3. Стиль в архитектуре, искусстве, интерьере

Эллинический период (конец IV в. до н.э. - начало I в. до н.э.) начинается после распада державы Александра Македонского. Это эпоха расцвета смешанной греко-восточной культуры. Для архитектуры этого периода характерны регулярная планировка городов и создание монументальных алтарей.

Античность — под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ

На смену рабовладельческому строю пришла эпоха феодализма, охватывающая огромный период - с IV - по XIX вв. В XI-ХII вв. на территории, населенной народами романской языковой группы, возник романский стиль. Этот стиль возник на основе древнеримской и византийских культур.

Архитектура этого стиля характеризуется сочетанием разновысоких объемов, наличием полуциркульных арок, башенок, увенчанных высокими пирамидальной или конусообразной формой крышами. Обычно соборы этого стиля в плане имели форму вытянутого латинского креста. Характерными для этого стиля является Городской собор в Вормсе (Германия) и Нотр-Дам в Париже рисунок 2.3

Романский стиль (XI-XII вв.) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова "Рома" (Рим, на латинском языке). Создатели Романского стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

На смену романскому пришел готический стиль. Это архитектурный стиль позднего средневековья, отличающийся легкостью высоких остроконечных сооружений, стрельчатыми сводами к аркам, окнами витражами с живописными картинами из кусков цветного стекла. Этот стиль появился во Франции в ХП веке и затем распространился по Европе. Наиболее типичными для этого стиля являются собор Нотр-Дам в Реймсе (рисунок 2.4) и Сиенский собор (рисунок 2.5).

Готика — стиль архитектуры зародившийся во Франции, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, кстати идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики. Готический стиль (2 пол. XII-XV вв.). Стиль сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика — в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое "лицо": огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, "пламенеющей", готики. Маньеризм (конец XVI века, длился около 25 лет) — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после Средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — Барокко. Название "маньеризм" (от слова манера) стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.

Сразу после средневековья в культурном и идеологическом развитии ряда стран Европы возник период расцвета, обусловленный зарождением капиталистических отношений и расцветам науки и искусства. Этот период, характеризующийся движением за возрождение античной цивилизации, получил название Ренессанса (фр. - возрождение).

РЕНЕССАНС. БАРОККО. РОКОКО

Как архитектурный стиль Ренессанс возник в XV-ХVI вв. и позже распространился по Европе. Наиболее значительными постройками в стиле Ренессанс являются Санта Мария Новелла во Флоренции, Собор Святого Петра в Риме (рисунки 2.6, 2.7).

Архитектурные композиции этого стиля решались на основе ордерной системы, разработанной еще древними греками.

Ренессанс (стиль Возрождения) (XV-XVI вв.). Новый стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.

На архитектуру и искусство эпохи возрождения огромное влияние оказало творчество художника, скульптора, поэта и архитектора Микеланджело Буанороти. Он создал в Риме много построек, в том числе возвел основную часть собора. Святого Петра и положил основание нового стиля в архитектуре - барокко.

Архитектура барокко (ит. - причудливый, странный) характеризуется усложненными богатыми, подчеркнуто экспрессивными формами, пышными фасадами и интерьерами. В плане это криволинейно очерченные, сложные пространственные построения (рисунки 2.8; 2.9; 2.10).

Барокко (XVII-начало XVIII вв.). Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Рококо (середина XVIII века). Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.

В дальнейшем архитектура барокко своеобразно проявилась в каждой из стран Европы. В России примером архитектуры барокко является Смольный собор, здание Зимнего дворца (ныне здание Эрмитажа).

Классицизм возник во Франции в середине XVII века, как противопоставление архитектуре барокко. Архитектуре классицизма свойственны симметрия, соподчинение частей, связанных с системой строгих эстетических законов, суровое величие на основе подражания античной архитектуре. В России примером классицизма в архитектуре являются: Казанский собор (А. Воронихин), здание главного адмиралтейства (А. Захаров) в Ленинграде, бывший дом Пашкова (В. Баженов), ныне старое здание библиотеки им. В.И. Ленина в Москве, Смольный институт. В Украине это дворец Воронцова и больница в Одессе, в Полтаве Административное здание, Церковь Сен-Мадлен в Париже (рисунки 2.11 – 2.13).

Рисунок 2.8 – Стиль “Барокко”. Портал. Испания

Классический стиль — XVII- начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры.

КЛАССИЦИЗМ. АМПИР

Классицизм господствовал в архитектуре в течение XVII, XVIII и начале XIX веков. В это же время наряду с классическим стилем возник, по словам Луначарского, легкомысленный стиль Рококо (от фр. рокайль - раковина), отличающийся изысканной сложностью форм и причудливым орнаментом. Особенно ярко он проявился в интерьере, здесь пышная резнаорнаментика, раковины, гирлянды, бронза, позолота, зеркала. Этот стиль, как эпизод появился и исчез на фоне классицизма. Примером стиля Рококо является Китайский дворец и Павильон Катальная горка в Ораниенбауме (Россия) рисунок 2.14.

З авершался классицизм стилем ампир (стиль империи Наполеона). Он отличается монументальностью, лаконичностью, контрастом рельефных деталей на фоне нейтральной поверхности стены, использованием элементов древнеегипетской и позднеантичной архитектур. Характерным решением этого стиля является здание главного штаба в Санкт-Петербурге и театральная площадь Большого театра (рисунок 2.15)

Больница в Одессе. 1805г. Архит. Ж. Тома де Томон

Дворец Воронцова в Одессе. 1826-1830г.г. Архит. К. Боффо

Рисунок 2.11 – “Классицизм”. Дворец Воронцова и больница в Одессе

Административное здание на Круговой площади

в Полтаве. 1805-1810г.г. Архит. А. Захаров

Рисунок 2.12 – “Классицизм”, г. Полтава

Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: "Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности". В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый стиль, носил название Ампир. Ампир (начало XIX века) — потомок Классицизма, парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. Ампир приобрел популярность, в основном, во Франции, но и там продержался недолго. Вскоре его заменит гораздо более "теплый" стиль, совместивший в себе все удобства и достоинства прошлых стилей — Эклектика. Эклектика (XIX век, 1830-1890 гг.). В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.

МОДЕРН

Модерн — стиль конца XIX-начало XX в., ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли юнгендстилем, во Франции — ар нуво, в Англии и России — модерн, в Италии — либерти. Развитие капитализма связано с глубокими изменениями не только в строительстве, но и во всех областях промышленного производства. Появились новые материалы (чугун, сталь, алюминий, железобетон) и новые методы, облегчающие строительство. Все это привело к созданию новых стилей, смешению форм различных стилей, эклектике. Среди новых можно выделить конструктивизм - формалистическое направление в искусстве, кубизм - комбинация геометрических фигур, формализм - соблюдение внешней формы в ущерб внутреннему содержанию, функционализм, напротив, требовал строгого соответствия зданий протекающим в них производственным и бытовым процессам. Рисунки (2.16– 2.19

Оперный театр, Дом культуры им. Русакова, Вилла Савой, Эмпайр Стэйт Билдинг.

Новое веяние в архитектуре современного мира - постмодернизм - направление, выбирающее сенсационные эффекты благодаря неожиданным формам.

Русская архитектура начала свое развитие в конце Х века, возведением каменно-кирпичных зданий в Киеве под влиянием византийской культуры. Но уже с первых шагов древнерусская архитектура пошла своим путем. В XI веке был построен Киевский Софийский собор, затем Полоцкая и Новгородская Софии прекрасные образцы новой самобытной архитектуры. В ХП веке развилась Владимиро-Суздальская, Псковская, Новгородская архитектуры.

В XV, XVI вв. ведется большое строительство в Москве. Это Успенский собор, Церковь Вознесения в Коломенском под Москвой, комплекс Кремля на Красной площади, Храм Василия Блаженного (рисунки 2.20 2.21.

С XVIII века начинается строительство деревянных церквей. В это же время утверждаются идеи национального могущества России. Русские зодчие теперь обращаются к наследию Ренессанса, барокко, классицизму, и теперь архитектура в России тесно связана с архитектурой Европы. Русский классицизм стал ведущим в мировой архитектуре.

ЛЕКЦИЯ 3