Скульптура

Культовые сооружения Индии отличаются необычайно тесным слиянием архитектуры и скульптурного оформления.

Скульптор — «вардхаки» работал в содружестве с зодчим, подчиняясь его замыслам. Добуддийские анимистические представления древних индийцев, а также культ брахманизма породили многочисленную скульптуру, сохранившуюся в мелкой пластике в ряде поздних реплик. К божествам такого рода относятся Ганеша — существо с телом ребенка и головой слона — бог мудрости, покровитель купцов, школьников и авторов; предводитель войска обезьян Хануман; различные боги — повелители сил природы (бог солнца — Сурья, божество грозы и бури — Индра и др.)

Ранние сооружения буддизма не имели скульптурных изображений Великого учителя. Легенды о Будде тогда еще только зарождались, а учение буддизма выражалось в храмовой скульптуре в виде символов (таковы колесо закона «чакра», зонтики, животные — границы света, священное дерево — «бодхи»), часть которых была заимствована из древнеиндийских культов.

Во II веке до н. э. появляются рельефы на воротах и оградах ступ по мотивам джатак — рассказов о прежних перерождениях Будды (ступа в Бхархуте).

Возникновение скульптур Будды в храмовых сооружениях следует отнести к первым векам нашей эры, к правлению династии Кушанов. Обмен культурными ценностями с эллинистическим миром породил особый стиль — так называемое искусство Гандхары, где нормы античной классики были применены к буддийским темам.

Антропоморфные изображения Будды воплощают идеализированный образ прекрасного и гармоничного человека, напоминающего античного Аполлона. Характерно, что от эллинистического искусства искусство Гандхары восприняло идеализацию, а не портретность, так как это более всего соответствовало идеям буддизма, проповедовавшего самосозерцание, отрешение от суетного бренного мира (вообще портретная скульптура в Индии распространения не получила).

Прекрасным образцом гандхарской скульптуры является статуя «Будда, читающий проповедь» (II — III вв. н. э.). Сложенные руки Будды, мягкий овал лица, прямой нос, полуприкрытые глаза, струящиеся складки одежды — все это впечатление величавого спокойствия и глубокой думы. Скульптура особенно выигрывает в обстановке храма, где полумрак пещеры, голубоватый туман от курительных свечей и огненные точки их тлеющих верхушек усиливают настроение созерцания, тишины и покоя.

Живопись

Наряду со скульптурой в Древней Индии была широко распространена монументальная живопись. Это доказывается остатками стенописи в Вагхе и в особенности наиболее хорошо сохранившимися росписями Аджанты.

Росписи Аджанты. ил. 183 Темой росписей служат джатаки — предания о жизни Будды. Идеология и эстетика рабовладельческих городов обусловили светский характер аджантских росписей, полных мирских настроений и решенных в жизненно-правдивом, реалистическом духе, будь то сонмы грозных демонов, небесные девы - адсара, нищий брахман или бодхис- аттва с цветком. Бодхис аттва — существо, достигшее нирваны, но оставшееся на земле для помощи людям.

Изысканной, уверенной линией передает художник благородную и необычайно пластичную позу склонившего голову бодхис аттвы Падманани (бодхисаттвы, держащего лотос). На нем драгоценные украшения, подобные тем, что носили царевичи кушанских времен,— золотая корона с сапфирами и алмазами, жемчужное ожерелье, запястья.

Зримая тяжеловесность драгоценностей оттеняет состояние грусти и душевной доброты задумавшегося юноши, за которыми угадывается готовность к подвигу и самопожертвованию.

Но нет в этом облике аскетической строгости святого. Гроты Аджанты — бесконечно увлекательное повествование, в котором монахи, украшавшие чайтью и, казалось бы, удалившиеся от суетной жизни, неотступно обращаются к миру земному. Во множестве эпизодов, «перетекающих» один в другой, со стены на стену, — царские процессии и юные боги, парящие в облаках, в окружении небесных дев (во всем подобных мирским красавицам), сцены туалета, музыканты, танцоры и битвы на боевых слонах небесного воинства.

Росписи натуральными землями — охрами теплого колорита нанесены на покрытые гипсовым грунтом стены и потолки пещер (например, роспись плафона пещеры № 2, VI в.).

Несмотря на то что композиции создавались разновременно (V— VII вв.), они производят чрезвычайно целостное впечатление и очень высоки по своим художественным достоинствам. Живопись Аджанты дает оригинальные, исконно индийские черты и в отношении техники и в отношении эстетических идеалов.

Сцена «Умирающая принцесса» (конец V в.) изображает прекрасную девушку с нежным овалом лица и огромными удлиненными глазами. У нее гибкие руки, очень тонкая талия и довольно широкие бедра — таков идеал красоты, сложившийся в Древней Индии и сохранившийся до сих пор. Особенно поражает в этой сцене глубокий психологизм, многообразное выражение чувств героев. С тревогой и болью обмениваются взглядами служанки, которые растерянно и нежно поддерживают свою госпожу.

Индийское искусство, обогащенное духовностью и гармонией античности, придало живописи и пластике периода Гуптов чувственность, героику и фантастику, присущие легендарно-мифологическому мышлению древности.

Высокое художественное мастерство, гуманизм и народность делают школу живописи Аджанты великим национальным наследием и гордостью индийского народа.