Глава II Анализ песенного творчества

2.1.Советская массовая песня как основа творчества в.И. Темнова

Знакомясь с песенным творчеством Виктора Ивановича Темного можно заметить, что в нем много черт советской песенной культуры и национальной самобытности. Поэтому для того, чтобы перейти к разбору его произведений необходимо оценить музыкальную почву его жизненного и творческого становления.

Виктор Иванович Темнов родился в советские годы и как утверждает сам композитор, культура и идеология этого времени, особенно массовая песня 1930-1960х годов, отложила неизгладимый отпечаток на его мировоззрение и творчество. Попробуем и мы немного погрузиться в массовое песенное творчество этого периода.

Советская эпоха, порожденная утопическими идеями построения идеального общества, где индивидуализм, нацеленность граждан на личное благополучие должно сменить их стремление к общественному благу, была удивительным временем, которое уже начали забывать. Одной из основных сфер реализации этой стратегии в стране была культура. Доступная и гуманная, она стала средой для развития и преумножения талантов всех членов общества, «второй природой» человеческого бытия, выступала «мерой прогресса», но уже не отдельного человека, а общества в целом. Общая для всех, не разделенная по классовому признаку, культура помогала выработке адекватной самооценки человеком самого себя, своих идейных, нравственных, этических, эстетических, профессиональных качеств, а так же пропагандировала равенство в достоинстве всех национальных культур и права на сохранение своей культурной самобытности. Одной из главных задач советской литературы, музыки, живописи, театра, образования, просвещения стало воспитание и нравственное преображение человека и общества, основанное на гуманизме и добросердечности. Важным ориентиром советского массового сознания стали любовь к Родине, уважение к труду, самоотверженность, исторически новое явление, не имеющее аналога в прошлом - культура массового героизма.

Особое место в советское время заняла песня. Можно смело сказать, что никогда и ни в какой стране песня не имела такого влияния на настроения целых поколений, формирование у миллионов людей ценностных представлений, как в советском обществе 1930 - 60 гг. Многие из сочинений указанного периода остались «на слуху» народа, превратились в музыкальную классику, к которой обращаются выдающиеся исполнители академического направления (последний яркий пример - программа песен военных лет, триумфально исполняемая Дмитрием Хворостовским).

Ареной, где столкнулись и скрестились массово-художественные и индивидуально-художественные тенденции, стилевые навыки стала «Массовая песня». «Конечно, тут лаборатория, тут и борьба, тут и истоки воздействия на творчество в области крупных форм. Разнообразие борющихся направлений и сил тут чрезвычайное. Содержание массивов песенности - от сатирической, публицистически острой и лаконичной летучки - частушки до песен - дум, песен народного гнева, песен о строительстве родины, от лирической взволнованности «песенного романса» (особенно на темах расставания и прощания) до глубокой лирики песен протяжных, песен сосредоточенной мужественной скорби - требует безмерного разнообразия и гибкости напевов, и тончайших деталей в оттенках, и характере каждого отдельного мотива, все равно, будь то вокальная попевка или инструментальный наигрыш.» (7,19).

Расцвет жанра наступает в середине 1930-х, причем это тот редкий случай, когда можно точно указать начало процесса - фильм «Веселые ребята» с песнями Исаака Дунаевского. В удивительно короткий срок появляется огромное количество блестящих мелодий, которые созданы тем же И.Дунаевским, а также композиторами Матвеем Блантером, братьями Покрасс, Костантином Листовым, Виктором Белым, Зиновием Компанейцем, Александром Цфасманом в содружестве с поэтами Евгением Долматовским, Михаилом Светловым, Александром Безыменским, Михаилом Рудерманом, Анатолием Дактилем (Френкелем), Яковом Ядовым и др. Безоговорочным лидером среди исполнителей песни становится Леонид Утесов, рядом с ним приобретают популярность Марк Бернес, Аркадий Погодин (Пиливер), Владимир Бунчиков, Михаил Эппельбаум, Соломон Хромченко, Ефрем Флакс и др. Происходило формирование нового образа страны - молодой, счастливой, жизнерадостной. Появляются "Песня о встречном" Б. Корнилова, струящаяся музыка Д.Д. Шостаковича сливающаяся с поэтическими строками, излучавшими бесконечную радость. Чувство идентичности, общности с ярко выраженной эмоционально-насыщенной положительной нагрузкой наполняли 30-е годы.

Популярность советских песен (а значит, и заложенных в них слов, эмоций, настроений) была просто поразительной. Их распространение как песен истинно народных в полном смысле этого слова демонстрирует несомненный успех идеологов и деятелей культуры, конструировавших новую советскую идентичность во второй половине 1930-х гг. Молодежь вполне разделяла соответствующий эмоциональный настрой. Влияние же позитивной в своей основе и сильной в эмоциональном отношении идентичности через осознание себя именно «молодыми» (не пролетариями, не борцами, не мстителями) в сочетании с соответствующими этому возрасту ассоциациями само по себе исключительно привлекательно. Ведь многие хотят чувствовать себя молодыми, быть молодыми душой, неунывающими и веселыми. Важно также и то, что у той части общества, которая не идентифицировала себя полностью или частично с новым состоянием, оно не вызывало отрицательных эмоций и отторжения. Но если взять тот слой, который полностью ощущал себя в согласии с духом эпохи, то это ощущение было чрезвычайно глубоким и сильным. Оно проявлялось в слитности собственной судьбы с судьбой страны.

Небывалое влияние приобретает песня в годы войны. Слова популярных песен становились плакатными лозунгами, призывами, но в еще большей степени личными признаниями, цитируемыми в письмах на фронт и с фронта. Именно песня стала в военное лихолетье наиболее востребованным жанром искусства. Откликаясь на эту востребованность, композиторы и поэты создают множество замечательных произведений. Наряду с уже известными авторами в песенную «элиту» входят новые - композиторы Модест Табачников, Сигизмунд Кац, Марк Фрадкин, поэты Михаил Матусовский, Марк Лисянский, Илья Френкель и другие. Никто в те годы не смотрит на национальную принадлежность авторов и исполнителей, у всех единая задача - «Победа», все воюют и трудятся во имя ее достижения.

Широкую популярность приобрели многие лирические стихи, ставшие настоящими народными песнями: «Огонек», «В лесу прифронтовом». Гимном прозвучала на всю страну песня «Священная война», сочиненная впервые дни войны А. Александровым и В. Лебедевым - Кумачом. Она ежедневно звучала по радио, ее пели солдаты и труженики тыла. Острая потребность бойцов в лирической, задушевной песне нашла свое отражение в песнях В.Соловьева - Седова: «Вечер на рейде», «Соловьи», «На солнечной поляночке» и др. В суровое военное время советская массовая песня стала мощным идейным орудием. Она была неотъемлемой частью быта на фронте и в тылу, звала в бой за Родину и получала живой отклик в сердцах людей.

Оптимизм, надежда на лучшую жизнь - характерная черта массового сознания послевоенных лет. Интеллигенции казалось, что теперь наступит время, когда можно будет свободно творить. Фактически эти годы для советской культуры оказались самыми тяжелыми. Сталин пристально следил за новинками литературы. Официальные установки требовали от искусства, прежде всего, воспевать «пафос восстановления», подчеркивать исключительно позитивные явления общественного развития. Широким народным массам предназначалась не подлинно народная, а псевдонародная музыка в исполнении хоров и солистов, воспевавших Сталина, счастливую колхозную жизнь и т.п. К темам предыдущих лет в песенном искусстве добавились и другие: прославление подвига народа, сокрушившего фашизм, борьба за мир, возращение к труду. Яркие песни писали композиторы В.И. Соловьев - Седой, М.И. Блантер, А.Г. Новиков, С.С. Туликов, И.О. Дунаевский; поэты В. Лебедев - Кумач, Р. Рождественский, М. Матусовский и др. До сих пор поются песни: «Подмосковные вечера», «Если бы парни всей земли», «Лучше нету того цвету», «В городском саду», «За окном черемуха колышется». Эти песни помогали укреплять веру людей в то, что худшее время позади. Энтузиазм народных масс был колоссальным. Труд, практически неоплачиваемый, был в радость. Несмотря на ужасающую материальную нищету, люди ощущали приподнятость настроения.

В 50 - е годы на первый план всячески выдвигаются и пропагандируются «национальные» исполнители – азербайджанец Рашид Бейбутов, эстонец Георг Отс, украинец Дмитрий Гнатюк, цыган Николай Сличенко, казах Ермек Серкебаев, целая плеяда «русских народных» певцов – Ольга Воронец, Иван Суржиков, Иван Шмелев, Глеб Романов, Нина Пантелеева и др. Своего рода апофеозом можно считать "новую редакцию" знаменитого фильма «Веселые ребята», в котором песни, спетые Леонидом Утесовым, переписал Владимир Трошин. Эфир и концертные программы заполнены массовыми песнями, рассчитанными на праздничное, хоровое исполнение. Лирика «находится под подозрением», в силу чего резко снижается количество популярных мелодий. В этот период испытывают кризис даже такие мастера, как И. Дунаевский, М. Блантер, М. Фрадкин, К. Листов, Л. Утесов. Нередко авторов заставляют даже в лирические произведения вставлять элементы публицистики. Характерный пример - знаменитая песня «У Черного моря», в создании которой сошлись три одессита - еврея - поэт Семен Кирсанов, композитор Модест Табачников и певец Леонид Утесов. По требованию «инстанций» в песню пришлось вставить куплет, в котором указывалось, что «назван мой город – героем» (к слову, все прочие исполнители этой песни этот куплет благополучно опускают). От застоя советскую песню спасли «оттепель» и... барды. Движение самодеятельных авторов-исполнителей, где наряду с Булатом Окуджавой, Юлием Кимом, Адой Якушевой, Михаилом Анчаровым блистают такие имена, как Александр Галич, Юрий Визбор, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Городницкий и др., приобрело с середины 50-х гг. необыкновенную популярность. Советских людей, уставших от засилья «гимнических» сочинений, привлекали в бардовских песнях их искренность, душевность, тонкая интимность. Довольно скоро ведущие барды затмевают по популярности даже известнейших исполнителей. Но мастера - профессионалы сумели быстро перестроиться. Совершенно преображенным предстает Матвей Блантер, создавший блестящий песенный цикл на стихи Ильи Сельвинского и «космические» баллады на слова Владимира Дыховичного, Мориса Слободского, Владимира Войновича. Аркадий Островский, известный до того своими комсомольскими песнями, выступает с лирическим циклом «А у нас во дворе», где ошеломительно ново для своего времени звучит характеристика девушки, в которую влюблен герой песни: «Я гляжу ей вслед, ничего в ней нет...». Новые краски находят в своей творческой палитре уже прославленные Марк Фрадкин, Евгений Жарковский, Евгений Долматовский, Михаил Матусовский. На редкость созвучным новым веяниям оказывается исполнительская манера Марка Бернеса, который в эти годы переживает вторую молодость, становясь эталоном песенной эстрады. Композиторы Оскар Фельцман, Ян Френкель, Эдуард Колмановский, Юрий Саульский, Вениамин Баснер, Владимир Шаинский, Александр Колкер, Геннадий Подельский, Эдуард Ханок, Владимир Рубашевский; поэты Игорь Шаферан, Михаил Танич, Михаил Пляцковский, Ким Рыжов, Михаил Рябинин, Илья Резник; певцы Иосиф Кобзон, Эмиль Горовец, Эдуард Хиль, Нина Бродская, Лидия Клемент, Аида Ведищева, Вадим Мулерман, Мария Лукач, Лариса Мондрус, Алла Иопше (в дуэте со Стаханом Рахимовым) вместе со своими коллегами неузнаваемо изменили лицо советской песни.

Сохранив лучшие черты своих славных предшественников, песни 60-х гг. становятся более глубокими по содержанию, более изощренными мелодически. В лучших сочинениях Я. Френкеля, Э. Колмановского, В. Баснера, А. Колкера, И. Шамо и др. поразительным образом сочетается публицистичность и задушевность, нежность и ирония. Не случайно именно в 60-х гг. создается наибольшее количество песен, которые считаются золотым фондом советской эстрады и которые до сих пор сохраняют свою притягательность, чему свидетельствуют такие теле - проекты, как «Старые песни о главном», «Жизнь прекрасна», «Хиты 60-х». В число самых популярных песен входили такие, как «Хотят ли русские войны?», «Вальс о вальсе», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Огромное небо» и т.п, то десятилетие спустя со всех эфиров звучат «Кто тебе сказал», «Я еду к морю», «Не волнуйтесь, тетя» и другие подобные сочинения, не обремененные ни мыслью, ни даже особыми мелодическими достоинствами.

В 70-е гг. входят в моду разного рода ВИА - вокально-инструментальные ансамбли. Как остроумно заметил по этому поводу поэт, «Век солистов истек - начинается время для хора». ВИА были еще и тем удобны, что в них редко выделялись солисты, а значит, не звучали фамилии, неприятные для слуха партидеологов. Советская песня с ее традициями мелодизма, содержательности и проникновенности откровенно вырождалась в шоу – бизнес и, как явление искусства, перестала существовать еще до прихода к власти М. Горбачева.

Виктор Иванович Темнов, живя и формируясь в рамках советской массовой культуры, впитал в себя ее нравственные, эстетические и идеологические качества. Вполне естественно, что уже при первом знакомстве с творчество композитора, слушатель ощущает дух советского времени, его бодрое настроение и благозвучные картины человеческой жизни.

В своем песенном творчестве композитор проводит несколько сюжетных линий, соответствующих идейному контексту советской массовой культуры. Немалую роль отводит он патриотическому звучанию, ставшему во главе творческого ориентира композиторов в военные и послевоенные годы, которое нашло свое отражение в песнях «Навеки будет вера» на слова С. Овсянникова, «Матушка Москва», «Странная страна» на слова Г. Георгиева, «Моя Россия» на слова Ю. Гарина и другие. Образ деревни, ее ценность для советского человека, мы встречаем в наполненной светлой лирикой песне «А мне бы в деревню» на слова Г. Георгиева и П. Черняева. Уместно упомянуть здесь и воспевающее таланты и мастерство русских людей произведение «Русские умельцы» на слова С. Абрамова, и передающую красочность «симпатичного сувенира» песню «Матрешечки» на слова А. Осьмушкина, и яркое, написанное уже в наше время творение «Русская Ярмарка» на слова О. Левицкого.

Годы войны нашли отклик в вальсирующем ритме его песен. Одним из произведений композитора с этой тематикой является «Вальс фронтовых подруг» на слова П. Черняева.

Нашли свое отражение в музыке Виктора Ивановича и светлая любовная лирика, задушевность, искренность, наполняющая советскую музыку 50-х, 60-х годов. Яркими примерами такого творчества являются песни: «Ох, балалайка», «Грибы – грибочки», «Лешенька» на слова П. Черняева, «Ничей» на слова С. Абрамова, «Семечки», «Глаза моей мамы», «Вербы» на слова О. Левицкого и др.

Произведениям композитора свойственны традиционные для песенной культуры советского времени литературный текст и простая для восприятия музыка, что способствует ее общедоступности. Однако, говоря о вокальной мелодической простоте ряда его вокальных произведений, нельзя не сказать о сложной гармонической структуре их аккомпанемента. Здесь сказалось увлечение Виктора Ивановича музыкой Дунаевского, которая отличается гармонической насыщенностью, активной тональной сменой, и стремлением обогатить вокальную линию интересным сопровождением. Возьмем, например, песню «Кнопочки баянные». Вокальная линия этой песни легко ложиться на слух, волнообразное ведение мелодии сопровождается удобным поступенным движением и движением по трезвучиям, встречаются, однако, и скачки на кварту, квинту, сексту, но они гармонично вплетаются в мелодическую ткань и, наряду с элементами опевания, способствуют эмоциональной правдивости произведения. Прозрачности мелодии противопоставляется активная гармоническая смена в аккомпанементе.

Т3/5 (g) - T6/4 (g) - S5/3 (g) – II7(g) - D7 (g) - D4/3 - T5/3 (g) - T6/4 (g) - T5/3 (g) - T6/4 (g)

S5/3 (g) - S6/4 (g) - D4/3 (B) - D7 (B) - T (B) – VI (c) - D7 (c) – D4/3 (c) – T (c) – T6/4 (c)

D4/3 (B) - D7 (B) - T (B) – T6 (B) = III - S5/3 (g) - II7 (g) - Т6/4 (g) – DD6/5 - D3/4(g) - D7

T5/3 (g) - T6/4 (g) – S5/3 (g) - D7 (g) - Т5/3 (g) - T6/5 (g) - S5/3 (g) - D7 (g)

Т5/3 (g) - T6/5 (g) - D7 (c) - T5/3 (c) - D7 (B) - T (B) = III (g)- II7 (g) – D7 (g) -Т5/3 (g) - T6/5(g)

Использование усложненных гармоний соседствует с волнообразным бегающим движением шестнадцатых. Эта беглость аккомпанемента свойственна и другим песням композитора, в ней слышаться русские гармошечные наигрыши.

От массовой песни В.И. Темнов унаследовал куплетное (строфическое) строение, часто с рефреном-припевом. Запевно - припевная структура была характерна и для крестьянских песен, где, однако, запев представляет собой лишь сравнительно небольшое вступление к основной (хоровой) части, тогда как в советской массовой песне запев и припев обычно приблизительно равны по протяженности. Музыкальный образ сконцентрирован в самостоятельной по значению вокальной мелодии, обобщенно отражающей смысл слов и допускающей исполнение без инструментального сопровождения. Общезначимость содержания массовой песни в сочетании с простотой формой поэтического и музыкального языка, использование певческих голосов в наиболее употребительных регистрах обусловливают ее максимальную доступность для всеобщего исполнения и восприятия.

Несмотря на то, что Виктор Иванович жил во время активного развития хорового народного искусства, его песенное творчество ориентировано, прежде всего, на сольное и ансамблевое исполнение. Скорее всего, это связано со стремлением композитора к простоте, подвижности восприятия и популяризации его произведений. Ведь хоровое воспроизведение песни требует определенных навыков и знаний, в то время как сольное и ансамблевое исполнение доступнее обычному слушателю.

Наряду с кажущейся простотой вокальные, произведения Виктора Ивановича отличаются широким диапазоном в полторы - две октавы, требующим от певца навыков соединения вокальных регистров, а богатая эмоционально-художественная сторона песен побуждает исполнителя к поиску новых интонационных, тембровых, динамических красок для воплощения тех или иных образов. Это делает сочинения композитора интересным материалом не только для слушателей, но и для исполнителей. Ярким примером выше сказанного является песня «Ярмарка русская» на слова О. Левицкого. Здесь и диапазон в полторы октавы со скачками на терцию, кварту, сексту, септиму, и активная смена динамики, и гармоническая насыщенность, и развитая драматургия, и сложный интонационный колорит, требующая от исполнителя особого сценического мастерства.

Важную роль в развитии драматургии играет аккомпанемент: если в первом куплете он построен на вальяжном вальсирующем ритме, то уже в припеве размер меняется с 3/4 на 2/4, а музыка становится более динамичной. Второй куплет звучит уже облегченнее, подвижнее, нежели первый, в размере 2/4. В аккомпанементе слышится беглое движение шестнадцатых. И опять звучит яркий динамичный припев. В третьем куплете происходит возвращение к размеру 3/4 и романсовому утяжеленному звучанию, которое сменяется активным припевом. Композитор насыщает свое произведение вкраплением фрагмента из народной песни «Коробейники», подчеркивающего удаль и душевную широту русского человека. Это придает звучанию песни народную окраску.