Шаблово. Шабловский детский сад. Первые выставки. Последние годы жизни. 1917 – 1961

Честнякову Октябрьская революция представлялась осуществлением его идеи универсальной культуры, мечты о строительстве новой, изобильной жизни, в которой достижения науки будут направлены на благо народа. Еще в Петербурге он начал писать сказку про ручеек – поэтическое повествование, в котором фантазия художника рисовала необычные для современной ему деревни картины.

В работах Честнякова этого периода окончательно сформировался и нашел свое яркое воплощение принцип взглядов и убеждений, определявший его отношение к действительности. Если в творчестве многих художников главным было стремление создать образ, имеющий и новаторские черты, и достоверно воспроизводящий действительность, то Честняков отражает жизнь, как это было принято в народном искусстве, то есть используя метод идеализирующей типизации действительности. Все средства художественного выражения он подчинил этой задаче, поэтому в его произведениях мы можем увидеть рациональную организацию замкнутого пространства, сознательный учет плоскостных взаимоотношений, устойчивую архитектонику композиции, логичную систему и упорядоченность линий и форм, переход сложного к простому в объемах, обобщение цвета, внепленэрный способ передачи света. Особое значение в художественной системе Честнякова имеет повтор как конструктивный принцип создания произведения – перекличка цветов, ритмика линий. Это дало возможность художнику выразить в живописи реальный мир не просто как аналогию тому, что определяло внешние свойства натуры, а передавать внутреннюю закономерность и организованность окружающего мира, осознаваемым автором разумом и чувством. Внутренний мир, вся система в целом определяет и особенности народного восприятия мира, который несет свое переживание пространства и времени, свою систему ценностей.

К этому времени можно отнести серию небольших работ, выполненных маслом и связанных одной сюжетной линией, — «Двое у избушки», «Девушка, играющая на свирели», «Юноша и девушка у ручья», «Свидание», «Крестьянские дети». Это повествование о жизни и дружбе двух молодях людей – парня и девушки, живущих в полном согласии на лесной поляне у ручья. Содержание каждой картины является как бы отдельной главой большого произведения.

В Шаблово Честняков организует Детский сад. В записке в уездный исполком он пишет: «Сад открыт с 1 декабря 1920 года.

Занятия детей: смотрели иллюстрированные книги, журналы и в перерыве – сказки, пословицы. Чтенье и рассказы, рисовали от себя карандашом и красками на бумаге. Работы их (листочки и тетради) хранятся все. Лепили из глины, пели, играли представления в детском театре: «Чудесная дудочка», «Чивилюшка», «Ягая баба» и разные мелкие импровизации.

Любят наряжаться в костюмы и маски. Взрослые жители деревни приходили на представления».

Шабловскому Детскому саду Честняков уделял много времени и внимания. Сам ездил в Кологрив за различного рода материалами и книгами, был и директором, и учителем, и воспитателем.

К этой общественной деятельности прибавляется и новая: он избирается народным заседателем волостного суда, которым проработал до февраля 1925 года.

В Кологриве Честняковым было устроено две выставки: первая из них, как упоминает сам автор, была открыта в марте 1924 года в музее. На ней художник показал не только живопись и графику, но и скульптуры из своей композиции «Кордон».

Вторая выставка была организована Ефимом летом 1928 года. Она была задумана и проведена как составная часть большого концерта. Вечер проходил в здании городского театра.

Шли годы. Жизнь художника проходила в тяжелом крестьянском труде и напряженных, вдохновенных часах творческой работы. Произведений становилось все больше и больше, они требовали отдельного помещения, условий хранения.

Материальное положение художника было очень трудным в это время, связи с друзьями, жившими в Ленинграде и помогавшими ему, оборвались. У художника не было даже красок. Как вспоминают старожилы Шаблова, Честняков ходил по берегу реки и собирал камешки, которые сам растирал и приготавливал из них краски. Пользовался Ефим, в основном, акварелью для школьников, которую покупал в Кологриве.

В эти годы он создавал только акварельные портреты. Он писал их, в основном тогда, когда посещал односельчан или крестьян других деревень, путешествуя со своей двухколёсной коляской, в которой были уложены скульптурки и небольшие картинки. Не имея необходимых материалов, художник писал на бланках документов, на небольших альбомных листках.

Над портретами художник работал подолгу. Об этом свидетельствуют многочисленные наброски, точнее сказать, первоначальные прорисовки: автор вначале намечал рисунок карандашом, определяя при этом контуры светотени, и помечал, где какой должен быть цвет. Обращает на себя внимание четкость каждого изображения. Акварель Честняков наносил мелкими штрихами, достигая при этом очень тонкого цветового решения. Эти портреты по технике исполнения не похожи на те акварели, в которых художник стремился передать изящность самой техники – звучность и прозрачность цвета, его яркость и, если нужно было, цветовую насыщенность. Акварельная техника Честнякова этих лет ближе по своему характеру к его станковой живописи.

Умер Честняков тихо погожим ясным днём 27 июня 1961 года в своей ветхой избе, которую называл шалашкой. Его хватились не сразу, кто-то вспомнил, что давно не встречал Ефима.

Его нашли в мастерской – он лежал на скамье, рядом со своими произведениями. Хоронили художника всем миром, пришли крестьяне всех окрестных деревень, много было ребятишек. Гроб с телом несли на руках до самого Илешева – четыре километра. И сейчас могила Честнякова самая ухоженная, а на кресте вы всегда увидите чистое вышитое полотенце – дань крестьян, любивших его.