Вячеслав Иванович Иванов (1866-1949гг.).
Вячеслав Иванович Иванов (1866-1949гг.) — русский поэт-символист, философ, переводчик, драматург, литературный критик, доктор филологических наук, один из идейных вдохновителей «Серебряного века» также исследователь античности в своих трудах дал следующую характеристику индивидуального художественного стиля: «Между найденным образом творческого воплощения и принципом формы... вскрывается неожиданная противоположность... Сила, оздоровляющая и спасающая художественную личность в её исканиях нового морфологического принципа своей творческой жизни, — поистине сила Аполлона как бога целителя, есть стиль. Но если для того, чтобы найти лицо, нужно пожертвовать манерой, то чтобы найти стиль, — необходимо уметь отчасти отказаться и от лица. Манера есть субъективная форма, стиль — объективная. Манера непосредственна, стиль опосредован: он достигается преодолением тождества между личностью и творцом, — объективацией её субъективного содержания. Художник в строгом смысле и начинается только с этого мгновения, отмеченного победой стиля».
Владимир Васильевич Вейдле (1895-1979гг.) — литературовед, культуролог, либеральный мыслитель, историк культуры русской эмиграции, поэт в своих трудах писал следующее о предопределенности стиля эпохой: «Стиль — форма души, как скрытая предпосылка всякого искусства, как надличная предопределенность всякого личного творчества. Стиль и есть предопределение, притом осуществляющееся не извне, а изнутри». В этом значении качество стильности является «гарантией художественной цельности», или, иными словами, «предустановленной связью» содержания и формы. Стиль есть «единственно возможная целостность» в определенный момент истории».
Владимир Васильевич Вейдле (1895-1979гг.).
Эту же мысль можно выразить иначе в более простой формулировке: сложившийся стиль является результатом согласия художника со своей эпохой. Стилеобразование завершено, когда оно доведено до уровня индивидуального мышления формой.
В истории искусства не может быть стилей «хороших» или «плохих», прогрессивных или реакционных. Все они появляются закономерно в нужное время и в определенном месте для того, чтобы разрешить исторически необходимые задачи. Все стили в равной степени необходимы и достаточны для развития и смены исторических типов искусства.
Отметим, что Генрих Вёльфлин сравнивал стилистическое развитие с растением, «которое медленно развертывает листок за листком, пока не станет круглым и полным и завершенным со всех сторон». Именно поэтому стиль Барокко не перечеркивает Классицизм, а является его развитием, а Классицизм французский, немецкий или английский - не одно и то же.
В границах историко-регионального стиля русского классицизма существенно различаются екатерининский классицизм, александровский классицизм или русский ампир.
Следует особо подчеркнуть, что использование названий «ранний» или «поздний», «зрелый», «развито́й» нежелательно, поскольку эти определения лишены содержательного смысла. Совершенно неприемлемо наименование «высокий стиль» (обычно имеют в виду период античной классики), поскольку это подразумевает существование некоего «низкого стиля», что само по себе не имеет основания.
Исторические художественные стили не сменяют друг друга подобно бегунам в эстафете, они сосуществуют и непрерывно взаимодействуют (отсюда непродуктивность изучения истории искусства по «линейному принципу»).
В каждой стране существует собственная стилистическая хронология. Например, в Англии не происходило той последовательной смены больших исторических стилей, которая типична для центральноевропейских стран. Государства Восточной Европы, и прежде всего Россия, имеют собственную хронологию.
В XIX в. стилистическую картину усложняли развивавшиеся параллельно, но взаимодействующие между собой, неостили. Каждый исторический стиль проходит в своем развитии три стадии: рождение, расцвет и упадок, или: архаику, классику, кризис.
Общий смысл исторического развития художественных стилей заключается, как и в индивидуальном развитии художника, в непрерывном перерастании конструктивных и тектонических (смещающихся, перемещающихся) способов формообразования в деструктивные (разрушительные, нарушающие нормальную структуру чего-либо). и атектонические. Художественное мышление стремится освободиться от материальных оков: утилитарности, ограничений материала, пределов пространства и времени. Эта главная закономерность объясняет также внешнее сходство форм и приемов различных стилей, которое не может быть объяснено заимствованиями или влияниями. Такое сходство является следствием единых закономерностей формообразования.
Другое следствие — естественный полистилизм, или «контрапункт стилей», не означающий эклектику. Любой художественный стиль, находящийся в историческом развитии, несет в себе «следы» внешних воздействий и влияний и передает их следующему. В старых европейских городах можно видеть дома, фундаменты которых относятся к древнеримской или романской эпохе, выше следует этаж эпохи Готики, затем — Ренессанса или Барокко, а завершают композицию надстройки XIX или даже XX в. Такое «историческое движение» стилей в пределах одного памятника — типичный контрапункт.
Еще более сложное, но также исторически органичное взаимодействие возникает в историческом времени и пространстве архитектурных ансамблей. Два здания выдающейся архитектуры, но разного стиля, находящиеся рядом, могут создать сонет, а несколько - симфонию (греч. совместное звучание) например «ансамбль трех площадей» центра Петербурга; Исаакиевский собор и площадь в Петербурге. Отметим, что полистилизм, имеющий глубокий художественный смысл, может возникать «через голову» отдельных ансамблей.
Джакомо Кваренги.Конногвардейский манеж. Огюст Монферран .Исаакиевского собор.
Так, гранитные колонны Исаакиевского собора (середина XIX в.) с определенной точки зрения могут перекрывать белоснежную колоннаду постройки Джакомо Кваренги, которая, в свою очередь, ассоциируется с древней Элладой.
Интересно, что русский ампир в «помпеянском» стиле, соседствуя с подлинными египетскими сфинксами из древних Фив (XV в. до н. э.), образуют качественно новое историко-художественное пространство.
Это пространство необычайно важно. Стоит только попытаться «очистить стиль» от позднейших наслоений, и ощущение исторического времени исчезнет.
Строительство здания по проекту Александра Филипповича Кокоринова (первого директора) и Жан Батиста Валлен-Деламота из-за нехватки средств велось долго: с 1764 по 1788 год.
Два гранитных сфинкса , найденные при раскопках древней столицы Египта - Фив, были установлены в 1834 году на набережной Невы у здания Академии художеств. На пьедесталах высечена надпись: Сфинкс из древних Фив в Египте привезен в град Святого Петра в 1832 году.
Следует отметить, что А. Хильдебранд называл подобные попытки «спортивным удовольствием для археологов, которое с успехом можно себе доставить на бумаге».
По его словам, позднейшие дополнения к памятникам архитектуры связывают их с окружающей средой, также находящейся в непрерывном изменении, «вызывают к жизни то, что прежде было только историческим фрагментом», и они «также святы», их нельзя уничтожать только потому, что вначале их не имели в виду.
Содержательность художественного стиля отличает его от понятия «стиля жизни». Этика, мораль, право, идеология, политика не имеют стиля. Если же мы говорим о стиле поведения отдельного человека, то имеем в виду не его индивидуальный образ. Оригинальный стиль в этом случае низводится на уровень коллективного сознания, принятого образа поведения, нормы массовой культуры. Стиль превращается в моду.
В области дизайна — эстетической, а не художественной деятельности — используют понятие «фирменный стиль» (от лат. - утверждать, укреплять). Если художественный стиль является образным представлением идеального мира, то «фирменный стиль» призван оформлять материальную среду человека, делать ее комфортной и рациональной (оформительское искусство; стайлинг; стилизация).
Материализация «стиля жизни» производит «стильные вещи» (вещь, прикладное искусство). Подобная деятельность относится к области спекулятивной эстетики, она всегда конъюнктурна (от лат. - связывать, соединять), поскольку определяется факторами коммерческой выгоды, внешней эффектности, стереотипа поведения, психологии новизны, т. е. факторами цивилизации, а не культуры.
В искусствознании существует специальный термин «стильные изделия», однако им обозначают художественные произведения декоративного и прикладного искусства оригинального художественного стиля — аутентичные, т. е. подлинные, в отличие от позднейших стилизаций и фальсификаций.
«Стильные вещи» - те, которые созданы в период Готики, Барокко или Рококо, обычно до 1830-х гг. — начала периода Историзма и неостилей.