Анализ дирижерских средств и приемов.

Для достижения наилучшего результата, от дирижера требуется максимальная собранность. Учитывая то, что произведение духовное, к нему должен быть особый подход. Для данного произведения, на мой, взгляд, можно использовать более низкую постановку рук, чем обычно, для создания более весомого и тяжеловесного жеста. Ауфтакт должен точно отражать медленный темп произведения. Следует "идти" тяжелым, тягучим жестом, плавно переходя из доли в долю, делая всё это не большим, а даже скорее маленьким жестом, отражая динамику. Но, не смотря на всё вышеперечисленное, в каждом жесте должна чувствоваться пульсация, передающая напряженность произведения. Не должно быть четкого деления на музыкальные предложения, всё должно быть выдержанно в одной манере. Поэтому жест снятия должен быть чрезвычайно плавным, и как бы перетекающим в жест ауфтакта. Что бы каждое новое предложение вытекало из предыдущего. В период с 12 по 18 такты дирижер должен сделать очень большое крещендо, а для этого следует увеличить жест, но сделать это надо не резко, а так же плавно, как и велось до этого, в характере произведения. А после окончания первой части на большой громкости, приближающейся к форте, в 19 такте надо вступить, сделав субито пиано. Для этого надо уменьшить дирижерский жест, и после снятия, сделанного широким жестом, надо сделать маленький по высоте ауфтакт. В этот момент нельзя ни в коем случае потерять пульсацию жеста и контакт с хором. Продолжая дирижировать небольшим по объему жестом на пиано, следует чуть добавить тягучести жесту, но не замедлить темп, оставляя состояние напряжения и сосредоточенности. По окончании этого предложения надо уменьшить амплитуду движения рук для создания двух пиано в 25 такте. А при вступлении на "Аллилуия" в 19 такте можно чуть увеличить амплитуду движения и ещё увеличить её в период cresc. В 33 такте. Но начиная с 40 такте следует плавно, но довольно на много уменьшить жест, делая диминуэндо, что бы в результате закончить на два пиано, на минимальном по объему жесте. Во время всего произведения следует следить за ровностью звука, иногда в периоды мелодического движения одной из партий обращать на них внимание, как бы выводя на первый план. Особенно это качается 40 такта, где следует посмотреть сначала на вторых теноров, а потом на баритонов, проводя с ними их мелодические линии, что бы пропетые восьмые вытекали друг из друга, придавая красоту звучащим аккордам и являясь переходом к следующему. Не смотря на тягучесть, плавность и "тяжесть" жеста, следует сделать все снятия и ауфтакты понятными для хора, что бы все вступления, снятия, а так же переходы были четкими. На мой взгляд последний такт не следует тактировать, а после того, как аккорд поставлен, подождать столько, что бы слушатель насладился красотой звука, а после плавно снять.

В целом, дирижер должен жестами максимально точно передать характер произведения, что бы через хор донести свои чувства и видение произведения до слушателя.