театрализованных представлений и праздников.
- •Композиция и сюжет. Две основные формы организации композиции.
- •Конфликт. Типы конфликтов. Своеобразие конфликта в театрализованных представлениях и праздниках.
- •Герой в драматургическом произведении. Герой в театрализованных представлениях и праздниках.
- •Театрализация – творческий метод сценариста массовых форм театрального искусства.
- •Монтаж – художественный метод драматурга. Сущность и технологические приемы монтажа в театрализованных представлениях и празднествах.
- •Документальная драматургия. Понятия «факт» и «документ». Их сущность и взаимоотношение.
- •Сценарий театрализованного представления и праздника. Его структура.
- •Особенности драматургии театрализованного концерта.
- •Особенности драматургического построения театрализованного представления.
- •Особенности драматургического построения тематического вечера.
- •Особенности драматургического построения театрализованных шествий и митингов.
- •Сценарно-режиссерские особенности спортивно-художественного представления на стадионе.
- •Сценарно-режиссерские особенности построения массового праздника.
- •Понятие «стистема Станиславского», ее основные принципы и значение для режиссуры театрализованных представлений и праздников.
- •Действие – основа сценического существования. Основные признаки и виды действия.
- •Два подхода (метода) передачи чувств от исполнителя публике.
- •Характеристика искусства массового театра и специфика профессиональной деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников.
- •Предлагаемые обстоятельства. Их роль в организации действия в представлениях и празднествах.
- •Сценическое общение. Специфичность общения в театрализованном представлении и празднике.
- •Сценическая атмосфера и приемы создания атмосферы.
- •Словесное действие как единый психофизический процесс. Текст и подтекст.
- •Мизансцена как выразительное средство режиссера. Виды мизансцены.
- •Музыка в театрализованном представлении.
- •Выразительные средства режиссуры театрализованных представлений и праздников.
- •Место сценографии в театрализованном представлении и празднестве.
- •Принципы организации и построения массовых сцен.
- •Принципы творческой и организационной деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников.
- •Творческий вклад выдающихся отечественных режиссеров в развитие театрализованных представлений и праздников (е.Б.Вахтангов, в.Э. Мейерхольд, н.П. Охлопков, и.М. Туманов, б.Н. Петров и т.Д.)
- •Предмет художественного изображения в драматургическом
- •Идея-вопрос: проблема выносится на обсуждение общества («Что
- •2) Идея-ответ: (заниматься воспитанием детей хорошо и необходимо);
- •3) Идея-ошибка.
Музыка в театрализованном представлении.
Три четверти драматургического материала концертного действия связаны с музыкой. В жанрово-видовом отношении музыкальные компоненты концертного действия:
1. музыка, несущая драматургические функции, специально созданная для данного спектакля;
2. музыка номеров: а) инструментальная (симфонический оркестр, духовой оркестр, оркестр народных инструментов, джаз, эстрадно-симфонический оркестр, инструментальный ансамбль, солисты-инструменталисты);
б) вокальная (солисты-вокалисты, эстрадные певцы, вокальные ансамбли, ВИА, народные певцы-солисты, народные хоры, академические хоры);
в) танцевальная (музыка в номерах классического балета, бальные танцы, народные танцы - парные и групповые);
г) музыка в речевых жанрах (музыкально-литературная композиция, куплет, музыкальный фельетон);
д) музыка в оригинальных жанрах (пантомима: сольная, групповая, массовая, иллюзионный номер, физкультурно-акробатический номер, клоунада).
Музыка должна дополнять, раскрывать тот или иной эпизод представления; должна входить в текстовую и действенную ткань эпизодов, дополняя и раскрывая смысловую и эмоциональную сторону.
Необходимо при работе над музыкой к представлению: нахождение общей творческой платформы режиссера и композитора, определение музыкальных эпизодов, органическое введение музыки в концертное действие.
Музыка несет все функции драматургического элемента, составляет единое целое с главной мыслью представления.
Музыка в эстрадном творчестве - верный союзник режиссера. Она помогает раскрытию темы, образа (персонажа), обладает способностью "прикрыть" исполнителя, компенсировать несовершенство его актерского исполнения, если она соответствует характеру персонажа, происходящему действию и его состоянию.
Музыка, как средство вместе с оформлением, шумами и звуками призванное создать определенную сценическую атмосферу, чаще всего используется как действенный фон номера, эпизода. В таком качестве музыка вызывает у зрителей соответствующее настроение, усиливает эмоциональное восприятие номера, эпизода.
Обращаясь к музыке, к ее способности вызывать определенные ассоциации, используя элементы и ее выразительные средства (лад, ритм, метр, динамику, тембр, мелодию, гармонию, характер инструментовки), режиссер может досказать невысказанное в номере, эпизоде, пояснить свою мысль, вызвать нужный ему эмоциональный настрой в тот или иной момент концерта, представления.
Основные приемы использования музыки:
1. Как лейтмотив всего концерта, помогающий развитию действия, объединяющий одной музыкальной темой все эпизоды, погружая их в определенную музыкальную среду.
2. Как характеристика действующего лица. Когда определенная мелодия, возникая при появлении персонажа, становится его "визитной карточкой", музыкальной характеристикой, раскрывающей какие-либо его внутренние качества.
3. Как раскрытие внутреннего состояния действующих лиц в происходящем на сцене событии. Или как контраст, разоблачающий истинную цель героя.
4. Как заставка, как связка между номерами и эпизодами.
