19. Особливості «Глінківських варіацій («Камаринська»).

Камаринская — русский народный танец (плясовая), популяризованный в одноименной увертюре Михаила Ивановича Глинки (1848 год). В ней Глинка подражает русскому народному пению с подголосками, когда тема проводится сначала одноголосно, а потом при каждом новом проведении добавляются новые подголоски. Обе темы абсолютно контрастны друг другу по характеру, тональностям, размеру и фактуре.

Танец[править | править исходный текст]

В основе танца лежат шаговые движения. Нога ставится то на пятку, то на носок. Руки либо на поясе, либо разводятся, либо на затылке. Также присутствует элемент присядки, подскока, вращения и хождения по кругу. Во время пляски танцор хлопает в ладоши, по животу и по пяткам.

Основа[править | править исходный текст]

Форма произведения — двойные вариации. Используются две темы: Первая — «Из-за гор, гор высоких». F-dur (Фа мажор). Это протяжная русская песня, которая использовалась в свадебных обрядах. После темы идут несколько вариаций:

• А — струнные играют в унисон.

• А1 — только деревянные духовые, но уже с подголосками.

• А2 — только виолончели с подголосками.

• А3 — тутти. Играют все. Общее «хоровое» звучание.

Вторая — «Камаринская». D-dur (Ре мажор). Бойкая плясовая. В вариациях на эту тему скрипки играют пиццикато, а деревянные духовые подражают русским народным инструментам.

Развитие тем[править | править исходный текст]

После проведения двух разделов звучат новые группы вариаций на темы А и В.

В теме А особых изменений нет, а вот в теме В множество придумок, смен тональностей, синкоп.

Темп идёт с накоплением, всё быстрее и быстрее. Используется тональность темы А — F-dur (Фа мажор)

Перед концом увертюры небольшое замедление, тему второго раздела (В) играет одна скрипка, но потом снова играет весь оркестр и всё заканчивается темой В на фортиссимо (ff).

КАМА́РИНСКАЯ — знаменитая нар. плясовая песня. Была особенно популярна в инструмент. исполнении, сопровождающем пляску (под тем же назв.). Пляска К. не имела опред. фигур и носила характер импровизац., сольного или группового, муж. перепляса. В муз. отношении, интонационно и ритмически, К. близка традициям скоморошьего иск-ва. Гл. тема текстов К.: "Ах рассукин сын Вор — камаринский мужик, не Хотел ты свойму барину служить". В скоморошьей насмешливой манере, с эл-тами издевки, изображается отношение мужика к своим господам. Согласно распростран. науч. гипотезе К. сложилась во время Крест. войны 1606—07, в одном из ее центров (Комарицкая волость, близ г. Севска). В К. видели выражение нар. удали, бунтарства, разгульной веселости. Отталкиваясь от нар. К., Л. Трефолев сложил "Песню о Камаринском мужике" (ср. ее 1-ю строку: "Ах ты сукин сын, Камаринский мужик"). Изв. также лит. переделки К., осуществ. в целях рев. пропаганды: "Ах ты сукин сын, проклятый становой"; "Морозовская камаринская". Муз. тема К. положена в осн. фантазии для оркестра М. Глинки "Камаринская".

19. Романтизм – інтернаціональна культура.

(см. Вопрос 1, или свою таблицу)

19. Поясніть поняття: «програмна музика», «лейтмотив», «монотематизм».

Программная музыка — академическая музыка, не включающая в себя словесный текст, то есть чисто инструментальная, однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание.

Лейтмотив (нем. Leitmotiv, буквально — ведущий мотив), музыкальный оборот (мотив, фраза, реже целая тема, иногда гармоническая последовательность), неоднократно повторяющийся в качестве сквозного образа музыкального произведения. Обычно служит характеристикой или условным обозначением определённого персонажа, предмета, явления, идеи, эмоции. Начиная с 19 в. принцип Л. находит широкое применение в опере, а также в балете и инструментальной программной музыке. В поздних операх Р. Вагнера сложная система Л. составляет основу музыкально-драматургического развития. Русские композиторы-классики М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский художественно убедительно претворяли принцип Л., однако он не занимает в их сочинениях столь исключительного положения, как у Вагнера, и сочетается с др. принципами музыкальной драматургии. Л. сохранил своё значение и в музыке 20 в. (например, в операх и балетах С. С. Прокофьева), новый аспект его использования связан с развитием киномузыки. Понятие Л. нередко применяется при анализе произведений литературы, обозначая образный оборот, повторяющийся в произведении как момент постоянной характеристики героя, переживания или ситуации. Повторяясь и варьируясь, Л. обрастает ассоциациями и обретает особую идейную, психологическую или символическую углублённость. Например, стук колотушки в повести А. П. Чехова "Невеста" претворяется в символ монотонной и сонной обывательской жизни и одновременно — акцентирует перемену умонастроения героини. Говорят также о звуковых, ритмических, интонациях Л. в поэзии.

Термин "Л." получил и более широкое нарицательное значение, определяя доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий и т. п.

Монотематизм (от моно... и тема), принцип построения музыкального произведения, связанный с объединением одной темой сонатно-симфонического цикла или произошедших от него одночастных форм. Ранний образец М. — 5-я симфония Бетховена, начальная тема которой в трансформированном виде проводится через все части. Высшего развития М. достиг в эпоху музыкального романтизма, в программных музыкальных произведениях (см. Программная музыка) Г. Берлиоза и Ф. Листа. В "Фантастической симфонии" Берлиоза сквозная тема представляет образ возлюбленной героя, сопутствующий ему в разные моменты жизни; тема подвергается постоянным изменениям, особенно значительным в финале. В симфонии Берлиоза "Гарольд в Италии" ведущая тема персонифицирует образ главного героя и поручается всегда соло альта, выделяясь на фоне программно-изобразительных картин. В симфонических поэмах Ф. Листа применяется новый тип формы, объединяющий черты сонатного аллегро и сонатно-симфонического цикла; целостность произведений обеспечивается использованием одной темы, подвергающейся образным трансформациям и принимающей различный облик, отвечающий различным этапам развития сюжета. В более свободной трактовке, в сочетании с обычными принципами музыкального развития, М. и связанный с ним принцип образной трансформации широко применялись и в последующее время (симфония Франка, 3-я симфония Сен-Санса, 9-я симфония Дворжака, в русской музыке — 4-я и 5-я симфонии Чайковского, симфонии Скрябина, Ляпунова, 7-я и другие симфонии Шостаковича).