2.2.Национальные черты песенного творчества в.И. Темнова
Литературу, композиторскую музыку и народное творчество всегда объединяла прочная связь. Так народные песни получили свое отражение в творчестве ведущих композиторов, а стихотворения русских поэтов - Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Кольцова, Сурикова и др. , и авторские песни - Глинки, Варламова, Верстовского, Алябьева, Гурилева, истинно народные по своему духовному содержанию и музыкально-поэтическим образам, стали источниками устных народных песен, распространяющихся в народных массах в многочисленных, творчески самобытных вариантах. Все это придало песенной музыке особую художественную ценность.
Песенность требует от композитора самого трудного: не относиться к музыке как просто к нотному материалу, а ощущать ее весомость и значимость, ведь русская песня всегда была проявлением общественного сознания, высокой духовности народа и его художественной одаренности.
Наверное, поэтому песни Виктора Ивановича Темнова, отличающиеся жизненной правдивостью, народностью художественного языка, глубоким соответствием настроений и образов, чувств и стремлений широких масс простых русских людей, приобрели всенародную популярность, подкупая слушателей национальностью (народностью) своего звучания.
«На протяжении значительного периода ХХ века представление о национальном в отечественной науке практически отождествлялось с понятием «фольклорное». В условиях многонационального государства вопросы предназначения искусства, его содержательного статуса решались, как правило, на почве данных категорий. В соответствии с эстетическими нормами советского времени, толковавшими принципы народности, реализма, национального в искусстве с идеологических позиций, творческий метод понимался как набор стилистических признаков. Национальную форму искали в отдельных элементах музыкального языка. Использование композитором фольклорных цитат служило гарантом почвенности его музыки. Композиторская мысль и сейчас стремится проникнуть в глубь культурных пластов и там найти опору для передачи вечных смыслов. Национальное наглядно ощущается в музыке, опирающейся на «собственные» корни, на фольклор. Но для придания произведению национального характера использования только фольклорного материала мало. Необходимо вживание в национальную психику, тип мышления, особенности мировосприятия нации с тем, чтобы затем чутко выразить ее сущностные черты»(9).
О тайнах русской души, о русском национальном характере много сказано и написано. И это не случайно, потому что Россия, имея долгую историю, переживая много страданий, перемен, занимая особенное географическое положение, вобрав в себя черты и западной, и восточной цивилизаций, вправе быть объектом пристального внимания и целевого изучения. Характер народа и судьба страны находятся в тесной взаимосвязи, испытывают влияние друг на друга на всем историческом пути, поэтому заметен возросший интерес к национальному характеру русского народа. Какие же черты присуще русскому человеку? Прежде всего, это свободолюбие, доброта, гуманность, склонность к покаянию, сердечность и душевная мягкость, отзывчивость, умение понимать другого человека, чуткое отношение к чужому душевному состоянию, способность интегрироваться с культурой других народов, уважать ее. Русские обладают, кажется, безграничным терпением, удивительной способностью переносить трудности, лишения и страдания. Одной из глубинных черт русского характера является религиозность. Русский человек одарен и трудолюбив. По - всюду славится русское гостеприимство.
Прочный стержень русского мышления, умелая передача народных образов и характерных особенностей национального характера, тонкий подход к выбору поэтических текстов для своего творчества стали одной из причин ощущения народного фундамента в песнях Виктора Ивановича Темнова. Типичные для русского мироощущения формы мы встречаем в песне «Вера» на слова Г. Георгиева. Здесь вера в добро, в светлое будущее, и терпение, и призыв к молитве, и традиционные русские образы дороги и безграничной любви.
В сюжетной линии «Навеки будет вера» С. Овсянникова опять встречается и мольба, и вера в приобретение свободы, и образы Родины, судьбы.
«А будет на веки вера, навеки будет вера
В судьбу счастливую родной земли!»
Ярким примером одной из русских качеств является песня «Авось». Думаю, композитор не зря взял для работы это произведение Г. Георгиева, где легендарное «русское авось» обыгрывается со всех сторон. Трудно отказаться от каждого слова этого стихотворения:
«Авось, обойдется! Авось, пронесет!
Земля, дак она, ты глянь – опять поката!
Авось, не убудет! Авось повезет!
И вывезет, стал – быть…
И вывезет, стал – быть, куда нам надо! Авось».
Русский человек наряду с перечисленными выше качествами не прочь посмеяться над другими и над собой. Отсюда, наверное, Виктор Иванович проводит в своих песнях линию юмора, например, «Про хорошего царя», «Авось» Г. Георгиева.
Национальные черты проявляются не только в отражении характера народа, но и в сюжетном прочтении произведения. По-настоящему национальными можно называть песни «Веселая кадриль» О. Левицкого, где русский танец перекликается со ставшими русскими именами «Вани, Тани, Мани», народными инструментами «Под русские гармошки, под бересту и ложки», сопрягается с русским трудолюбием «окончена работа», и умением русского народа веселиться. Россия во всей красе предстает перед нами и в песне «Русские умельцы» на стихи С. Абрамова. Тут перечисление русских городов и их достопримечательностей, и иллюстрация русской традиции в передаче навыков будущему поколению, и гордость русского народа своей страной.
«Ласковыми ситцами славится Иваново,
Тула – самоварами, звонкими баянами.
Оренбург пуховыми славится платками,
Покоряет Вологда чудо – кружевами…»
«…Внук, увидев дедовы секреты,
Сыновьям своим передает».
В эту же линию гордости своей Родиной вливается знаменитая песня «Матрешки» на слова А. Осьмушкина. По сей день одним из предметов, которые покупают иностранцы, является этот «симпатичный сувенир». И опять мы встречаем русские имена и прославление России.
«Люба, Надя, Груша,
Марина, Вера, Ксюша,
Дуняша, Надя, Зина,
Наташа, Таня, Нина.
Всем напомнят о России
Чудо – крошечки-
Русские матрешечки».
Много в песнях Виктора Ивановича и других русских образов: народные инструменты в песнях «Кнопочки баянные» В. Бутенко, «Ох, балалайка» П. Черняева; слияние человеческой любовной тематики и природной среды, характерное для русских народных песен «Подай голосок» Г. Георгиева, «Грибы - грибочки» П. Черняева, «Вербы» О.Левицкого, «Яблонька» В. Сластенина и другие.
Живописную картину национального характера и его особенностей слушатель охватывает в песне «Странная страна» на сл. Г. Георгиева, где красота и чистота родной природы переплетается с непостижимым русским менталитетом. Трогательность текста передается прозрачностью и легкостью звучания аккомпанемента. Написанная в достаточно высокой для русского народного голоса тесситуре, вокальная линия требует от исполнителя трепетного, светлого по звучанию исполнения. Трепетность передается и в аккомпанементе «невесомыми» переборами.
Все это наделяет музыку необычной чистотой, придавая некий налет «сказочности»
«Добрая страна,
Где настежь каждый дом,
Ровно терпеливая с другом и врагом».
«…Нет другой страны, которая
Может так же привораживать.
Боль разлук лечить березами,
Грусть и радость мерить верстами,
Подпоясываться зорями
И застегиваться звездами».
«…Где с песнями рождаются,
В счастье слезы льют,
А в горе улыбаются».
Песни любой страны, так или иначе, имеют национальные черты, которые сказываются не только в сюжетном прочтении музыкального текста, но и в манере исполнения, темпах, ритме, движениях, жестах, костюме и мн.др.
В высокой степени качеством национальной характерности обладает тембр. «Вся история музыки изобилует примерами звукоподражания народным инструментам в целях создания национального колорита. Длительное время искусство «довольствовалось» имитацией, стилизацией фольклорного звуко - темброобраза. Примеры: от гармошечных переборов у И. Стравинского или А. Давиденко до сочинений последней трети XX века – кантаты Н. Сидельникова «Сокровенны разговоры», где в заключительной части «Последний плач гармошки» хор имитирует звучание народного инструмента, или симфонической сюиты Т. Чудовой «Из русских сказок», во второй части которой «Иванушка на гармошке играет». В первой половине века тембр народных инструментов стал использоваться в тех случаях, когда необходимо было подчеркнуть национальную характерность образа»(9).
В своей музыке Виктор Иванович активно использует звучание народных инструментов. Баянное сопровождение его произведений обогащается звучанием гармошечных переборов в аккомпанементе, а в исполнении тембрально - окрашенного народного голоса приобретают яркую русскую окраску. Однако здесь стоит отметить, что произведения Виктора Ивановича пробудили интерес и творческие порывы не только у народных певцов. Его сочинения входят в репертуар исполнителей с академической и эстрадной манерой пения, при этом сохраняя свое народное звучание.
Преобладающее значение в творчестве В.И. Темнова имеет лирическая песня. Уходя «корнями» в «седую древность», пройдя долгий путь преобразований, она прочно укоренилась и в современной музыкальной культуре, раскрывая душу человека, богатство и красоту «внутреннего мира» России.
Важную роль в лирической песне играет композиция. Она раскрывает характеры героев через последовательность изображения событий, через связи с характерами других героев.
Анализируя песни Виктора Ивановича, я обратила внимание на то, что есть в его творчестве произведения по композиции похожие на лирическую песню – монолог, «когда повествование передается от лица главного героя песни или певца-автора» (10, 41 - 42). Песня-монолог прямо выражает мысли и чувства лирического героя. «Песня-монолог – это или излияние своих чувств девушки к милому, или, наоборот, его к ней, или горький плач крестьянки, выданной за нелюбимого, или жалобы молодца на «худую жену», или размышления бурлака о своей судьбе, или воспоминания ямщика о родине и т.п.» (1,34). Нередко песня - монолог начинается обращением к предметам и явлениям природы. В таких случаях данные обращения часто выполняют риторическую функцию, усиливая драматизм и эмоциональную выразительность песни.
Ярким примером лирической песни - монолога является сочинение «Над рекой туман» на слова Л. Смоленского. Здесь мы встречаем монолог молодой девушки, повествующий о несчастной любви, всплеск чувств и отчаяния, подкрепляемые кварто-квинтовыми скачками, характерными для русской музыки, нисходящими ходами - элементами плача, причета. Обостряя драматургию песни, композитор вводит трехтактный вокализ, движение голоса по полутонам, что свойственно народной плачевой интонации в русском фольклоре, и делает пометку-плач. Эмоциональное нагнетание в произведении подкрепляется динамическим развитием: если первый период песни требует сдержанного исполнения на mp, то во втором периоде композитор прописывает - «с движением» на mf. Эмоциональный всплеск выливается в трехтактный плач на f, затем мы встречаем пометку – «Отчаянно. Ускоряя» ff. Внутренний бунт стихает, и композитор возвращает слушателя к начальному состоянию, к сдержанности на p с последующим замедлением и затуханием, которое звучит как смирение со своей судьбой. Динамичное развитие мы встречаем и в аккомпанементе, который от пульсации восьмыми переходит в пульсацию шестнадцатыми, а затем тридцать вторыми.
К форме «песня - монолог» можно отнести и некоторые другие произведения композитора такие как «Вербы» сл. О. Левицкого, «По траве медовой» сл. С. Абрамова и др.
Помимо песни - монолога существует еще повествовательная форма композиции лирических песен, в которой от третьего лица рассказывается о различных действиях героев, раскрываются их настроениях и переживания. В песенном творчестве В.И. Темнова такими произведениями стали «Русские умельцы» сл. С. Абрамова, «Московский марш» сл. С. Овсянникова, «Странная страна» сл. Г. Георгиева и др. Существует также композиционная форма диалога, но в песенном творчестве композитора она не нашла широкого использования. Самой распространенной композиционной формой лирической песни является, пожалуй, сочетание нескольких композиционных форм: монолога, диалога и повествовательной части. Среди произведений Виктора Ивановича к составной композиционной форме можно отнести такие песни как «Ничей» на слова С. Абрамова, «Моя Россия» на слова Ю. Гарина, «Веселая кадриль» сл. О. Левицкого и др.
Танцевальный жанр в творчестве Виктора Ивановича ярко представлен в его музыке, написанной для хореографических ансамблей «Березка» и «Гжель». Но, наряду с этим, в песенном творчестве композитора выделяется песня «Веселая кадриль» сл. О. Левицкого.
Русская Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца, который получил активное распространение в русском народе в начале XIX столетия, где приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений и название.
Акценты, квадратное строение и остановки в музыке, постепенное увеличение темпа и смена музыкальных мотивов в песне «Веселая кадриль» хорошо передают характер, настроение и смену танцевальных фигур танца.
Танцевальный характер песен преобладал в начале творческого пути композитора, тогда же сочинения Виктора Ивановича Темнова были ближе к народному песенному творчеству. Превалировали народные темы и интонации, простота и прозрачность мелодии. Написанные на одном динамическом дыхании, они звучали ровно, не отличаясь перепадами эмоций и настроений. В более поздних произведениях композитора музыка становится более эмоционально насыщенной, глубокой, расширяется ее образная сфера, усложняется мелодический и гармонический язык. Тематика песен меняется от светлой любовной лирики к глубокой душевной драме, от радостной гордости за свою родину до философских раздумий о судьбе страны и своем месте в ней. Все это не могло не сказаться на музыкальном строении песен, музыка приобретает движение, разнообразие динамических красок, внутренний драматизм, делая сочинения композитора интересным материалам для исполнителя и слушателя.