2. Стиль Арт-Деко.

Ар-деко — течение первой половины XX века (1920-егг), проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на ограничения в годы Первой мировой войны.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже«ArtDecoration» - «Декоративное искусство» дала жизнь термину «ар-деко». На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки. Америку оно достигло только к 1930-м, где оно преобразовалось в Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете)— американизированное ответвление ар-деко.В произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн, работы Жана-ЖакаРато, ширмы Эйлин Грей, изделия из кованного металла Эдгара Брандта, стекло Рене Лалика.

Символом ArtDeco в ДПИ стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг, вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин».

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г.,  но до 1960 годов стиль Арт деко не считался самостоятельным. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (filmnoir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

Типичными для архитектуры арт-деко являются манхэттенские небоскребы. Металлический каркас и огромное количество. Рокфеллеровский центр, знаменитые небоскребы Крайслер-билдинг, ЭмпайрСтейтБилдинг . Но у них есть один существенный недостаток — эти здания постепенно разрушаются, они недолговечны. Арт-деко наряду с другими течениями повлиял и на советскую сталинскую архитектуру 30-х гг. Так были построены новое здание Всесоюзной Государственной библиотеки им. Ленина, многие станции Сокольнической и Замоскворецкой линий Московского метрополитена, главный павильон ВСХВ и другие здания.

Небоскреб компании «Крайслер» в Нью-Йорке, «Морской дом»  на набережной Ванкувера, Жилые дома в Черновцах.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры). Арт деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм (формызиккурата — многоступенчатыми сооружениями, которые были типичны для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры), окружностей, треугольников, солнц (Sunburst — солнечные лучи), а также скругленные углы, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов клавиш фортепьяно. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

Интерьер в стиле Арт деко может современно и необычно сочетать восточные или индейские мотивы, элементы старины с совершенно новыми шедеврами искусства. Излюбленные аксессуары - необычные произведения египетской, африканской, китайской и других экзотических культур. Начавшись с упоения роскошью и орнаментом, впоследствии Артдеко прибавил к этому элементы функционального дизайна. Именно этому стилю Артдеко принадлежит создание первых обтекаемых стульев и кресел из стальных трубок. Плазменные панели, домашние кинотеатры великолепно сочетаются с мраморными столешницами и богатыми бархатными драпировками. Деревянная мебель с хромированными ручками, стеклянные поверхности и дорогая кожа. Многие детали имеют форму трапеции: спинки мягкой мебели и стульев, зеркала, окна, декор дверей и многое другое. Многие поверхности обрамляются. Диваны и кресла могут быть кожаными, можно обойтись и тканевой обивкой. Что касается цвета и рисунка, то чаще это либо однотонная мягкая мебель, либо имитирующая расцветку шкуры зебры. Типичны для стиля ар-деко диваны и кресла в форме бочонков. Для ар-деко характерна меблировка буфетами, комодами и тумбами. Обычно они лакированные, блестящие. Уместна мебель из стекла и металла, а также зеркальная мебель. Что касается штор и другого текстиля, то стоит избегать использования тканей с флористическими орнаментами. Более всего подойдут однотонные глянцевые ткани.

В палитре ар-деко красок немного, обычно это 2-3 цвета. Но, тем не менее, интерьер производит ощущение визуального богатства. Это происходит потому, что цвета ар-деко чистые, яркие, насыщенные. Черно-белый контраст стал визитной карточкой стиля. Используется и благородная коричнево-бежевая гамма, роскошь которой подчеркивает золото или бронза. Еще один излюбленный цвет стиля – огненно-красный и его бордовые, кирпичные оттенки. Яркий штрих в сдержанном колорите создает более сильное впечатление цветовой насыщенности, чем пестрое разнообразие красок.  Усиливают ощущение яркости светоотражающие поверхности: полированное дерево, блестящий металл, стекло, зеркала.