- •1. Композиция в искусстве и архитектуре
- •1.1. Сущность композиции.
- •1.2. Единство и целостность — основа композиции.
- •1.4. Роль знаний в композиционном творчестве.
- •1.5. Содержание объемно-пространственной композиции.
- •1.6. О методах изучения объемно-пространственной композиции.
- •2. Понятие об основных свойствах объемно-пространственных форм
- •2.1. Геометрический вид формы.
- •2.5. Фактура.
- •2.2. Положение формы в пространстве.
- •2.6. Светотень.
- •2.7. Цвет.
- •3. Закономерности зрительного восприятия
- •3.1. Объемно-пространст венная композиция как программа восприятия.
- •3.2. Восприятие различных геометрических форм и их элементов.
- •4. Тектоника как выражение структуры объемно-пространственных форм
- •4.1.0 Понятии "архитектурная тектоника".
- •4.2. Ранние архитектурно-тектонические системы.
- •4.3.Стоечно-балочная тектоническая система.
- •Новые материалы и конструктивные приемы.
- •5. Ритм
- •5.1. Общее понятие о ритме. Ритм в природе и искусстве.
- •Виды ритмических и метрических рядов и их сочетаний.
- •Метр и ритм в построении фронтальной композиции.
- •Направление развития ритма.
- •5.4. Ритм в зависимости от вида композиции.
- •5.5.Ритм в объемной композиции.
- •Пространственные формы ритма.
- •6. Пропорции
- •6.1. Понятие о пропорции в архитектуре.
- •6.2. Виды пропорциональных от ношений.
- •7. Масштабность
- •7.1. Понятие масштабности в архитектуре.
- •7.2. Зависимость масштабности архитектурной формы от характера ее члененности.
- •7.3. Приемы и средства выражения масштабности.
- •7.4. Архитектурный масштаб как средство художественной выразительности.
- •8. Тождество, нюанс и контраст
- •8.1. Понятие тождества, нюанса и контраста.
- •Тождество как принцип полного сходства элементов в архитектурной композиции.
- •Контраст как проявление различий в свойствах объемно-пространственных форм.
- •9. Симметрия
- •9.1. Виды симметрии в архитектуре.
- •9.2.Понятие асимметрии в архитектуре
- •Проявление симметрии и асимметрии в композиции объемнопространственных форм.
- •3, Основные виды композиции
- •10. Понятие об основных видах композиции
- •11. Фронтальная композиция
- •11.1. Виды фронтальной композиции.
- •11.2. Приемы и средства построения.
- •12. Объемная композиция
- •12.1. Разновидности объем ной композиции.
- •12.2. Приемы и средства построения.
- •13. Пространственная композиция
- •13.1. Виды композиции пространства в архитектуре.
- •13.2. Неограниченное архитек турное пространство.
- •13.3. Ограниченное архитектур ное пространство.
- •13.4. Построение и выявление ограниченного архитектурного пространства
- •4.Выявление объемно-пространственных форм
- •14. Значение принципа выявления форм
- •15. Выявление фронтальной поверхности
- •16. Выявление объемной формы
- •17. Выявление пространственной композиции
- •17.1. Приемы выявления.
- •17.2. Методы выявления.
- •18 Макетирование как творческий прием и как средство воспроизведения композиции
- •18. Роль макетирования в изучении объемно-пространственных форм
- •19. Макетирование как средство раскрытия особенностей восприятия объемно-пространственной композиции
- •20. Материал и техника макетирования
- •6 Взаимосвязь курса объемно-пространственной композиции с архитектурным проектированием
- •21. Объемно-пространственная композиция как модель проектирования
- •21.1. Морфологические особенности архитектурного объекта и объемной модели.
- •21.2. Специфика творческой работы над опк.
- •22. Методологическая связь архитектурного проектирования с курсом объемно-пространственной композиции
- •22.1. Объемное моделирование как метод проектного поиска.
- •22.2. Роль объемного моделирования в проектном процессе современного архитектора.
- •22.3. Методологические связи курсов учебного проектирования и объемно-пространственной композиции.
1.4. Роль знаний в композиционном творчестве.
Любой художник обязан считаться с объективными требованиями материала искусства. Писатель должен владеть словом, живописец должен досконально знать свойства красок и принципы их сочетаемости, скульптор обязан отчетливо себе представлять возможности глины, камня, дерева и т.д. Опыт развития каждого жанра искусства запечатлел приемы и способы организации материала в художественные структуры и выразительные формы. Ни один гений в искусстве не оказался свободным от необходимости овладеть профессиональными навыками обращения с материалом. Каждый в той или иной мере ощутил себя учеником в этом деле.
Процесс овладения художественным языком искусства неоднозначен. Композиционные знания могут накапливаться в общем потоке в форме случайных сведений, непроизвольно отложившихся в памяти, или же в ходе сознательной целенаправленной деятельности по их изучению. В этом случае объем и содержание полезных сведений о композиции, безусловно,, шире и систематичнее, а сам процесс протекает эффективно и в более короткие сроки. Практика деятельности разнообразных художественных школ убедительно это доказывает.
Знание композиционных закономерностей рационализирует профессиональную деятельность, повышает результативность творческих усилий.
Особенность композиционного творчества архитектора в отличие от деятельности художника в большинстве других видов искусств заключается в том, что конструирование искомой художественной формы (архитектурного сооружения) необходимо приводит в движение значительные материальные и людские ресурсы.
Допущенные просчеты при возведении объектов архитектуры практически трудно исправимы.
Вот почему так важен в решении архитектурной композиции, в предвидении художественного результата точный расчет и учет объективных закономерностей художественного формообразования. Объективированный художественный опыт предыдущих поколений зодчих, в том числе и неудачи, составляют ценную основу профессиональных знаний.
Роль композиционных знаний в архитектуре в наше время возрастает. Это связано с усложнением ее задач, расширением сферы ее проявления в обществе, количественным ростом, увеличением масштабов до уровня целых городов и агломераций, новыми средствами коммуникаций.
Однако, учитывая важность композиционных закономерностей, необходимо осознавать границы их использования. Законы композиции недопустимо абсолютировать, превращать в технические правила создания художественного творения, как это было, например, в академическом искусстве, ибо в этом случае искусство лишается художественности и становится ремеслом. Целью творчества, в том числе и художественного, всегда является создание нового продукта, обусловленного возникновением, новых общественных потребностей. Поэтому композиционные принципы не мо гут предписывать конкретных качеств художественному произведению, они не могут служить рецептом. Однако, являясь концентрированным опытом создания художе ственного произведения, они служат организующим и контролирующим стержнем творчества, обеспечивают общезначимость художественного произведения и ценность его как продукта общественной культуры."Творчество базируется — как пишет известный советский архитектор и педагог А.К.Буров — на индивидуальном ощущении того, каким образом должна и может быть решена поставленная задача. Доводы могут быть представлены только в виде общих рассуждений. Когда эти общие рассуждения в результате опыта, анализа этого опыта и применения точных научных знаний могут быть сформулированы в качестве закона или приближающейся к нему рабочей формулы, каждый раз и безошибочно в пределах поставленной технической задачи, способных эту задачу раз решить, этот вид деятельности уходит из области искусства и переходит в область техники". В качестве примера, подтверждающего высказанную мысль, А.К. Буров сравнивает Парфенон и Тезейон, исполненные по одним и тем же правилам архитектурного канона. Однако в Парфеноне композиционные закономерности использованы творчески, в силу чего он постигается эмоционально и воспринимается как художественное произведение, а Тезейон постигается логически и воспринимается почти как техническое сооружение.
В последнее время особенно много пишут о недостатках массовой жилой застройки наших горо дов. Критики неоднократно отмечали бедность архитектурного облика улиц и дворов, унылую монотонность фасадов жилых домов и общественных сооружений, серьезные просчеты в масштабных соотношениях объемов и пространств, гигантоманию форм, нарушающую привычные визуальные связи с человеком, что не способствует созданию комфортной и жизненной среды. Эти негативные явления отнюдь не связаны однозначно с недостатками строительно-техниче ского конвейера, ограниченностью архитектурных форм в условиях типизации. Они также следствие серьезных просчетов в решении архитектурно-творческих задач, а за частую и прямого пренебрежения объективными композиционными закономерностями.
Архитектурный профессионализм приобретается в процессе глубокого постижения композиционных принципов и закономерностей, являющихся обобщением исторического опыта архитектуры.
