18. Керамика Веджвуда

Джозайя Веджвуд (1730-1795) происходил из потомственной семьи керамистов из графства Страффордшир, центра керамической промышленности Англии. В 11 лет он уже владел гончарным мастерством и поступил в обучение к старшему брату Томасу, наследнику керамической мастерской отца. В 1754 году он становится компаньоном известного керамиста Уилдона и начинает свои эксперименты с различными составами керам. масс, с глазурью. Он создал ряд новых керамических масс – яшмовую и агатовую (агатовая масса подражала структере рисунка и окраске агата, для ее создания смешивались различные оттенки глины. Для яшмовой – в глину добавлялись различные окислы металлов, придающие голубой, зеленоватый, светло-фиолетовый цвет. Наиболее распространенные были изделия из голубой яшмы с накладным белым барельефом – «джаспер»). Ни одно художественное произведение английской литературы не обходится без упоминания этого легендарного фарфора. Даже у Агаты Кристи. В. усовершенствовал состав базальтовой массы, а также разработал новые типы глазури. В 1783 году он был избран членом королевского общества в Англии. Он разработал новые формы предметов, привлекая к работе таких художников и скульпторов как Дж. Стаббс, Дж. Флаксман. В 1769 году он открывает свою знаменитую фабрику «Этрурия». Из черной базальтовой массы он создает камеи, бюсты, вазы (античные мотивы). Вообще для него античность – предмет вдохновения. Джон Флаксман (один из создателей неоклассицизма в Англии) – скульптор, страстный почитатель античности, создавал плакетки, медальоны, вазы. рельефы на посуде. (в Эрмитаже – портрет Вашингтона, плакетка). Создание Веджвудом камей, которые монтировались в браслеты, кольца. Но самым известным типом изделий Веджвуда была посуда из фаянса «цвета сливок» или «фаянс королевы».  В 1770 году русскому консулу в Лондоне было дано распоряжение заказать Веджвуду большой столовый сервиз, предназначенный для Чесменского дворца ( загородная резиденция Екатерины 2ой на пути из Петербурга в Царское село. Дворец был построен в 1774-1777 гг. по проекту Фельтена, который придал зданию облик английского замка). Местность, где был построен дворец называлась в переводе с финского «лягушечье болото». Это название породило своеобразный герб – маленькую зеленую лягушку –который украсил каждый предмет сервиза. (этот сервиз щас находится в залах Англии в Эрмитаже. в народе называется сервиз с зеленой лягушкой). В сервизе 952 предмета, украш. видами Великобритании. Реально существующие, топографически точные виды либо замков, парков и т. д. либо руин, лесов.

19.История и традиции русской народной керамики. Первый в России фаянсоваый завод. Искусство гжели 18-20вв.

В отличие от западноевропейского полуфаянса и фаянса, которые предшествовали возникновению фарфора, русский фаянс развивался параллельно с фарфором, по времени даже несколько отставая от него. Предшественницей фаянса в России была майолика XVIII века. Майоликовые заводы Гжели и завод А. Гребенщикова, а также казенный фаянсовый завод в Петербурге – три основных предприятия, заложивших основу фаянсовой промышленности в России. Настоящие фаянсовые заводы возникли в России лишь в начале XIX века, когда всемирной славы уже достигла продукция Императорского фарфорового завода изавода Ф. Гарднера в Вербилках. Успех английского фаянса на международном рынке и увлечение русского покупателя этим видом керамики способствуют появлению в первой половине XIX века отечественных фаянсовых заводов. Производство тонкого фаянса началось в России в первые годы XIX века, и уже в первой четверти столетия насчитывалось значительное количество заводов во многих губерниях страны. В первой декаде XIX века начали свою деятельность два крупнейших российских фаянсовых завода – казенный Киево-Межигорский завод и завод Ауэрбаха в Тверской губернии. Продукция обоих заводов была вполне удовлетворительной по своим техническим характеристикам, но по художественным качествам была неоднородной. Межигорский завод, имевший связи с Императорским фарфоровым заводом в Петербурге, выпускал изысканный фаянс «столичного» характера, придерживался общеевропейских форм и декора. Изделия завода Ауэрбаха более провинциальны, они не так были подвержены стилистическим изменениям и пременам моды. Кроме того, в них много черт, присущих русскому народному д.п.и В Петербурге фаянсовый завод Гинтера – с 1818 по 1870 гг. В истории развития русского фаянса он стоит особняком, т.к. большая часть его продукции изготовлялась из цветной полированной терракоты с рельефным орнаментом. Изделия этого завода отличаются хорошим качеством хотя в художественном отношении они показывают явную зависимость от иностранных образцов. На заводе Гинтера изготовлялась и довольно грубая фаянсовая посуда. Среди многочисленных фаянсовых заводов в России XIX века существенное место занимают фаянсовые заводы Гжели, а также заводы, ранее изготовлявшие майолику, а в XIX веке освоившие технику производства фаянса и полуфаянса. Расцвет русского фаянса приходится на первую половину XIX века – в это время фаянсовая промышленность переживает свой подъем, возникают все новые заводы, изготовляется фаянс высоких технических и художественных качеств. Растет интерес современников к этому новому виду промышленности. С первых же лет становления русской фаянсовой промышленности фаянс расценивается современниками, как дешевый материал, менее изысканный чем фарфор. Из фаянса можно было изготовлять дешевые повседневные предметы. На протяжении первой половины XIX века формы и декор русских фаянсовых изделий создавались в соотвествии с особенностями стиля «ампир», за исключением ряда произведений Киево-Межигорского завода. Фарфор начал менять свой облик раньше, уже в 1830-1840-х гг., поскольку он покупался, главным образом, богатыми людьми, расценивался как предмет роскоши и следовал быстро меняющейся моде. В 40-х гг. XIX века исторические стили становятся характерными и для фаянса, а, начиная с 1890-х гг., в фаянсовых изделиях господствует стиль модерн. В третьей четверти XIX века закрывается казенный Киево-Межигорский завод, а заводы Гарднера и Ауэрбаха приобретает М.С. Кузнецов, который к концу века объединяет в своих руках многие фарфоровые и фаянсовые заводы России, и основывает в 1887 году Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова. Своими изделиями в «русском» стиле и в стиле «модерн» прославились в конце XIX – начале XX века керамическая мастерская Строгановского училища в Москве и Абрамцевский гончарный завод, изготовлявшие предметы в небольшом количестве, без рассчета на широкого потребителя. Гжель- изделия керамический предприятий, расположенных в окрестностях станции Гжель Раменского р-на Московской области. Высокого художественного уровня достигла во 2-й половине XVIII века, когда простые и поливные гончарные изделия сменились майоликой (квасники, кумганы, тарелки, игрушки) с оригинальной многоцветной росписью по белой поливе, иногда с обобщенными лепными фигурками. В XIX веке производились фарфор, фаянс, и полуфаянс (в т. ч. с золотистым люстром и с синей росписью). Лучшими гжельскими фарфоровыми заводами считались: Заводы братьев Новых, Тереховых, Киселева, производившие фаянс и фарфор. Завод Храпунова, ориентировавшийся на изготовление гжельской посуды, но по западному образцу. Отличительными чертами изделий являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. В результате обжига черный кобальт становится ярким и синим. Изделие расписывается беличьей кистью с определенным набором краски только на одну сторону кисти (так называемый «мазок с тенями»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и обладает широким тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до легких и светлых. Наряду с традиционными элементами росписи (растительным, сюжетным орнаментом) применяются и закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения, сеточки, полоски простого геометрического орнамента. Масштаб орнамента соответствует размерам изделий, а характер расположения рисунка подчеркивает красоту формы. Специфическая технология обеспечивает навеки сохраняющуюся яркость и свежесть красок.