8 Демонстрационных мелодий.

Эффекты: искусственное эхо (комната, зал 1, зал 2), оркестровая группа, тремоло, большая/меньшая яркость звука.

Принадлежности: шнур питания, стойка. Педали: левая, правая, средняя.

Прочее: питание от сети. Гнезда: двойные для наушников, системы MIDI. Размеры: 1360x530x820 мм. Вес: 45,5 кг.

Модель пользуется большим спросом. Предназначена как для любителей, так и для работы профессионалов.

Звучание– игра на этом инструменте создает впечатление, довольно схожее с тем, что вы ощущаете и слышите во время игры на акустическом пианино или рояле. Его клавиатура достаточно чувствительна прикосновению и дает возможность точно исполнить задуманные оттенки – не только полярные forte и piano, но и их градации, crescendo и diminuendo.

Например, на нем можно сыграть сюиту Луи Куперена не только «на рояле», но и «на клавесине», т.е. так, как она была написана.

Особенности инструмент менее капризен, чем акустический, его не нужно регулярно настраивать. Он легок и, при необходимости, его без труда можно переставить на новое место.

Синтезаторы

В 60–е годы XIX века немецкий ученый, основоположник музыкальной акустики Г. Гельмгольц, впервые провел исследования по синтезу звука. Он на примере с 12 камертонами показал, что музыкальный звук любого тембра и высоты может быть представлен, как некоторый набор чистых тонов, то есть показал возможность синтезировать звуки. Исключая из общего звучания один, два и больше камертонов он каждый раз получал новый тембр.

Синтезатор безгранично расширил возможности составления звуков. Он позволяет подбирать не только количество и состав обертонов в звуке, но и плавно регулировать силу каждого обертона. Синтезатор позволяет подбирать угол атаки , то есть начало звука и его затухание – послезвучие. Можно сочетать резкое начало с мягким продолжением и призвуком, похожим на эхо уже после того как клавиша опущена. Или, наоборот, мягкое начало, а в конце резкий спад – щелчок. Синтезатор может генерировать самые разнообразные колебания, в том числе и шумы. Шелест морской волны, дождь, ветер за окном и т.д.

Различие между клавишными электроорганами и синтезаторами заключается в том, что в основе ЭМИ лежит принцип возбуждения звуковых колебаний с помощью генераторов, а в основе синтезаторов – синтез колебаний. И те, и другие комплектуются усилителями сигналов звуковой частоты и встроенными колонками.

Известны два способа синтеза звуков: частотный (FM) и волновой Wavetable Synthesis.

Суть частотного способа заключается в том, что для получения какого–либо звука или музыкального голоса используются математические формулы, синтезирующие определенный спектр частот. Звуки, получаемые по этой технологии отличаются некоторой "сухостью", металлическим оттенком.

Волновая технология более мощная и гибкая. Основана она на цифровой записи образцов звучания реальных инструментов (samples, patches). При воспроизведении таких звуков пользователь слышит реальный инструмент, записанный на всех ступенях высоты, громкости, длительности звуков с характерным для инструмента тембром. Звуки, созданные по принципу wavetable, более реалистичны и богаты, чем звучание FM.

Первым электронным музыкальным инструментом, получившим заслуженное признание и практическое применение в мире, был «Терменвокс», созданный советским инженером Львом Сергеевичем Терменом в 1920 году.

За рубежом большую известность завоевал клавишный инструмент Ворнемартено, сконструированный французским инженером Мартеном в 1928 году. Весьма оригинальный фотоэлектронный синтезатор звука АНС был назван так в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. Великий новатор, он еще в прошлом веке впервые в мире написал партию света к своей гениальной поэме «Прометей» для хора, фортепиано и оркестра. С помощью АНС была записана музыка для кинофильмов «В космосе», «Солярис» и «Зеркало».

Существует и своеобразный вокальный синтезатор «Вокодер» – устройство для преобразования и обработки голоса (от англ, voice coder). С его помощью озвучивают фантастические фильмы или, например, мультики для детей.

Позднее наибольшее распространение получили синтезаторы японских фирм «Roland», "Casio" и «Yamaha». Сейчас эти синтезаторы практически вытеснили другие модели с нашего потребительского рынка.

Основные параметры

Число октав. По числу октав определяется предназначение инструментов. Встречаются клавиатуры, рассчитанные на 3-7 октав (от 37 до 88 клавишей). Трехоктавные клавиатуры служат при одновременной игре на нескольких инструментах для управления дополнительными инструментами (ударная часть, бас–гитара). Их используют также для обучения игры на ЭМИ. Четырехоктавные клавиатуры вполне достаточны для многих любителей эстрадной музыки, сравнительно недорогие и потому наиболее популярны. Пятиоктавные клавиатуры позволяют исполнять серьезные музыкальные произведения. Шести– и семиоктавные клавиатуры предназначены для профессионалов.

Размер клавиш. Различают клавиатуры со стандартными клавишами, размеры которых совпадают с размерами клавиш традиционного фортепиано, и с клавишами уменьшенных размеров. Последние удобны для обучения детей, а некоторые используют их для отработки определенных навыков.

Тип механики клавиатуры. По конструкции различают три типа клавиатуры: синтезаторную (самую простую), фортепианную (приближенную к клавиатуре пианино) и молоточковую (практически идентичную рояльной). Синтезаторный пружинный тип самый простой, недорогой, поэтому наиболее распространен. Для профессиональных целей более удобны фортепианная и молоточковая клавиатуры.

Сама механика различается по усилию нажатия. Различают невзвешенные клавиши (самые легкие), полувзвешенные (средние по тяжести) и взвешенные (самые тяжелые). Полувзвешенная клавиатура, хотя и уступает в динамике тяжелой, зато считается самой удобной в игре.

Динамичность. Чувствительность к скорости нажатия. Динамическая клавиатура – клавиатура, откликающаяся на силу и скорость прикосновения. Клавиатуры, без этой функции, принято называть пассивными. Громкость извлекаемых звуков у инструментов с пассивной клавиатурой не зависит от скорости прикосновения, поэтому они практически мертвы в передаче ньюансов громкости звучания.

Послекасание (аftertouch). Звуковая реакция на задержку клавиши после ее нажатия. Позволяет играть на клавиатуре практически так же, как на обычном фортепиано.

Транспонирование. Фиксированный сдвиг на определенное число полутонов. Особенно удобно для любителей в подборе музыки или создании аккомпанемента в определенное число полутонов (в терцию, например). Транспонирование эффективно в пределах октавы — обычно именно в этих пределах оно и реализуется.

Pitch Band – плавная непрерывная регулировка высоты тона с помощью специального колеса (эффект гавайской гитары).

Modulation. От Pitch Band отличается автоматическим изменением высоты в пределах одного тона с определенной (и очень высокой дискретностью). Создает эффект дрожания звука. Регулируется вторым колесиком. Pitch Band и Modulation – самые необходимые в игре функции.

Sustain –педаль Позволяет играть "legato». По своему действию идентична правой педали на фортепиано, которая снимает глушители со струн.

Функция разделения клавиатуры – в правой части клавиатуры может быть выбран один тембр (кларнет), в левой – другой (тарелки, бонги).

Транспозиция – перенос заданного музыкального отрывка выше или ниже по звучанию, т. е. в другую тональность

Пример 2.2.

Синтезатор. YAMAHA PSR–530. $569.

Клавиатура: динамическая, 61 клавиша. Функция разделения клавиатуры

М узыкальные возможности: полифония: 32 звука. 200 тонов передней панели, 480 тонов из эксклюзивного набора фирмы Yamaha, 12 наборов ударных инструментов. 100 ритмов.

Функциональные возможности: многофункциональный дисплей, хорус, DSP, гармония. Колесо частотной вибрации Pitch Bend. Запись 4 дорожек мелодий, 1 дорожки аккомпанемента. Внутренняя память на 4 песни. Память на 128 полных настроек передней панели (32 банка памяти по 4 настройки в каждом). Демонстрационные возможности: 12 песен. Совместимость с системой MIDI (см. ниже MIDI-клавиатуры).

Эффекты: реверберация.

Прочее: питание от сети или от батарей. Размеры: 952x387x147 мм. Вес: 8,0 кг.

Midi-клавиатуры

В последнее время вместо дорогих синтезаторов все чаще стали использовать клавиатуры-приставки для управления мidi–файлами, хранящимися в памяти персональных компьютеров. Современный персональный компьютер содержит многоголосый частотный синтезатор звука с интерфейсом электронных музыкальных инструментов МIDI (Musical Instrument Digital Interfase). Мidi-файл это самый компактный звуковой формат, который полностью описывает любой музыкальный инструмент: его тембр, высоту тона и длительность звучания.

Мidi-клавиатура в отрыве от компьютера работать не может. В отличие от синтезатора, функции звукогенератора в мidi-клавиатуре возложены на звуковую плату компьютера, функции управления – на микропроцесор. Это позволило отказаться от дорогостоящей начинки и сложной системы управления с графическим ЖК-дисплеем, усилителем и колонками. Поэтому, сходные по игровым и акустическим свойствам мidi-клавиатуры дешевле синтезаторов в 3-5 раз.

Мidi-клавиатуры содержат лишь клавиши и кнопки управления, поэтому они значительно проще синтезаторов, их легче осваивать и ими легче управлять. Качество изготовления клавиш у мidi–клавиатур выходит при их производстве на передний план, поэтому их механика по своему техническому исполнению обычно лучше, чем у синтезаторов.

В память компьютера заложены оцифрованные образцы звучания (семплы) нескольких десятков музыкальных инструментом на всех доступных для них тонах и тембрах. Кроме образцов, заложенных в постоянную память, могут быть использованы специальные программы-семплеры. Некоторые программные сэмплеры позволяют получить звучание, не отличимое по качеству от реального звучания традиционных инструментов и не доступное ни одному синтезатору.

Интерес к MIDI-клавиатурам стремительно растет. Если в доме есть компьютер, то покупать самостоятельный синтезатор или пианино многим становится неинтересно. Ниже приведены примеры MIDI-клавиатур разных ценовых категорий.