- •1. Советская неоклассика
- •2. Неомонументализм
- •3. Неосимволизм
- •4. Посмодернизм. Стили и направления
- •5. Необрутализм
- •6. Эклектика как метод архитектурного творчества
- •7. Постнеоклассика
- •9.Деконструктивизм
- •17. Современная архитектура ислама
- •16. Современная архитектура православной церкви
- •18. Современная архитектура католической церкви Приходская церковь Сердца Христа (Церковь Пресвятого Сердца)(мюнхен,германия)
- •19. Современные здания синагог
- •24. Творчество о. Нимейера
- •25. Творчество Мис ванн де Роэ
- •26. Творчество Ле Корбюзье
- •27. Творчество л. Кан
- •1 Найти общую закономерность структурного построения объекта
- •2 Отношение к основному и вспомогательному пространству как к выраженному и артикулируемому.
- •3 Цвет как структурное средство формирования пространства
- •28. Творчество в. Вентури
- •29. Творчество ф. Джонсон
- •30. Творчество р. Бофилла
- •31. Творчество б. Гофф
- •32. Творчество м. Филиппова
- •33. Творчество р. Роджерс
- •Принципы в архитектуре
- •34. Творчество р. Пьяно
- •35. Творчество н. Фостер
- •36. Творчество ф. Гери
- •37. Творчество з. Хадид
- •38. Творчество э. Моос
- •39. Творчество д. Либескин
- •40. Творчество ж. Нувель
- •41. Творчество р. Мейер
- •42. Творчество с. Калатрава
- •43. Творчество т. Андо
- •44. Творчество к. Куракава
- •45. Центр ж. Помпиду в Париже
- •46. Капелла в Роншане
- •47. «Марсельская единица»
- •48. Площадь трех властей в Бразилии
- •53. Здание медицинской лаборатории в Пенсильванском университете
- •54. Здание аэродрома Кеннеди в Нью-Йорке
- •55. Сигрэм-Билдинг
- •56. Здание архитектурного факультета Йельского университета в Нью-Хевэн
- •57. Небоскреб атт
- •58. «Уолден-7»
- •59. «Озерные аркады»
- •60. Реконструкция большого двора Британского музея
- •68. Национальная библиотека Франции, Париж
- •69. Музей современного искусства масва. Барселона
- •70. Художественный музей Милуоки
34. Творчество р. Пьяно
Пьяно — главный законодатель стиля хай-тек. Его профессиональная карьера служит наглядным пособием по изучению эволюции этого стиля — от архаической простоты и строгости до позднего маньеризма, знаменующего конец эпохи.
__В 1977 Пьяно открыл новую фирму - “l’Atelier Piano & Rice” - вместе с инженером Питером Райсом (Peter Rice). Это сотрудничество просуществовало до смерти Райса в 1993. Тогда появилось сегодняшнее бюро Ренцо Пьяно - Renzo Piano Building Workshop, с офисами в Париже и Генуе, с персоналом в 100 специалистов.
-Центр Помпиду в Париже
-Культурный центр в Новой Каледонии
35. Творчество н. Фостер
Его имя стало известным благодаря супертехнологической архитектуре - после постройки производственного здания "Рилайенс Контроле" (1966) и ньюпортского конкурса на новый тип школы с его ставшей для Фостера"фирменной" верхней разводкой всех сложных систем оборудования здания (1967). Здание "Рилайенс Контроле" было последней работой "Группы 4", в рамках которой Фостер сотрудничал с Роджерсом. Первыми работами "Группы 2", в которой Фостерсотрудничал со своей женой В. Фостер, стали операционный центр и пассажирский вокзал в лондонских доках. Особенно примечателен "Фред Олсен сентр" (1967) с его впервые примененными нерасчлененными поверхностями рефлектирующего стекла в сверхтонких алюминиевых обрамлениях, в которых, как в некоем зазеркалье, опрокидывался окружающий мир порта, доков с их кранами, прихотливыми очертаниями судов, корабельной оснастки. Фостера продолжают ценить за виртуозную художественную трактовку, многообразиетехники, за постоянное стремление ее гуманизировать, дать человеческое измерение масштабу, превратить ее из пугающей отчужденной силы в источник радости и красоты. Именно в этом состоит ядро его творческой концепции, ее глубинная цельность, объединяющяя столь, казалось бы, разные по назначению и образным характеристикам объекты мастера. Это точно уловил Б. Фуллер. Свою речь на торжественном акте вручения ФостеруЗолотой медали Королевского института британских архитекторов в 1983 году он завершил словам "Я низко кланяюсь Вам, Норман, за Вашу исключительную цельность". Сам Фостер против однозначного уравнивания его творчества с эстетикой хай-тека. "Все зависит от того, что вы подразумеваете под термином. Если хай-тек вы понимаете как неразборчивую погоню за передовой и изощренной технологией ради нее самой, тогда я буду категорически отрицать, что мы архитекторы хай-тека".
-Свисс Ре, Лондон
-Рено-сентр близ Суиндона (1983), –
36. Творчество ф. Гери
Фрэнк Гери (36)(Frank Gehry, наст. имя Ephraim Owen Goldberg; род. 28 февраля 1929 г. в Торонто) — американский архитектор, близкий к деконструктивизму.
Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), обшитый титановыми листами музей Гери принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма — музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также «танцующий дом» в Праге (1995). Гораздо менее тёплый приём ожидал спроектированный Гери по заказу Пола Аллена музей музыки в Сиэтле (2000).
Но на самом деле многие его проекты скорее иллюстрация того, что он называет деконструктивизмом (то есть, формальные опыты по «разложению» и деформации внешней и внутренней оболочек, вроде того, что делает американский SITE). Гери создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, деконструировать базовые ее принципы. Работы Фрэнка Гери становятся полностью произвольными и геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций, - и в этом, по мнению коллег, состоит определенная опасность. Его деконструктивизм - это распадающиеся объемы, грубые, крошащиеся поверхности, использование сломанных буквально традиционных архитектурных элементов.
-Музей музыки в Сиэтле
-Застройка прибрежной части Дюссельдорфа
-Корпус Массачусетского технологического университета
-Художественный музей Вейсмана
-Концертный зал имени Уолта Диснея
-Офисное здание в Ганновере
-«Танцующий дом» в Праге
-музей Гуггехейма в Бильбао
-Chiat Day Building
