1. Общие сведения о произведении и его авторах
Общие сведения о произведении
Название произведения – «Ave Maria».
Автор музыки – И. Брамс.
Произведение написано в 1838 году.
Состав исполнителей – 2х голосный женский хор (S, А) divisi во всех партиях и фортепианным сопровождением.
Молитва Ave Maria вошла в частое употребление с XI века. Папа Урбан IV прибавил к ней заключительные слова: «Иисус. Аминь». С XVI века к ней стали прибавляться следующие заключительные слова, употребляемые поныне «Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь»
Кроме самостоятельного значения, Ave Maria входит в состав молитвы «Ангел Господень», которая согласно предписанию папы Иоганна XXII, изданного в 1326 году читается трижды в день, по звону колоколов.
Общие сведения об авторе музыки
(1833–1897)
Иоганнес Брамс - композитор, который жил и творил в эпоху Романтизма. Он родился 7 мая 1833 года в Гамбургском квартале Шлютерсхоф, в семье контрабасиста городского театра — Якоба Брамса. Первые уроки музыки Иоганнесу дал отец, который привил ему навыки игры на различных струнных и духовых инструментах. После, мальчик обучался игре на фортепиано и теории композиции у Отто Косселя (нем. Otto Friedrich Willibald Cossel), который в 1843 году передал его Эдуарду Марксену, в Альтону. Уже в 10 лет И. Брамс принимает участие в камерном ансамбле. В четырнадцать лет — в 1847 году Иоганнес окончил частное училище и впервые выступил публично как пианист с сольным концертом.
30 сентября 1853 года, по рекомендации друга, скрипача Йозефа Иоахима, И. Брамс познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман отнёсся к таланту И. Брамса с большим вниманием, о чём и высказался весьма лестно в критической статье в своей «Новой музыкальной газете». И. Брамс питал нежную симпатию к жене Шумана Кларе Шуман, которая была на 13 лет его старше. Во время болезни Роберта Иоганнес посылал любовные письма его жене. Однако после смерти её мужа так и не решился предложить Кларе выйти за него замуж.
Первое произведение Брамса — 3 сонаты и скерцо для фортепиано, фортепианные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 году.
И. Брамс написал целый ряд произведений в области фортепианной и камерной музыки.
В осенние месяцы 1857—1859 годов И. Брамс служил придворным музыкантом в Германии при небольшом княжеском дворе в Детмольде. В 1858 году снял для себя квартиру в Гамбурге, где по-прежнему жила его семья. С 1858 по 1862 году руководил женским любительским хором, хотя мечтал о месте дирижера гамбургского Филармонического оркестра.
Летние сезоны 1858 и 1859 годов проводил в Гёттингене. Там он познакомился с певицей, дочерью университетского профессора Агатой фон Зибольд, которой серьёзно увлекся. Однако, как только речь зашла о браке, отступил. Впоследствии, все сердечные увлечения Брамса носили мимолетный характер.
В 1862 году умирает прежний руководитель гамбургского Филармонического оркестра, но его место достаётся не И. Брамсу, а Ю. Штокхаузену. После этого, композитор перебирается в Вену, где становится капельмейстером в «Singakademie», а с 1872—1874 дирижирует известными концертами общества «Musikfreunde». Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции.
В 1868 году в кафедральном соборе Бремена состоялась премьера Немецкого реквиема, имевшая громкий успех. Далее, следуют столь же успешные премьеры новых крупных сочинений: Первой симфонии c-moll (в 1876 году), Четвёртой симфонии e-moll (в 1885 году), квинтета для кларнета и струнных (в 1891 году).
С 1872 по 1784 годы И. Брамс работал артистическим директором «Общества друзей музыки» в Вене. Став известным композитором, И. Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: «Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно».
В последние годы жизни И. Брамс много болел, но не прекращал работать. В эти годы он завершил цикл немецких народных песен. Умер Иоганнес Брамс утром 3 апреля 1897 года в Вене, где и был похоронен на Центральном кладбище (нем. Zentralfriedhof).
Показателен круг жанров, в которых работал И. Брамс: отдав дань новым романтическим жанрам (миниатюре, балладе, рапсодии), композитор явно тяготел к классическим жанрам симфонии, сонаты, концерта. Более того: благодаря Брамсу возрождаются некоторые принципы еще более старинных жанров и форм – эпохи барокко (это пассакалия, concerto grosso, органная хоральная прелюдия, полифонический цикл прелюдия-фуга). Самым ярким примером использования барочных принципов является трагический финал 4-й симфонии.
И. Брамс не написал ни одной оперы, однако он работал практически во всех других жанрах.
Особенную славу доставили И. Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих произведениях И. Брамс выказал самобытность и самостоятельность.
Благодаря упорному труду И. Брамс выработал собственный стиль. О его произведениях по общему их впечатлению нельзя сказать, чтобы И. Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самым выдающимся произведением, в котором творческая сила И. Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием».
Характеристика хорового творчества Й. Брамса.
И. Брамсом написано более 80-ти произведений: одноголосные и многоголосные песни. Для хора и оркестра: кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), Песнь судьбы, Триумфальная песнь, Песнь Парок, «Schicksalslied»; около 60 смешанных хоров, 7 песен Марии, 7 мотетов.
И. Брамс оставил после себя огромное количество произведений для смешанного и женского хоров (для 4х и более голосов). В хорах И. Брамса почти не наблюдается divisi в партиях, даже в произведениях гомофонного склада. В 5-ти и 6-тиголосных хорах И. Брамс обычно делил альтов и басов. Это объясняется тем, что композитор чаще всего помещал основную мелодию в верхнем голосе. Это относится как к полифоническим, так и к гомофонно-гармоническим хоровым произведениям, поскольку в гомофонии И. Брамса заключено полифоническое начало, которое образуется «благодаря разному голосоведению, когда аккордовые тоны сплетаются по горизонтали в единое последование».