1.4 Висновок

У цілому нині поп-арт фактично підвела риску під традиційними видами образотворчого мистецтва, довівши їх до завершення, і відкрив шлях принципово новим типам художніх практик, що опановують найрізноманітніші простору з допомогою всього безлічі візуально які сприймаються форм, предметів та способів неутилітарної діяльності сучасного художника. Зокрема, поп-арт підготував грунт концептуалізму і постмодернізму. У 80-ті роки двадцятого століття як на концептуалізм і мінімалізм виникло напрямнео-поп-арт. Він є принципово новим художнім рухом, а скоріш є еволюцію поп-арту з його інтересом до предметів масового споживання і знаменитостям світу популярної культури, але вже з іконами і символами нової доби.

 

Глава2:Представители поп-арту

 

2.1 РобертРаушенберг

Американської художник, який створив 50-х відзначені впливом дадаїзму колажі і твори так званої «комбінованої живопису», у яких абстракція об'єднана із зображенням предметів повсякденного побуту. Завдяки своєму прагненню ув'язати життя з мистецтвомРаушенберг став однією з провісників американського поп-арту.

У першій половині 50-хРаушенберг розробив стиль, типовий направлення «поп-арт», використовуючи як художнього матеріалу предмети повсякденного побуту. У межах власних творів «комбінованої живопису» він об'єднував предмети, добре відомі американському суспільству із реклами і засобів. Це технікаколлажа, що об'єднує реалістичні об'єкти і газетні фотографії в абстрактні мальовничі панно. Однією із найвідоміших картин що така (відзначена впливом дадаїстів МарселяДюшампа і КуртаШвиттерса) була написана 1956 «Ліжко»: на полотні великого форматуРаушенберг представив свою ліжко разом із постільними приладдям, заляпану фарбою і поставлену вертикально, як картина.

Протягом 50-х років на роботах Раушенберґа поступово зростала кількість реальних предметів – газетних фотографій, шматочків тканини, дерева, консервних банок, трави, опудал тварин – до того часу, доки досягалося відчуття, що полотно чи вся композиція ось-ось прорветься у якийсь інший світ, дивно викривлену реальність.

 У 60-ті рокиРаушенберг став влаштовувати перфоманси, працювати з інженерами і використовувати різні друковані матеріали; він намагався висловити складність і багатошаровість існування сучасного індустріального суспільства. У 80-ті були опубліковані

кілька альбомів фотографій Раушенберґа, що були логічною кінцівкою частого використання фотографічного матеріалу в колажах і втіленням уявлення автора про мир як "про безглуздому навалі образів.

ВпершеРаушенберг змусив заговорити себе після у нью-йоркської галереї Лео Кастеллі (1958). Надалі його творчості справляло великий вплив в розвитку поп-арту. Наприкінці 50-х з'явилися перші звані «перекладні малюнки»: колажі фото про те і рекламних плакатів, якіРаушенберг перекладав білий лист в дзеркальному відображенні.

У задум Раушенберґа входило зіткнення тривіальних, відомих символів з художніми елементами картин. Перший великий трафарет, у якому скомбіновані символи американської життя (наприклад, парашутист, орел, Джона Кеннеді), він створив початку 60-х. ОдночасноРаушенберг (вважав себехудожником-универсалом) експериментував з електронікою («Чорний ринок», 1961) і робив оформленням уявлень що з колегами-художниками. Прорив на міжнародний рівень стався у 1964:Раушенберг став володарем головного призу на бієнале у Венеції. Щоправда, таке рішення журі викликало бурхливу реакцію — Ватикан висловився про «занепаді культури»; але що присудження перше місце представнику поп-арту остаточно затвердив офіційне визнання цього напряму. Це визнання вигідно позначилося на доходах Раушенберґа — ціни на всі його роботи підскочили у кілька разів.

>Раушенберг був дуже захоплений іконографію американської масової культури. Він відмовився від емоційного стилю абстрактних експресіоністів, але з втратив причому їхній експресивності, вичерпавши метод, що використовував -прийомиколлажа разом із нетрадиційними матеріалами (малярська фарба) і незвичними техніками, наприклад, малювання автомобільної шиною після занурення їх у чорнило.Раушенберг розсунув простір своїх колажів з допомогою включення тривимірних об'єктів і став казати їх «комбінованими творами». Ця революційна техніка розвитку сучасного мистецтва та способів творчого висловлювання. Захопленість Раушенберґа образами масової культури та реалізована їм естетика за принципом «все зійде» надали значний вплив на ідеологію поп-арту, яке у імітації масової культури у протилежність більш суб'єктивного творчості Раушенберґа.

Дляколлажа 1964 р. «>Ретроактивность 1»Раушенберг використовував фотографії сучасних подій, опубліковані численних газетах і часописах. Велика газетна фотографія Джона Ф. Кеннеді, виступає на телевізійної прес-конференції, було покладено основою трафаретного відбитка полотні. Він наклав образ Кеннеді нашелкографическое зображення астронавта,спускающегося зі спеціальним парашутом.Перекривающиеся й те водночас зовні непорівнянні портрети створюють кольорової візуальний коментар до просякнутої масової інформацією культурі, намагається справитися з ерою телебачення.

«>Раушенберг - це справжнє, це чемпіон змагання сьогодні. Творці поп-арту грають роль швидше, у соціальному, ніж у естетичному. Не цураються давати привселюдні виступи на людях. Так, них щодня вернісажу прогулювався з розмальованим парасолькою, інші вдягаються кричуще. Рішуче, Далі з'явився хресним батьком від цьогопоколения»[2].

У 80-ті останні роки були опубліковані кілька альбомів фотографій Раушенберґа, що були логічною кінцівкою частого використання фотографічного матеріалу в колажах і втіленням уявлення автора про мир як "про безглуздому навалі образів. Починаючи з 80-х його роботи не таять у собі ніяких стилістичних несподіванок. Сьогодні 10 картин цього загальновизнаного метра сучасного мистецтва експонуються в Ермітажі, будучи подарованими музею самим художником