Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Матвеева; Лекция 2: Стиль и эпохи: сущностное о...docx
Скачиваний:
1
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
3 Мб
Скачать
☆

Джованни Пьетро Беллори (1613-1696гг.).

В 1672 г. Джованни Пьетро Беллори, живописец и теоретик искусства Классицизма, попытался придать понятию «стиль» качество эстетической категории.

Генрих Вёльфлин (1864-1945гг.) - швейцарский писатель, историк, искусствовед, теоретик и историк искусства, который только в конце XIX — начале XX в., опираясь на теорию Адольфа Хильдебранда (1847-1921гг.) — немецкого скульптора, архитектора, живописца, рисовальщика и теоретика искусства, предложил систему понятий и качеств «формальных носителей", пользуясь которыми можно идентифицировать тот или иной художественный стиль.

Вёльфлин утверждал, что произведение искусства можно понять только «зрительно», как «форму, обладающую собственной ценностью, не сводимой ни к чему другому», отсюда его идея о создании «истории искусства без имен».

Качества формы, по мнению Вёльфлина, и составляют стиль, определяющий общие особенности произведений, созданных в одну эпоху и в одном месте.

Генрих Вёльфлин (1864-1945гг.).

Таким образом, следует сделать вывод, что понятие стиля связывает категории исторического типа искусства и национальной или региональной художественной школы.

Ригль Алоиз (1858-1905гг.), австрийский искусствовед был представителем «венской школы» искусствознания. Он отвергал нормативный взгляд на историю искусств как на эволюционную.

Алоиз Ригль как теоретик, сторонник «формального метода» предложил историческую теорию стилей. Первым он назвал геометрический стиль, основанный на природных закономерностях симметрии и ритма и поэтому являющийся общим для ранних стадий развития всех этнических культур. Следующий этап развития — «геральдический стиль», в котором достигает абсолюта принцип геометризации и зеркальной симметрии (геральдика; герб). Далее возникает растительный орнамент: арабесковый стиль выявляет «связующие элементы».

Свою концепцию истории художественных стилей Алоиз Ригль изложил в «Исторической грамматике изобразительных искусств» (1897-1898гг.). Этот труд теоретика остался незавершенным и был частично опубликован только в 1963 г.

Ганс Зедльмайр (1896-1984) — австрийский историк искусства, развивая учение Ригля, в статье «История искусства как история стиля» подчеркивал, что стиль «усваивается только наглядно... на него можно указать», но «нельзя передать, посредством комбинации других понятий». К примеру, существуют формы спирали, завитка. В истории искусства из них выстраиваются «генетические ряды», в которых одна и та же форма претерпевает изменения, «метаморфозы своих художественных свойств, своего стиля». Более того, существует корреляция (соответствие) аналогичных стадий развития разных форм. Причем стадии этого развития («ранняя», «поздняя») имеют собственную хронологию, которая не согласуется с общеисторической периодизацией.

Эрнст Гомбрих (1909-2001гг.) — австрийский и английский историк и теоретик искусства утверждал, что стиль возникает «между сходством и несходством», там, где художник привносит в изображение свое мироощущение, понимание, «вчувствование» (см. абстрагирование). По формуле Э. Гомбриха, стиль — это «образ минус объект». Следовательно, стилистические качества отражают то субъективное, что привносит художник в изображение. Поэтому натурализм не имеет стиля, так же как и абстрактивизм.

Следует отметить, что ранее эти взгляды высказывал Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749-1832гг.) — немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель в своей статье, озаглавленной «Простое подражание природе, манера, стиль».

И.В. Гёте (1749-1832гг.).

И.В. Гёте утверждал, что простое копирование природы не создает стиля, а привнесение личностных ощущений «рождает манеру», поскольку стиль является наивысшей категорией художественного мышления, которая предполагает «познание сущности вещей».

С этим определением понятия «стиля» соотносится и знаменитый афоризм французского естествоиспытателя Жоржа Бюффона: «Стиль — это человек», который прозвучал в речи, произнесенной 25 августа 1753 г. по случаю его избрания во Французскую академию.

Однако, следует отметить, что такое понимание категории стиля грозит отождествлением «стиля» и «художественности».

А. Шмарзов немецкий историк искусства в работе «Основные принципы науки об искусстве» в 1905 году предложил «пространственную концепцию» исторического развития художественных стилей. Согласно данной концепции, в каждую историческую эпоху формируется особенное видение, отношение человека к пространству, которое, в принципе, одинаково отражается в разных видах искусства: в живописи, музыке, литературе, театре и даже в научных теориях.

Э. Утитц конкретизировал эту теорию в книге «Что такое стиль» 1911года, выделил «содержательные уровни» понятия «стиль»: стиль времени, индивидуальный стиль художника, «материальный стиль» отдельного произведения.

Анри Фосийон (1881-1943гг.) французский историк и теоретик искусства издал в 1934 году книгу «Жизнь форм». В ней автор изложил идею о едином «биологическом ритме», пронизывающем историю искусства. Фазы этого ритма неизменны, они определяют стадии развития всех известных художественных стилей (зарождение, кульминация, упадок). К счастью, многие концепции можно согласовать. Автор книги указывает, что художественное мышление связывает абстрактное и конкретное, общее и частное, объективное и субъективное, познаваемое и непознаваемое. Эти связи воплощаются в композиции произведения искусства, которая представляет собой уникальную целостность всех элементов содержания и формы. Однако целостность тех же элементов составляет и стиль. Следовательно, сущность художественного стиля заключена не в «элементах» и не в «формальных носителях» (они неизменны на протяжении истории искусства), а в том, каким образом эти элементы соединяются между собой. Таким образом, следует отметить, что художественный стиль отражает развитие пространственных (изобразительных) представлений человека о мире.

Развиваясь изначально в относительно изолированных центрах, изобразительная деятельность воспитывала у человека определенный «способ видения» (позднее появится выражение: люди воспринимают мир глазами своих художников). Способы восприятия и изображения пространства постоянно закреплялись этнической традицией.

Отметим, что в последующие эпохи эти традиции претерпевали взаимовлияние, смешение, противостояние. В процессе развития отчетливее выделялись некоторые общие черты, свойственные целым историческим эпохам. В различные моменты исторического развития они отрабатывались до той стадии, когда полностью исчерпывали свои внутренние возможности.

Освальд Арнольд Готтфрид Шпенглер (1880-1936гг.) - немецкий философ-идеалист, представитель философии жизни, публицист консервативно-националистического направления в своих работах сравнивал отдельные культуры с «рядом вершин горного кряжа на горизонте».