2.2 Развитие творческих способностей и обучение школьников законам композиции в рисовании натюрморта.

Понятие о композиции рисунка. Применительно к учебному рисунку композиция – это правильный выбор размера и расположения предмета на взятом формате листа бумаги, т. е. компоновка. Прежде чем приступить к выполнению учебной задачи, необходимо представить себе готовую работу. Основные пропорции модели (ширина и высота) должны соответствовать пропорциям листа.

При размещении рисунка на листе исходят из того, что поле над рисунком должно быть несколько больше поля под ним.

Размер рисунка редко превосходит натуральную величину предмета. Обычно учебные рисунки с натуры делают размером ¾ стандартного формата или ½ для предметов размером не более 0,5 м и ½ - 2/5 – размером до 2 м. Исходя из этого, подбирают формат бумаги. Например, если рисуют чашку с блюдцем размером не более 20 см, то размер рисунка будет не более15 см, и, следовательно, лист бумаги не должен превышать 200x300 мм. На большом листе, например на ¼ формата, такое изображение будет «плавать», придется оставлять большие поля вокруг и рисунок получится невыразительным.

При определении общих границ рисунка можно пользоваться бумажной рамочкой с вырезом, повторяющим пропорции листа, на котором будет сделан рисунок. Величина выреза приблизительно равна размеру глаза. По мере накопления опыта надобность в рамке отпадает. Полезно сделать несколько эскизов композиции малого формата. Окончательно находят размер изображаемого предмета на плоскости листа и его положение по интуиции.

Композицию намечают следующим образом. Центральный луч должен как бы делить проекцию изображения пополам по вертикали и горизонтали. От него откладывают характерные и крайние точки изображения.

Обведя взглядом изображаемый предмет и окружающие его детали, определяют форму замкнутой фигуры. Если очень легкими штрихами перенести эту фигуру на бумагу, то получится абрис, с помощью которого находят композиционное положение будущего рисунка на листе. Такой прием, идущий «от пятна», помогает красиво разместить. Этот процесс называется компоновкой рисунка. Умение компоновать рисунок на ограниченном листе бумаги влияет на развитие глазомера, так как приходится быстро находить точные внутренние соотношения деталей предмета к его общей, взятой в соответствии с размерами листа, величине. Компоновка развивает и чувство гармонии, так как необходимость найти правильное соотношение тонированной части рисунка к белому фону способствует умению оценить значение «пятна» в общей композиции, правильно выбрать его силу и форму. Хорошо закомпанованный рисунок уменьшает количество вспомогательных линий, в нем меньше работы резинкой и больше времени остается на детальную проработку формы.

Приёмы рисования с натуры. Рисование с натуры требует соблюдения ряда условий, обязательных для успешной работы. Садиться необходимо на таком расстоянии от натуры, чтобы угол обзора её был не больше 30°. При хорошем зрении лучше, если угол меньше. Чем меньше угол, тем меньше перспективных искажений и тем более цельной смотрится модель. Практически это составляет расстояние в 3-4 наибольших размеров модели.

Глаз рисующего (линия горизонта) должен быть расположен либо несколько выше модели, если она небольших размеров, либо на уровне приблизительно 2/3 её высоты. В связи с этим подбирают и высоту сиденья. Для рисования тел вращения или пространственных групп предметов (натюрморт) предпочтительно брать более высокий горизонт.

Свет не должен падать в глаза. Плоскость бумаги должна быть освещена левым светом, чтобы тень от правой рисующей руки не мешала. Поэтому не обязательно сидеть лицом к натуре, можно сидеть к ней и боком, поворачивая только голову, но так, чтобы получить правильное освещение бумаги.

Перерисовывание с оригиналов, которое часто приходится делать для практических, профессиональных целей, производят на столе. Оригинал либо ставят вертикально перед рисующим, либо кладут слева в том же наклоне, что и планшет или альбом. Левое освещение в этом случае также предпочтительно.

Для обучения школьников композиции в натюрморте необходимо привлекать их к постановке учебного натюрморта.

Натюрморт. Кто из художников и зрителей не любит этот жанр? Изображение самых обычных вещей способно вызывать ассоциации, далёкие от бытовой их предназначенности, выражать сложные чувства и тончайшие эмоции. Натюрморт в силу своей специфик «мёртвый», не меняющейся длительно натуры – замечательная творческая лаборатория мастерства и поиска индивидуального стиля. Вместе с тем это – традиционная форма освоения натурной изобразительной грамоты, занимающая в программах художественных школ одно из ведущих мест. Учебный натюрморт так же может быть творчески увлекателен, если работа над ним становится не только выполнением формальных упражнений, но и развития индивидуальных способностей и художественного вкуса. Поэтому его постановка требует ответственного и вдумчивого подхода, что подтверждает опыт выдающихся художников.

Пристально вглядываясь в натуру, Поль Сезанн тщательно выстраивал свои натюрморты, формируя складки на тканях, подкладывая мелкие монетки под фрукты и тарелочки, добиваясь нужного их поворота и ракурса. Дочь выдающегося русского художника Петра Кончаловского вспоминала, как её отец несколько дней подбирал предметы, составляя натюрморты. Нередко художник тратил на их установку столько же времени, сколько затем на живопись. Мастер натюрмортного жанра Илья Машков отмечал, что « толково поставить перед собой натуру – это почти сделать картину». Подготавливая натюрморт «Снедь московская» , он специально заказывал в пекарне необходимые изделия. Владимир Стожаров, бродя с этюдником по северным краям, выискивал в избах предметы русской старины. То есть процесс создания натюрморта начинается до его практического воплощения. Это справедливо и в обучении, когда преподаватель сам или с учениками (а такая практика полезна) прежде всего «задумывает» натюрморт. Ведь уже в самой постановке предлагается идея композиции – конструктивная схема, колорит, освещение, группировка предметов. Это отнюдь не исключает в последствии разнообразных, подчас парадоксально неожиданных компоновочных решений. При чём лаконичность постановок зачастую открывает большой простор для творчества.

Существуют сложившиеся типы натюрмортов, более или менее условно создающие реальную среду (атрибуты искусства, цветы, крестьянский, охотничий, столовый, кухонный, с зеркалом), комбинации предметов крайне многообразны. Но постановка может выстраиваться и без повествовательного сюжета, исходя из графических и пластических сочетаний вещей. Обычно к одному или нескольким наиболее выразительным по форме и образу предметам , задуманным как смысловой и композиционный центр, подбирается соответствующее окружение. В другом варианте отбирают из предварительно выставленного большего числа. Основной композиционный узел располагается ближе к центру постановки или для придания динамичности может смещаться к краю. Интересны задания, когда из произвольно представленных первоначально вещей учащиеся мысленно отбирают и компонуют сопоставимые, по их мнению , предметы, выполняя натюрморт в определенной мере по представлению. Поводом для постановке, конечно, с деликатной доработкой может послужить и «Подсмотренный» в мастерской мотив: накинутая на стул куртка с выразительными складками, скобка книг на столе, мольберт с повешенной сумкой, раскрытый этюдник с палитрой и кистями. Такую композицию отличает живость и непосредственность. Натюрморт можно создать на основе эскизов, выполненных учениками по воображению, «от себя». И при любом методе постановке основная задача – стремится к ясной смысловой и пластической взаимосвязи предметов.

Количество их в каждом натюрморте должно быть оптимальным и неоднообразным. Лишние предметы, вызывая нагромождение и пестроту, усложняют, запутывают композицию. С другой стороны, и чрезмерный аскетизм не всегда оправдан. Группируя, предметы ритмически выстраивают как фронтально, так и в глубину, находя выразительные соотношение цветов, размеров, форм и избегая «шахматности» в чередовании (через одного) их схожих качеств. Кроме того, одни предметы не должны мешать восприятию других, что случается при совпадении танов и окраски. Вместе с тем излишние контрасты вносят пестроту и разрушают цельность. Обычно не ставят на первый план большого размеров предметов могущих заслонить расположенные за ними. Так же при слишком сильном перекрывании чуть выглядывающий предмет воспринимается деталью ближнего. Неудачно выглядит мелкий предмет, помещенный перед центром крупного, который как бы «сидит» на нем. Значение имеют паузы, просветы между предметами, от которых зависит впечатление собранности, компактности или свободной непосредственности композиции. Сочетание предметов контрастно подчеркивает их характерные особенности, но возможна постановка и на принципе тонких нюансов и аналогий. В отличии от персонально работающего художника, педагогу желательно выверять учебную постановку с разных позиций. Кстати, очень выразительными могут оказаться и не привлекающие с первого взгляда боковые места. Интересен опыт постановок с круговым обзором без фона, что позволяет полней представить форму предмета в пространстве.

Детали интерьера в натюрморте, чаще всего, имея второстепенное, поясняющее его места расположения значение, все равно должны вписывается в общую структуру.

Расширяются композиционные возможности в натюрморте, поставленном на подоконнике, включающие края занавески, элементы рамы, пейзаж за окном или отражения на стекле.

Кончен, многое зависит и имеющегося натюрмортного фонда, который желательно постоянно расширять. Совсем не обязательно особо изысканные, необычные или дорогостоящие предметы. Наоборот, чем они проще, стороже по форме, тем выразительнее их выражение и тем яснее пластические задачи. Предметы повседневного быта, народных ремесел, инструменты труда и искусства, красивы своими пропорциями, четко выражены материальностью, характером функционального предназначения. Часто использую старые побывавшие в употреблении потертые вещи, слегка выцветшие ткани. След времени обогащает их поверхность неожиданными оттенками цвета и фактуры, предавая дополнительную образность и теплоту.

Не касаясь проблем методических различий постановок для живописи и графики, следует учитывать главное – учебная постановка должна определять конкретные задачи. Причем в одном и том же натюрморте могут сосуществовать различные а5кценты в зависимости от индивидуального видения и опыта учеников. При любом решении – пространственно – объемном, силуэтно-плоскастном, живописно-танальном или линиарно-графическом желательно найти соответствующую выразительность композиции.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Поводя итог о проделанной работе, можно сделать вывод о необходимости ознакомление школьников с основами композиции. На уроках изобразительного искусства повышается активность в изобразительной деятельности, развивается глазомер, зрительная память и представление о форме, композиции предмета на плоскости.

Практическая значимость состоит в том, что внедрение методов и приемов направленных на формирование программных знаний в области изобразительного искусства в школе, обеспечило создание благоприятных условий для обучения школьников законам композиции на уроках рисования с натуры.

На основе проанализированной литературы, удалось найти методы, приемы и формы обучения школьников законам композиции на уроках рисования с натуры.

Таким образом, использование этих методов, приемов на практики позволяет творчески подойти к процессу обучения, и достичь желаемых результатов.

Формирования у школьников навыков рисования с натуры (построение композиции) и технических приемов работы карандашом (при построении изображения), позволяет ставить перед нами более сложные задачи в области изобразительного искусства.

Это способствует развитию эстетического вкуса, творческих способностей, пробуждать интерес и любовь к искусству.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Журнал «Изобразительное искусство в школе», № 1,3/2001 г.

2. Зинченко В. П. «Творчество в учебном рисунке», Ростов-на Дону,1989 г.

3. Кузин В. С. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в старших классах», М. «Просвещение»,1984 г.

4. Кузин В. С. Программа «Изобразительное искусство 1-9 класс, М. «Просвещение»,1994г.

5. Кулебакин Г. И. «Рисунок и основы композиции», М. «Высшая Школа»,1988 г.

6. Неменский Б. М. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд 1-8 классы», М. «Просвещение»,1990 г.

7. Ростовцев Н. Н. «Рисунок, живопись, композиция», М. «Прсвещение», 1989 г.

8. Сокольникова Н. М. «Основы композиции», Обнинск, «Титул»,1996 г.

9. Соловьева Б. А. «Искусство рисунка», Л. «Искусство»,1989 г.

10. Шембель А. Ф. «Основы рисунка», М. «Высшая школа»,1994 г.

11. Шорохов Е. В. «Композиция», М. «Просвещение»,1986 г.

12. Яблонский В. А. «Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции»», М «Высшая школа», 1989 г.

13. Сокольникова Н. М. «ИЗО искусство и методика его преподавания в начальной школе», 2006 г. (3 - издание).

14. Паранюшкин Р. В. «Композиция», Ростов-на Дону, «Феникс», 2005 г.

23