- •Вопрос №3 методика проведения занятия по изо в школе.
- •1) Общей- в ней рассматривают способы и приемы обуч., присущие всем предметам.2) частной- в ней рассматривают способы и приемы обучения, применимые к какому-нибудь одному учебному предмету.
- •Вопрос № 12 Влияние педагогических взглядов п.П. Чистякова на современные тенденции в развитии изобразительного искусства в общеобразовательной школе.
- •Коноваленко Ангелина
- •31. А. Сапожников. Проволочная модель головы
- •Дударева Вера
- •Методы обучения рисунку в др. Египте.
- •Методы преподавания рисования в др. Греции.
- •Средневековье. «Методы работы в средневековом искусстве».
- •Методы обучения рисунку в Древнем Риме.
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип доступности
- •Принцип наглядности
- •№4. Академическая система
- •Художественного образования в 16-19 в. В
- •Воспитанники академии разделялись на группы по возрастам:
- •Идеи «Свободного воспитания» в истории обучения изо искусству. Цимбалист е.
- •Основные задачи программы по изобразительному искусству:
- •Основные задачи программы:
Дударева Вера
№2. История развития художественного образования в древнем мире и средневековье.
Начало приобретения изобразительных навыков человеком, стремление передать окружающий мир средствами рисунка восходит к глубокой древности. Первобытные люди не только умели давать изображения предметов реального мира, но и достигали в этом деле большого искусства. Об этом свидетельствуют рисунки на костях и бивнях мамонта, на стенах пещер.
Для древнейших изображений животных характерно известное мастерство, основанное ла верности глаза и твердости руки. Видна способность человека передавать средствами рисунка образ животного, умение проверить нарисованное, сделать поправку и уточнение. Расположение линий на плоскости является не произвольным и случайным делом, а сознательным и обдуманным актом. Многие рисунки той эпохи поражают нас необыкновенной выразительностью и реалистичностью. К таким композициям можно отнести и изображение мамонта в пещере Комбарельс.
Это говорит о том, что древний человек владел мастерством рисования, он не только хорошо видел и правильно передавал образ изображаемого животного, но и внимательно изучал его форму, запоминал его характерные особенности.
Некоторые ученые предполагают, что изобразительное искусство первобытного человека возникло на основе подражания природе, многократного повторения форм природы. Обводя увиденные на земле или на стене пещеры тень предмета, фигуры человека или животного, отпечаток на земле ноги, руки или всей фигуры первобытный человек давал вначале абрис (силуэт) этого предмета а затем вносил уточнения. Многие рисунки являлись формой передачи человеческой мысли.
Как передавались изобразительные навыки из поколения в поколение, ответить трудно. Есть предположения, что усвоение навыков носило характер непосредственного, живого наблюдения и подражания. Когда человек рисовал животных и сцены охоты, заинтересованная молодежь внимательно следила за его увлекательной работой. Возможно, кое-кто тут же начинал подражать ему, а другие позднее повторяли приемы работы.
Рисовал первобытный человек углем и заостренным камнем. Возможно, он наносил предварительно рисунок углем, закреплял (процарапывал) его камнем, после чего раскрашивал охристыми красками. На это указывают сохранившиеся росписи стен и потолков в пещерах Комбарельс, Лес-Эйзи, Альтамира и горных районах Сахары.
Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение человека к искусству. Пользуясь известными в то время методами и приемами нанесения изображения на плоскость, ремесленник применял рисунки для украшения предметов своего ремесла, главным образом гончарного.
В истории первобытного изобразительного искусства наблюдается интересный процесс. С одной стороны, реалистическое направление идет по нисходящей линии, изображения становятся все более схематичными и условными. Такой жизненной яркости, выразительности, как в рисунках неолита, уже не встречается. С другой стороны, первобытный художник приобретает способность абстрагировать, обобщать, понимать основу формообразования, подмечать сходство и различие в характере формы предметов.
В то же время дошедшие до нас рисунки этого времени показывают, что схематизм был не отвлеченным плодом фантазии художника, а проявлением процесса последовательного упрощения формы. Несмотря на схематизм и символические элементы на предметах гончарного производства, реализм все же следует признать основой развития искусства в древнем мире.
Изменяется и метод обучения рисованию. Художник-ремесленник уже не оставался равнодушным к успехам своего ученика. Для него стало важным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощником, а впоследствии и продолжателем его дела. Для этого мастер должен был несколько раз показать ученику, как надо работать, как следует изображать тот или иной узор, добиваясь желаемого результата.
В это время еще не было четко разработанных методов обучения.
