Раздел 4.2. Вокально-инструментальные сочинения, вокальные циклы.

В композиторской индивидуальности Дружинина проявилась уникальная по выразительности склонность к вокальному интонированию, к пению на струнном инструменте, в том числе и на таком, как виоль д’амур.

Отличительной чертой творчества исполнителя является его bel canto на альте, во многом порождённое певческой культурой великих оперных исполнителей, что актуально и в современном исполнительстве, когда инструменталист стремится приблизиться к вокальному искусству связи нот, а последнее, как известно, многое усваивает из инструментальной техники.

В своих воспоминаниях музыкант не уставал подчёркивать, что его отношение к искусству, с одной стороны, было, несомненно, сформировано выдающимися представителями мировой вокальной школы: итальянскими певцами – А.Патти, Ф.Таманьо, Э.Карузо, Т.Скипа, А.Галли-Курчи, Тоти Даль Монте и отечественными мастерами – Фёдором Шаляпиным, Александром Вертинским; с другой, – скрипачами, обладавшими неповторимым стилем: Ф.Крейслером, М.Эльманом, Я.Хейфецем.

Не удивительно, что музыкант охотно обращался к человеческому голосу как самому совершенному, по мнению Н.Метнера, из инструментов. На протяжении всей жизни Дружинин создавал романсы²⁰, детские песни и всевозможные ансамбли с вокалом и различными инструментальными составами. В их числе, например, для баса и альта («Блудный сын»), для сопрано и альта («Wer nie sein Brot…»), для сопрано и арфы («Юношу горько рыдая…»).

Переключение на создание вокально-инструментальных и хоровых жанров не снизило фактора сосуществования исполнительской и композиторской интенций, что неизменно определяло своеобразие творчества Ф.С.Дружинина. При создании вокальных сочинений композитор нередко ориентировался на изысканно-утончённую манеру певицы Г.Писаренко. Её проникновенный голос с чертами инструментализма великолепно солировал в ансамблях с различным составом участников. Тембровым составом Квартета «Über allen Gipfeln ist Ruh…» на стихи Гёте Дружинин по-своему откликнулся на характерные для отечественной музыки XX века рождения смешанных инструментальных ансамблей с вокалом, распространенных как у Стравинского, так и в творчестве Шнитке, Губайдулиной и Денисова.

Знаменательно, что завершала путь Дружинина-композитора музыка Семи духовных хоров, тексты которых взяты из богослужения Всенощного бдения. Для достижения аутентичности звучания древних напевов в музыке Дружинина сохранена диатоника, плавность голосоведения, сочетание монологичности изложения с особо тонкой поэтикой тембрового колорирования. Строго отдавая дань православной традиции исполнения хоров без инструментального сопровождения, композитор добавляет в заключительном номере малые колокола, на фоне угасающего звучания которых шёпотом (altri) проговаривается священное слово «Аллилуйя».

К настоящему моменту список изданных сочинений Ф.С.Дружинина существенно пополнен публикациями ХХI века, среди которых: Ноктюрн «Ночь и море» (2002), Дуэт для двух альтов («Sinfonia a due») (2003), Квартет «Über allen Gipfeln ist Ruh…» (2005). Московской консерваторией приняты к изданию в 2009 году «Семь духовных хоров».

В Заключении подводятся итоги, обобщаются основные положения диссертации. Рассматривается литературное наследие музыканта, смысл жизни которого был в преданном служении искусству.