Скульптура

С XIII века, когда буддизм уступает место индуизму, творчество народных ваятелей продолжает направляться мифологией и эпосом. Портретная скульптура составляет исключение.

Скульптура Северной и Центральной Индии VI—XIII веков. Одним из знаменитых культовых центров Индии VI — VIII веков был храм на острове Элефан-та (близ Бомбея). Его главная достопримечательность — пятиметровый горельефный бюст трехликого Шивы. Головы божества, обращенные в разные стороны, отождествляют три рода деятельности Шивы. Величественность и спокойствие сочетаются с бесстрастностью и гневным драматизмом, монументальная обобщенность с тонко разработанной психологией.

Там же, в храме Элефанта, имеется композиция, изображающая Шиву с женой Парвати и рельеф танцующего многорукого Шивы (один из аспектов божества— Шива Натараджа). Последнее изображение послужило прототипом большому количеству южноиндийских бронзовых статуй. Могучий неистовый ритм владыки танца, попирающего демона неведения, должен символизировать разрушение мира в конце космического цикла, идею вечности движения, где Шива выступает как очистительная мудрая сила (рельеф из храма Элефанта).

X—XII века — период создания выдающихся образцов скульптуры в храмах Центральной Индии (Каджурахо, Корнак, Бхубанесвар). Многочисленные скульптурные панно, украшающие стены храмов, повествуют о жизни индуистских божеств.

Европейского зрителя порою удивляет наивная откровенность храмовой скульптуры, казалось бы, несовместимая с принципами средневековой морали.

В Индии, странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока подобные образы связаны с возникшими в глубокой древности дуалистическими представлениями о рождении и смерти, вечном обновлении природы.

Культ плодородия отождествлялся с созидательной силой чувственной любви, а в искусстве акт возрождения — воспроизведения воплощался в непосредственных формах. За однозначностью образного решения предполагалась индуистская символика — проявление божественного начала в единении двух полов. Мужское божество имело женскую пару: Вишну — богиню Лакшми, Шива — Парвати (которую также называли Дурга или Кали).

Храмовая скульптура подчинена общему архитектурно-композиционному решению, но каждая в отдельности изысканна по пластике. Тип красоты исконный, индийский; лица с полуприкрытыми удлиненными глазами и выступающей нижней губой освещены одинаково мудрой, ни к кому не обращенной улыбкой. При видимом разнообразии движений существовали каноны в постановке фигур, например поза «трибханга» — три наклона — и сложная символика положения рук. Сходная система условных жестов способствовала пониманию ритуальных храмовых танцев (стиль катхакали).

В пантеон небожителей входили небесные певцы и танцовщицы — апсара, змеиные духи — нагини.

Скульптуры бесконечно варьируют излюбленный тип молодой женщины с тяжелым узлом волос и пышным обнаженным торсом, украшенным ожерельями и бубенчиками. Нагини изображали в молитвенной позе со сложенными руками: напротив, апсара привлекают земным обаянием. Стоящие под деревом, изгибающиеся в пантомимном жесте, пестующие детей, пишущие письма, любующиеся своим отражением в зеркале, — они излучают чувственную грацию, которая находится в единстве с пряной, изобильной природой Индии, с искренностью и цельностью, свойственными древним цивилизациям.

Средневековая скульптура X—XIII веков — выдающееся достижение индийского национального искусства. Как уже указывалось выше, с приходом мусульманских династий скульптурные изображения в храмах Северной и Центральной Индии уступают место орнаменту.

Скульптура Южной Индии XVI—XVII веков. Южные храмы XVI—XVII веков дают образцы скульптуры и рельефа, сплошь покрывающего колонны оград и башни-гопурам (Бенарес, Шрирангам, Чидамбарам, Танджор, Мадура).

Тематика скульптуры — мифологические сюжеты, иллюстрации к «Махабхарате» и «Рамаяне», бытовые картинки. В изобилии и сложности пластической декорации сказывается использование традиций резьбы по дереву и кости.

По стилю скульптура типично индийская (тот же идеал красоты, канонические жесты «мудра»), но иногда в ней обнаруживаются европейские влияния, идущие от португальцев и других колонизаторов Индии.

Как это наблюдается в общем ходе развития восточного искусства, простые и ясные формы эпохи сложения феодальных отношений сменяются в конце средневековья беспокойными и измельченными. Декоративизм заслоняет конструкцию.

Рельефная скульптурная декорация в архитектуре Великих Моголов ограничивается изображением цветов и растений.