Билет № 9 Панорамирование как творческий приём.

Панорама – это творческий прием, поворот камеры во время съемки с оси штатива на одной статичной точке. В сущности, это имитация нашего взгляда. По принципиальному различию выделяют три вида панорам, каждый из которых имеет свои специфические задачи и требует определенной технологии при выполнении приема.

1. Панорама обзора (иногда ее называют панорамой оглядывания) — простейший вид съемки движущейся камерой. Применяется для описания обстановки действия, местности, интерьера. Ее цель дать более подробные сведения об объекте.

2. Панорама сопровождения (слежения)— применяется, когда камера наблюдает за движением объекта в кадре, за его перемещением на местности или в интерьере и, не позволяя ему выйти за рамки кадра, следит за объектом неотступно. Ее цель зафиксировать факт перемещения объекта из одной точки пространства в другую. Траектория панорамы, ее направление и темп панорамирования зависит от происходящего действия и подчинены его динамике.

3. Панорама – «переброска». Имитирует мгновенный перевод взгляда с одного объекта на другой, с целью соединить две изобразительные информации – начальную и конечную – в единою монтажную фразу, не прибегая к склейке. Динамика приема настолько велика, что промежуток между началом и концом панорамы представляет собой простую «смазку». Назначение приема – соединить два объекта и выявить определенную связь между ними, а также подчеркнуть одновременность происходящего.

Все типы панорам могут соединяться друг с другом и переходить в другие операторские приемы, такие как отъезд, наезд или съемка с движущейся камеры. Это дает режиссеру большие творческие возможности для достижения поставленной цели.

Существуют определенные правила панорамирования. 1. Съемку панорамы необходимо начинать и заканчивать со статичного кадра. 2. Нельзя при съемке горизонтальной панорамы резко сменить направление движения камеры и без остановки переводить ее движение в вертикальное. Существуют виды съемки движущейся камерой.

Движение – одно из основных выразительных свойств камеры. Современный оператор владеет безграничными возможностями выразительных движений камеры.

Вид съемки с движения — проезд, или тревеллинг. Сочетание тревеллинга с панорамированием называют траекторной съемкой.

Билет № 10 Организация и проведение интервью см . билет №

Билет № 11. Работа режиссёра с будущими героями фильма

Выбрав собеседников и заручившись их согласием, нужно предварительно побеседовать с ними о фильме и предстоящем интервью. Лучше всего, если это сделает сам режиссер, а не его ассистент. Самая очевидная задача беседы - ближе познакомиться с собеседником, когда он не стеснен включенной камерой, объяснить цель интервью. Он, в свою очередь, получит возможность познакомиться с вами и задать вопросы. Встреча дает возможность установить доверительные отношения с персонажем фильма. Сейчас важно определить основные правила сотрудничества. Они могут касаться любых сторон вашей деятельности, начиная от стиля одежды участника до самых невероятных вопросов. Обычно эти правила второстепенны, но иногда они все же имеют существенное значение. Например, собеседник заранее потребует список вопросов, согласившись отвечать только на них. Будет ли для вас такое ограничение приемлемым? Помимо этого, он может поставить и другие условия: просмотр интервью на стадии монтажа или предоставление впоследствии цензурных прав. С этим можно согласиться или не согласиться, но лучше решить такие вопросы перед съемкой, чем сталкиваться с неожиданностями при включенной камере. Предварительную "ознакомительную" беседу лучше проводить в неформальной обстановке, дома или в офисе. Иногда я даже отправлялся на рыбалку или помогал своему будущему собеседнику разбирать автомобильный мотор. Ознакомительная беседа может длиться полчаса за ланчем или несколько дней. Самое главное - узнать собеседника настолько, чтобы добиться от него максимальной отдачи на съемках. Необходимо иметь четкое представление о цели и результатах Интервью. Иногда нужно получить конкретные ответы на конкретные вопросы, в общих чертах поговорить о настроении или ситуации услышать подробности о детстве, разводе, научном исследовании или совершенном убийстве. Выбор места интервью зависит от двух факторов: во-первых, собеседник должен чувствовать себя непринужденно: дома, на работе или в любом спокойном месте. Но здесь надо проявить осторожность, так как самый очевидный вариант не обязательно оказывается самым лучшим. Отец пятерых детей, существующий на пособие по безработице, может стесняться своего дома, и чувствовать себя гораздо свободнее в парке. Деловой женщине не совсем удобно разговаривать с вами в офисе, так как коллеги будут подшучивать над ней после съемки, поэтому лучше поговорить с ней дома. Второй фактор - фон беседы. В фильме о научном исследовании интервью хорошо смотрится в лаборатории, для фильма об университетском образовании более подойдет университетский городок с его кипящей жизнью. Темы сами выбирают фон.

Билет № 13 Звуковое решение фильма.

Звук пришел в кино в 30-е годы, до этого кинематограф называли Великий Немой. Однако попытки озвучить изображение делались с самого начала. Во время сеанса таперы играли на фортепиано, титры читали в слух.

Музыка в оформлении фильма имеет колоссальное значение. Она представляет собой сильнейшее, эмоциональное начало, с которым режиссер должен уметь обращаться. Музыка в кино эмоционально обогащает пластический образ, выявляет главные темы.

Функции музыки в фильме:

1. Обрисовывает социально – историческую среду.

2. Создает национальный колорит.

3. Создает атмосферу отдельных эпизодов.

4. Выявляет столкновение противоборствующих сил в драматическом конфликте.

5. Раскрывает внутренний мир героев.

6. Передает или подчеркивает настроение.

Использовать музыку нужно разборчиво, она должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Музыка не просто иллюстрирует, а как бы озвучивает точку зрения какого-то персонажа или рассказчика. Она может сыграть роль ремарки "в сторону", выражающей мнение рассказчика или альтернативную идею, дать понять то, чего нельзя увидеть, или пояснять то, что видно.

Если вы ищете что-нибудь подходящее, например, среди продающихся записей классической музыки, заручитесь содействием знающего меломана. Вы не сможете понять, подходит ли данное произведение, пока не послушаете его параллельно с просмотром соответствующей сцены. Эту проблему часто можно разрешить с помощью черновой компоновки музыкального сопровождения на кассетном магнитофоне.

Лучше не использовать никакой музыки, чем использовать плохую, хорошо инструментованная музыка может иметь самостоятельную ценность и произвести огромное впечатление.

Музыка в фильме может быть закадровая и внутрикадровая. Между этими формами нет границы, часто внутрикадровая музыка может переходить в закадровую. Например. Героиня, сидящая в палатке на берегу реки, может спеть куплет песни под гитару, которую зритель видит в ее руках, а второй куплет под невидимый зрителю рояль. Внутрикадровая музыка – это музыка источник которой (музыкальный инструмент, магнитофон, телевизор, поющий человек), находится в кадре. Внутрикадровая музыка нередко связана с песней. Звучащая речь в фильме. Слово в кино существует в виде словесной ткани сценария, титров, звучащей на экране и за кадром речи. Дикторский текст. Он обладает рядом достоинств и недостатков. Плохо написанный дикторский текст похож на нудную лекцию, усыпляющую аудиторию. Из – за снисходительной интонации, складывается ощущение, что диктор обращается к зрителю как к маленькому ребенку. Он часто авторитарен и претендует на истину в последней инстанции.

Но все-таки дикторский текст обладает достоинствами, которые с лихвой компенсируют недостатки. Без него не могут обойтись сложные философские или исторические картины. Текст точно передает простую и сложную информацию, не заложенную в видеоряд, усиливает эмоциональность картины, фокусирует смысл. Он может быстро и удачно представить новое действующее лицо, обобщить происходящее событие или кратко сообщить важные факты. Основная функция дикторского текста – комментарий видеоряда и усиление его воздействия на аудиторию. Текст должен направлять развитие действия и передавать информацию, которая осталась за кадром. Он доступно объясняет тему фильма и дальнейшее развитие сюжета. Комментарий не должен давать оценок, он существует для того, чтобы помочь зрителю более полно понять важность происходящего на экране. Сущность дикторского текста – поиск интересных фактов и их подача зрителю в наиболее интересной захватывающей и образной форме. Текст должен быть живым и мгновенно достигать намеченной цели. При его создании, прежде всего, необходимо определить стиль изложения. Исторические фильмы обычно серьезны и философичны, фильмы о природе или путешествиях – непосредственны и упрощены. Дикторский текст может также, следуя традициям баллады и поэзии, читаться стилизированным голосом. Надо отметить, что нет жестких заповедей и правил, поэтому всегда есть место творческому подходу к решению любых вопросов. Для начала необходимо определиться, от какого лица вести повествование – первого, второго или третьего. Текст от первого лица имеет несколько преимуществ. Личная форма приближает действие к зрителю, уничтожает дистанцию между автором и аудиторией, что и является основной задачей хорошего комментария. Можно брать текст от первого лица из интервью героя вашего фильма.