Cours 3

Le Champs et le Hors-Champ

Le champs- la pqrtie visible du cadre=la partie visible qui est en intérieure du cadre (dans le cadre il y a toujours les parties invisibles)

Le contre-champ- intervient à l’image lorsque champs a été défini par la caméra, il est le champ qui se trouve exactement à l’oppose de premier champ qui été défini par la caméra.

Le hors-champ- c’est le monde hors d’image (tous ce qu’on ne voit pas)= c’est tout ce que la caméra ne filme pas=ce qu’on a choisi de ne pas montrer.

Champ- le lieu du metteur en scène

Hors champ- le lieu des spectateurs.

Il y a 6 zones de hors-champ : l’espace qui se trouve qu 4 bords du cadre (haut, bas, gauche, droit), derrière le décor, derrière la caméra.

Hors champs derrière le décor= hors champs interne ou hors champs cadré.

Comment le hors champs est suggéré pour spectateur.

Hors champs- une existance réelle, peut avoit un impact fort à ce qu’est visible, est souvent utilisé pour créer un suspense, un lieu de mystère pour cacher l’élément clé du scénario

« Scream » -la suspense narratrice.

Hors champs- comment générer la peur en écran.

Hors champs- la possibililé de trouver la liberté.

De fois montrer rien donne un effet plus grand que montrer (frustration/ monstration)

Hors champs peut avoit un effet comique, l’effet de cacher qch peut être là préparer un gague.

La notion du hors cadre- la caméra, la groupe, le preneur du son).

Cours 4

Les échelles du plan

C’est la distance de la caméra par raport du sujet (objet) filmé (L’importance donné à telle ou telle chose à l’écran).

Faire un arbrorescence des échelles du plan de plus éloignés au plus proches :

1. Plan d’un grand ensemble

2. Très grand ensemeble

3. Plan d’ensemeble

4. Demi-ensemble

Sont utilisé soit pour introduction (dans la plupart de cas) soit selon la situation.

Demi ensemble= un plan large mais on commence d’appercevoir les personnages.

Le plan large n’est pas descriptif mais il commence à décrire des actions.

Methafilm- le film qui parle de film.

Plan moyen- plan en pied (le personnage est filmé de la tête aux pieds) mais pas plus.

Plan large- plutôt le décor.

Plan moyen – décrit un personnage, l’action du personnage-ce qui compte).

Le plan Americain- est cadré au niveau des genoux.

Le plan rapproché : utilisé dans le dialogues, focalise l’attention sur le texte).

-taille

-poitrine

-épaule

Le gros plan- uniquement le visage- on va capter l’emmotion du personage

Le très gros plan-focalisation sur un élément du visage (exclure tout le reste/ rien plus existe/ rien fait plus d’importance/ focalisé sur un détaille).

Cours 5

Le mouvement de caméra

C’est l’usage qui fait le cinéaste de l’oeil du spectateur qui constitue la caméra.

Le cadre peut se bouger.

Comment, vers quoi et pourquoi guider notre regard du telle ou telle manière.

Les mouvement du caméra :

1. Panoramique- consistant à faire touner la caméra sur un axe fix, la caméra tourne sur elle-même (ne se deplace pas).

-Panaromique horizontal-la rotation de la caméra autour d’un axe vertical de la droit vers la gauche ou de la gauche vers la droit).

(l’mpression de balayer horizontalement l’espace comme le mouvement de la tête).

Panoter (verb)-la caméra panote.

Il existe la diferrente vitesse.

Panoramique très rapide c’est le recadrage

Panoramique d’accompagnement- on suivi le personnage.

Le recadrage- la prise de conscience, on deplace le regard du spectateur pour se concentrer sur un élément nouveau, amplifier un geste ou un mouvement pour lui donner plus de force.

-Vertical-basculement- rotation de la caméra toujours fixe vers un axe horizontal crée un effet du déroulement de l’espace/pour recadrer un personage sort du cadre.

2.Le Travelling-la caméra se deplace dans toutes les directions (en avant, en arrière, en diagonal, circularement ou lateralement sans quitter le sol).

Se réalise grâce à les railles/steadycam (la système du contre-poids).

Travelling montre que l’espace est en 3 dimensions, dont la caméra peut traverser.

Travelling avant modofie le rapport champs/hors champ (à la fin d’éléments visibles qu’avant).

L’effet de dramatisation est un des effets principeaux du travelling avant.

Travelling- renforcer l’impact emotionelle de la scène (l’ expériance sensationelle).

Le travelling de Kapo- filmer en contre plongé pour magnifier le geste.

Travelling de dramatisation et de l’accompagnement peuvent travailler en même temps (faire les émotions plus fortes).

Travelling arrière- c’est la caméra qui recule, garder le personnage dans le cadre quand le personnage s’avance, faire découvrir un décor, (jouer sur la mysthère)=dévoiler un espace mysterieux.

3. Travelling circulaire- autour de personnage-crée l’effet d’enfermement (imprisonement).

4. Travelling lateral- se deplace sur la côté-accompagnement, faire passer le lien très fort entre le fils de le père (Breaking Bad).

5. Travelling compensé- un combinaison entre le travelling et le zoom en sence contraire.

Effet : deux travelling luttent l’un contre l’autre. Donne l’impression de les éléments du 1^er plan sont immobiles lorsque ces de derrier plan s’éloignet ou se rapprochent= perte du controle au moment d’un découvert stupefiant, effet vertige.

Travelling compensé- l’effet « Vertigo »

Le mouvement de Gru

La caméra se deplace au dessus du sol.

La caméra portée

La caméra est portée par l’auperateur sans le système antivibratoire. (peut servir à retranscrir l’authenticité d’une séquence. ( Космическая Одиссея). Aussi pour montrer le sentiment de peut (horror).