Новые приемы и художественные принципы графики.

То, что новый стиль сформировался и обрел жизнь в бесчисленных группах и объединениях, было прежде всего заслугой двух художников: Уолтера Крайна и Обри Винсента Бердсли. Оба вступили на свой творческий путь как последователи Морриса и прерафаэлитов. Кроме того, они были увлечены и искусством Уильяма Блейка, определившим ведущие в модерне тенденции.

Этот романтик, первопроходец многих течений линейным ритмом своих полотен и иллюстраций в XVIII противопоставил склонной к стерильности художественной манере целый ансамбль новых образов, что в будущем нашло отражение даже в формальных находках прикладного искусства.

Оставленная им в наследство трепетная линия стала своего рода смимволом стиля модерн.

Приверженность прихотливому движению линии, ее плетению, плотности, заполняющей поверхность, - все это, начиная со времен кельтов, было особенностью искусства Британских островов.

Наиболее важным трактатом, раскрывающим данную черту, является "Линия и форма" Крайна. "Похоже, что мы открываем своего рода последовательность в выразительно способности линии: горизонтальной и вертикальной, со всякого рода грациями и переходами; волнистая линия, придающая выразительность развивающейся, мощной спирали; меандр - линия, приближающаяся к равновесию, текучая линия; или острое противопоставление и столкновение прямоугольных линий. Без сомнения, рисовальщик, овладев "чистой" линией, способен раскрыть ее великую выразительную силу. Линия, на самом деле, -

это язык, в высшей степени обогащенный ощущениями и выразительностью, варьирующийся в различных наречиях; язык, который может быть применен для самых разных целей и который, фактически применим во всех видах рисования"- в этих словах Крайн дает настоящее определение стилю модерн. Уолтер Крайн обладал даром мастера зарисовок, живописца, иллюстратора, художника книги, графика, художника по ткани, витражиста, керамиста, ювелира и плакатиста. И находился под впечатлением от японской гравюры, когда работа ведется без предварительного эскиза, и завершается налегке.

Сила воздействия книжных иллюстраций, картин Крайна опирается на комбинацию изобразительных средств нового стиля и своеобразие языка символов. Его фигуры в их сказочно-мечтательной метаморфозе неподражаемо олицетворяют "дух времени" В своих работах. Крайне символически преобразует и как бы декоративно комментирует всесилие природы.

4.Обри Бердсли.

Не смотря на свой не долгий срок жизни, в творчестве Обри Бердсли нашли отклик почти все эстетические и художественные воззрения рубежа веков. Выступал как художник, творивший "искусство для искусства", которому довольно скоро удалось создать совершенно новый стиль рисунка, который стал для модерна основополагающим и продолжает по сегодняшний день оказывать воздействие на развитие графики.

Он вырабатывает новое понимание пространства картины, предполагая замену трехмерного изображения декоративность линии, пересекающей плоские поверхности.

Линия может быть элегантной, но может и резко отделять образ от окружения. В творчестве Бердсли это соединится, становясь причиной появления черно-белой цветовой гаммы его рисунков.

"...Лишь контраст черного и белого дарует солнечному свету в полной мере его блеск" (О.Уайльд).

В его творчестве сочетаются модерн, Берн-Джонс, Уистлер, греческая вазопись и интерес к Японии. У японцев он научился не оглядываться на третье измерение, а так же был вдохновлен сексуальной раскрепощенностью.

Резко, в возрасте 21 года, на него обрушивается популярность, когда его работы публикуются в журнале "Студия" (1893г.). Его технически отточеные рисунки появлялись в "Желтой книге" (начиная с 1894) и "Савое"(1896).

И хотя Бердсли работал почти исключительно в черно-белом изображении, делая сначала набросок карандашом и раскрашивая его черной китайской тушь, у него так же есть несколько цветных иллюстрация, к примеру "Изольда". Интересно то, что Обри не берет за пример настоящую историю и время, в котором происходило действия, и наряжает девушку по последнему писку парижской моды времен самого Бердсли. Пренебрежение к историческим условностям часто прослеживается у художника.

Изысканная чистота и лаконичность графического знака, а так же скромность вкуса, несмотря на орнаментальную декоративность и обилие змеевидных линий присутствуют в его работах, в особенности в его иллюстрациях к поэтической драме "Саломея" Оскара Уайльда.

Но и здесь он проявляет снисходительное отношение к деталям. Он говорил "Иллюстрируя книгу - гораздо лучше изображать то, чего нет в тексте, чем интерпретировать в линиях уже сказанное автором". Такое отношение к произведению Уайльд не оценил, хотя эти иллюстрации представляли собой чистую формулу его стиля и принесли "Саломее" даже большую популярность, чем ее постановки на сцене. А в сознании публики имена Бердсли и Уайльда уже стали единым целым.

Смайтерс, богатый адвокат и и издатель "Желтой книги", заказывал ему для личной коллекции рисунки, в частности иллюстрации к "Лисистрате" Аристофана, - наиболее эротические в его творчестве. Помимо многочисленных рисунков в «Савое» печатались и отрывки из романа Бердсли "Под холмом" или "Венера и Тангейзере".

Сюжет романа навеян музыкой его любимого Вагнера. Рыцарь Тангейзер попадает в зачарованный замок Венеры, и все девятнадцать коротки глав повествования - это описания изысканных туалетов богини, ее причудливых развлечений, ее экзотических услуг, запахов и убранства ее волшебного дворца.

Похоже на то, что филигранные узоры его прозы служили художнику заготовками или черновиками для его последних рисунков, похожие на тончайшие кружева, заполняющие почти все пространство листов. И кажется, что они сотканы не только из линий, но и из запахов, мелодий, звучаний, взрывающихся, как у Вагнера, могучими литаврами контрастов черного и белого.

Его последней работой становится иллюстрация к поэме английского поэта шекспировской эпохи Бена Джонсона "Волпоне или Лис". От легкого рокайля Бердсли обращается к более грузному, материальному стилю барокко, и, возможно, иллюстрации к "Волпоне" стали бы его шедевром, если бы он успел их закончить.

Но до своей смерти он встречает Андре Раффаловича, отпрыска богатейших еврейских банкиров. Выпускник Оксфорда, поэт, денди - Раффалович проникается бескорыстной симпатией к Бердсли; оплачивает переезды и врачей, а так же убеждает перейти художника в католичество. Возможно, это дает Бердсли пересмотреть взгляды на свое творчество, потому как в письме к Смайтерсу умоляет уничтожить всё его творчество, называя это "непристойными рисунками. Но к счастью, воля умирающего Бердсли не была исполнена; он умер 16 марта 1898 года.