Методы обучения рисунку в Древнем Риме.

Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное искусство. Особенно высоко они ценили произведения греческих художников. Богатые люди собирали коллекции картин, а императоры строили общественные пинакотеки (галереи). Кажется, было создано все для дальнейшего развития изобразительного искусства и обучения ему. Однако на деле римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания рисования. Они лишь пользовались достижениями греческих художников; более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить.

Технике рисунка. Римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину. В катакомбах сохранились следы работ римских художников, где они применяли сангину для оконтуривания фресок. Возможно, в большей степени, чем греки, они восприняли технику работы египетских художников, в особенности в живописи (употребление темперы, работа на холсте, папирусе).

Методы обучения и характер подготовки художников имели свое отличие от греческих школ. Греческие художники-педагоги старались разрешить высокие проблемы искусства, они призывали своих учеников овладевать искусством с помощью науки, стремиться к вершинам. В эпоху римской империи художник-педагог меньше задумывался над высокими проблемами художественного творчества, его в основном интересовала ремесленно-техническая сторона дела.

Римское общество требовало большого количества художников-ремесленников для оформления жилых помещении, общественных зданий, поэтому сроки обучения затягивать было нельзя. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников все больше и больше отходить от тек глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции.

Римские живописцы и скульпторы стремились к жизненной правде, к реальности изображений, то есть к точному реалистическому рисунку. Особенно ярко это проявилось в портретном искусстве. Но на деле римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания рисования, художники Рима в основном копировали творения замечательных художников Греции.

Средневековье. «Методы работы в средневековом искусстве».

Средневековое искусство - особая ступень в мировом художественном развитии. В эпоху средневековья достижения реалистического ис­кусства были преданы забвению. Художники не знали ни тех принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались великие мастера Древней Греции, ни достижений в области методики обучения, с помощью которых те воспитывали замечательных рисовальщиков и живописцев. Безвозвратно погибли драгоценные рукописи - теоретические труды великих художников, а также многие прославленные произведения, которые могли служить образцами. Начиная со времен императоров Рима и до блистательной эпохи Возрождения метод обучения рисунку существует без своей мудрой наставницы - науки. Основой обучения считается

механическое копирование образцов, а не рисование с натуры.

Живописцы первых веков христианства еще пользовались художественными формами античной живописи. Иногда они заимствовали сюжет, если представлялась возможность

согласовать старые темы с догмами новой веры, как, например, в изображении Орфея. В этом случае мы видим реальную передачу форм предметов, соблюдение пропорций человеческого тела. Когда же художник средневековья начинает работать самостоятельно, рисунок теряет правдоподобие, в изображениях человеческих фигур появля ются нарушения пропорций, анатомические закономерности строения фигуры игнорируются полностью.

Заимствование греко - римских форм, методов и приемов рисования длилось очень недолго. За короткий срок были забыты и растеряны традиции реалистического искусства, рисунок стал условным и схематичным. Итак, в эпоху средневековья в методах обучения рисунку преобладало механическое копирование образцов. Образцы, обычно сшивались в тетради, они представляли собой контурные зарисовки композиций различных церковных сюжетов, отдельных фигур, мотивов драпировок и т. д. Такие методы обучения себя оправдывали, так как производственные отношения в это время способствовали развитию ремесленного труда. Мелкие городские ремесленные мастерские объединяются в цехи, гильдии, братства. Их «возникновение... связано с развитием общественного разделения труда, породившим в эту эпоху всех важнейших отраслях ремесленного производства профессиональные объединения с мастерами, подмастерьями, учениками.

Для строительства больших соборов создавались специальные мастерские, в которых была сосредоточена вся работа по данному объекту, начиная архитектурно-строительных кончая

декоративными работами резчиков, живописцев и др.». Метод обучения рисунку в этих мастерских был чисто ремесленный: копиро­вание образцов и приемов работы мастера. Не практиковалось изучение природы и натуры в академическом понимании. Обучение рисованию проходило у мастера, который не соблюдал ни строгой системы, ни четких методов обучения. В основном ученики занимались самостоятельно, приглядываясь к работе мастера.

Одна из его главнейших особенностей - тесная связь с религией. Религия и ее общественный институт - церковь - была могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом.

Поэтому религиозное мышление сформировало все средневековое искусство.

Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее искусства античности, с большей драматической глубиной

передает оно внутренний мир человека. В нем ярче выражены стремления

постичь общие закономерности мироздания.

Но в самой художественной системе, художественном методе

средневекового искусства была заложена ограниченность,

сказывающаяся, прежде всего в предельной условности, в символике и

аллегоризме образного языка, в жертву которым приносилась

правдивая

передача красоты физического тела.

Достижения реалистического искусства античности было предано забвению.

Изобразительное искусство строилось без опоры на науку - только внимание и верный глаз художника.

Итак, в эпоху средневековья развитие рисования как учебной дисциплины было приостановлено. Более того, те научно-теоретические положения реалистического рисунка и методы его преподавания, которые были выработаны художниками античности, в эту эпоху были фактически уничтожены. Чтобы возродить былое искусство, восстановить методы реалистического рисунка, нужно было начинать все сначала. Это выпало на долю художников эпохи Возрождения.

Итак, в эпоху средневековья:

• основной метод обучения - копирование по образцам, способствовавший развитию ремесленного труда;

• процесс обучения - самостоятельная работа в составе артели мастеров

Николаева Т.Е. 5 курс, 513 п/гр. Вопрос №13 (II)

Характеризовать диалектику связей дидактических принципов ( научности, наглядности, доступности, систематичности). Место, роль, возможность занимательности.

Дидактические принципы- отражают основные требования к организации педагогической деятельности- указывают направление этой деятельности- помогают творчески подойти к построению педагогического процесса. В пед. процессе принципы реализуются через правила.

Диалектика связей дидактических принципов

Дидактические принципы связаны друг с другом. Применять эффективно какой-нибудь принцип можно лишь в том случае, если одновременно при этом принимать во внимание все другие принципы.

Изобразительное искусство не только воспитывает но и помогает человеку позвать мир. Путь обучения должен вести школьников к достоверным знаниям, основываться на научных данных. Отсюда следует принцип обучения- научности. Следом за ним назовем принцип наглядности. Все, что усваивают дети, должно быть подкреплено зрительным восприятием. В истинности знаний учащиеся убеждаются на практике. Использовать свои знания дети могут только в том случае, если они твердо и основательно овладели ими. В ходе обучения мы ведем школьника постепенно от малых знаний к большим, развиваем его умения от наипростейших навыков к более сложным приемам работы. Мы руководствуемся при этом принципом систематичности и последовательности , а этот принцип тесно связан с принципом доступности обучения.

Выводы. Итак, все принципы обучения неразрывно связаны между собой:

Научность невозможна без систематичности и последовательности и может быть реализована, только опираясь на доступность обучения.

Осуществлению доступности способствует применение наглядности, что помогает сознательному и активному усвоению учебного материала.

Прочно усваивается то, что доступно, то есть соответствует возрастным и индивидуальным особенностям учащихся.

Таким образом, дидактические принципы связаны между собой в заимозаменяя и взаимодополняя друг друга.

Суть принципов

Принцип научности

Состоит в том, что содержание образования в школе должно быть научным и иметь мировоззренческую направленность. Для его реализации учителю необходимо : глубоко и доказательно раскрывать каждое научное положение изучаемого материала, не допуская ошибок, неточностей и механического зазубривания учащимися теоретических выводов и обобщений, показывать значение изучаемого материала.

.Принцип научности обязывает педагога, передавая знания, подкреплять их научными положениями. Это означает, что педагог не только показывает, каким образом строится данная форма, но также и объясняет, почему она не может строиться иначе.

Преподавание рисования в школе должно ставить перед

учащимися целый ряд учебных задач, которые углубляют и обогащают представления об окружающей действительности. Эти задачи раскрывают закономерность строения форм природы, указывают на гармоническую слаженность конструктивного строения формы, на разнообразие и красочность окружающей действительности.

Научные основы учебного рисунка базируются на целом ряде наук, таких, как перспектива, цветоведение, теория теней, где изучаются законы светотени, анатомии и др. Некоторые учителя, пренебрегающие принципом научности, в подобных случаях любят

говорить: "Зачем ребенку навязывать свое видение? В детском рисунке нас восхищает, прежде всего, непосредственность восприятия. Так пусть ребенок изображает природу, как ему самому хочется. Это ложная точка зрения на методику преподавания искусства в школе. Законы строения форм природы и явлений действительности остаются одни и те же, независимо от того, кто их наблюдает. В каждом явлении, в каждом предмете, каким бы он ни казался ученику, существует определенная закономерность строения, объективно и независимо от наших ощущений. Не вещи существуют благодаря ощущениям, а ощущения — благодаря вещам.