24. Музыкальная культурология как научная дисциплина.

Изучение музыкальных традиций мировых цивилизаций.

Этномузыкология — это область научных исследований, изучающая музыку, в первую очередь, неевропейских цивилизаций. Музыка рассматривается этномузыкологией, как явление культуры (муз. ис-во + его роль в обществе). Термин «этномузыкология» был введен 1950-м г. Я. Кунстом. Предпосылками создания этой науки являлись интерес к музыкальной культуре других стран и изобретение Эдисоном фонографа.

Этнография — понимание музыки, как модели, отражающей общество. Наука этнография развилась в начале XIX века в связи с возрастающим количеством путешествий. У нее много центров изучения, «полевые» исследования в странах. Цель науки — создать универсальную концепцию культуры. Часто изучали только инструменты. Считалось, что музыка других народов примитивна.

Музыковедение. Прежде всего изучался восток. Расширение кругозора. Отход от понятий примитивности музыки других стран, рассматриваются ее особенности.

Ученый Элис. Обмеривал интервалы, тоны и лады. Положил основу аккустической школе. Его труды — фундамент сравнительного музыковедения.

В XIX-XX веках собирались результаты «полевых исследований», записи на фонографе и в 1900г. был создан фонограмархив.

Предметами изучения служили: Проблема происхождения музыки, параметры звука, связь музыки с языком, сопоставление музыкальных культур.

Сравнительное музыковедение. Зародилось в 1910-1920-х гг. Формируется взгляд на музыку, как на явление культуры. Связь музыки с другими искусствами. Исследоваие музыкальной культуры Европы в том же ключе. Считали, что культура примитивных народов — ключ древней истории Европы. Музыка Европы считалась выше музыки других народов. Переход от евроцентристских представлений. Изучение музыкальных инструментов стало подробнее.

В 1930 г. возникает теория аккультурации, которая гласит, что взаимодействующие культуры влияют друг на друга, более развитая подчиняет менее развитую своему влиянию.

Этномузыкология. Я. Кунст создал этот термин. Предмет исследований расширился. Стали включать в исследование поп музыку. Создаются центры по изучению музыки, монографии, книги. Развитие техники, совершенствование записей. Сигер — музыколог — считал, что музыку надо анализировать в контексте нескольких наук: философия, эстетика, психология... В 1960-1970-х появляется определение: этномузыкология — это наука о музыке, о месте музыки и ее функции в культурном контексте, в жизни общества. Херсковиц — идея о том, что каждая музыкальная культура уникальна и нельзя все мерить европейскими мерками. Акцент на музицировании, как на деятельности (место музыканта в обществе). Потом изучали изменение муз культуры со временем, делались попытки предсказать эти изменения.

Контометрическая программа. Была разработана Ломаксом. Классификация музыки, параметры звука.

Направления этномузыкологии:

1) музыка в культуре (музыковедческий анализ)

2) музыка, как модель культуры (этнографический метод)

Появляется идея, что мировая музыка — система, гда все связано.

В СССР считали, что этномузыкология — буржуазная наука. Считалось, что исследователи влияют на культуру изучаемого народа. Исследовалась только музыка народов СССР.

В середине 1970-х гг. в Московской консерватории появляется уникальная группа исследователей, которые рискнули заняться планомерным изучением и преподаванием музыкальных традиций стран Азии, Африки и Америки, опираясь не только на книжный материал зарубежных авторов, но и собственный исследовательский опыт. Инициатором этого нового для нашего музыковедения направления был известный композитор и музыкальный исследователь Дж. К. Михайлов (1938-1995), завоевавший высокий авторитет не только в нашей стране, но и за рубежом. Сочетание композиторского, музыковедческого и широкого гуманитарного начал в его творческой деятельности способствовало более глубокому проникновению в сути и значения музыкальных традиций других цивилизаций, более глубокому пониманию строения музыкальных текстов, относящихся к совершенно иному типу музыкального мышления. По счастливому стечению обстоятельств ему удалось побывать во многих странах Азии, Африки, в Европе, в США; энциклопедические знания в области музыкальной науки, полевая работа в ряде стран Азии и Африки (в Египте, Судане, Кении, Танзании, Уганде, Индии, Японии и др. странах) сделали его одним из немногих ученых, которые в то время представляли нашу страну на международных этномузыкологических собраниях не с темами по русской музыке или музыке народов СССР, а с проблемами изучения музыкальных традиций за- рубежного Востока, Америки. Возглавив исследовательскую группу при Московской консерватории, он уже в конце 1970-х гг. вместе со своими учениками (Б.А. Аврамцом и Е.В. Васильченко) ввел в учебные программы своих курсов современные достижения мировой этномузыкологии.

Новая дисциплина, названная «Музыкальные культуры мира» (так же была названа и открытая в 1991 г. в консерватории новая кафедра), была не сразу принята консерваторской системой музыкального образования, поскольку выявляла ее существенные пробелы:

- сконцентрированность на искусствоведческом подходе к изучению музыки и игнорирование других аспектов этого во многом универсального для человеческой культуры явления;

- монокультурность сознания (т.е. освоение только европейского музыкального опыта, причем довольно узкого спектра его явлений -композиторской музыки двух-трех по-средних веков);

-отсyтствие широкой общегуманитарной подготовки, системного и контекстуального общекультурного взгляда на мир и т. п.

Своеобразие научно-педагогического метода, разрабатываемого Дж. К. Михайловым и его учениками-коллегами, заключалось в следующем. Практически впервые в российской научной практике феномен звука/музыки рассматривался не только в рамках искусствоведческого подхода, но и в качестве универсального средства познания мира, являющегося объединяющим и организующим началом в биологическом, физическом, психическом, социальном, культурном и других процессах развития человечества и мира в целом. Основным предметом исследования стала музыкальная культура мира как единая система во всем многообразии ее составляющих. И всей сложности внутренних взаимосвязей. Подобный подход обусловливал создание обобщенных типологических моделей, в том числе и некоей “универсальной матрицы” музыкальной культуры, воплощающей в себе все признаки изученных на сегодняшний день музыкальных культур мира. Таким образом, выход музыкальной науки на уровень высоких абстрактных обобщений обеспечивал в то же время новые возможности для конкретных исследований, позволяя максимально полно и углубленно изучать любую из отдельно взятых культур, чьи ярко самобытные или, наоборот, типологически общие с другими культурами черты выявляются намного эффективнее и точнее при сопоставлении с универсальной матрицей.

По новой методике к середине 1980-х гг. уже работала целая группа молодых исследователей, которую за рубежом даже назвали «Московской школой музыкальной культурологии), поскольку эта группа опиралась на достижения российских культурологов и ее методы и подходы отличались от принятых как в этномузыкологии, так и в традиционном зарубежном и отечественном музыкознании эти отличия заключались, прежде всего, в том, что исследование музыкальной культуры осуществлялось в совокупности важнейших контекстов, характеризующих существование человечества и мироздание в целом, включая экологический, антропологический, расово-этнический и пр. «Музыка и природа», «Музыка и КОСМОС», «Музыка и человек», «Музыка и язык» -десятки возникающих при подобном научном подходе оппозиций вскрывают в процессе исследовательской работы не только внутренние смыслы, контекстуальную обусловленность и причинно-следственные связи множества музыкальных явлений, но и позволяют увидеть совершенно в ином освещении собственно звуковые закономерности построения музыкальных текстов. При этом неизбежно возникает необходимость тщательного изучения и корректировки применительно к каждой конкретной цивилизации таких ключевых понятий музыкалЬНОl1 культуры, как «звук», «звучание», «музыка», отнюдь не являющихся универсальными для всей мировой практики, а отражающих присущие различным человеческим обществам разные системы миропонимания, разные критерии правильности и красоты, связанные с разными эталонами звучания, разными типами слышания, понимания, объяснения и использования музыки. Признавалось, несомненно, важным разделение музыкальной культуры на основные социокультурные слои: академический, традиционный, популярный, а также тщательное изучение всех типов взаимодействия этих слоев, порождающего множество переходных форм.