Глава 1 Вокальная школа России

1. Исторические сведения о возникновении и развитии вокальной школы в России

В России отечественная школа оперного вокала начала складываться во 2-й половине 18 в.. После появления при дворе Анны Иоановны первой итальянской оперной труппы п/у Apaйи (1735) и приглашения в Россию крупных итальянских композиторов Галуппи, Паизиелло, искусство оперы стало завоевывать популярность у публики. Важной вехой стало появление отечественных трупп и постановка оперы «Цефал и Прокрис» на русский текст А. Сумарокова в 1775.

Первыми оперными певцами были М. Полторацкий, Г. Марцинкевич, Е. Белоградская и др. В 1780 в Москве появляется 1-й платный публичный Петровский театр, в Петербурге с 1783 начинаются регулярные представления в помещении Большого театра (здесь были поставлены первые русские оперы, пели выдающиеся певцы Воробьев, Злов, Сандунова). Возникают также частные антрепризы и крепостные театры (графа Н. П. Шереметева и др.), откуда вышел ряд талантливых крепостных артистов, в т.ч. знаменитая Жемчугова. Дальнейшее развитие русской школы оперного вокала связано преимущественно с Большим театром в Москве и Мариинским театром в Петербурге. Среди наиболее выдающихся певцов 19 в.: О. Петров, Бантышев, П. А. и П. П. Булаховы, Леонова, Н. К. Иванов, Ф. Стравинский, Платонова, Хохлов, М. и Н. Фигнер, Славина и др. В начале 20 в. русская оперная школа получила мировую известность во многом благодаря «Русским сезонам». Выдающимися певцами этого периода были Ершов, Нежданова, Собинов, Липковская, Черкасская и, наконец, гениальный Шаляпин. Ряд известных певцов выступали в Московской частной русской опере, оперном театре Зимина.

В советскую эпоху замечательные традиции русского вокала были с успехом продолжены в творчестве Барсовой, Лемешева, Держинской, М. Степановой, Козловского, И. Петрова, Рейзена, А. Пирогова и ряда др. В послевоенные годы выдвинулись Барсовой, Лемешева, Держинской, М. Степановой, Козловского, И. Петрова, Рейзена, А. Пирогова и др.

Среди блиставших на отечественной оперной сцене в те годы артистов были также представители бывших советских республик, в т. ч. Грузии ( -Анджапаридзе (род. 1928) — певец (тенор). Народный артист СССР (1966). Окончил Тбилисскую консерваторию (1952, кл. проф. Д. Я. Андгуладзе). В 1952—59 и с 1970 — солист Тбилисского театра оперы и балета им. Палиашвили (в 1979—82 — дир.). В 1959—70 — солист Большого театра. Лучшие партии: Хозе ("Кармен" Ж. Бизе), Каварадосси ("Тоска" Дж. Пуччини), Радамес ("Аида" Дж. Верди). Обладал сильным голосом красивого тембра, прекрасной вокальной школой. В 1964 исполнил партию Германа ("Пиковая дама" П. И. Чайковского), которую озвучил в одноименной опере. Гастролировал в Чехословакии, Болгарии, Италии, Франции, Югославии, Канаде, Румынии и др. странах.

-Соткилава- певец (лирико-драм. тенор). Народный артист СССР (1979). В 1960 окончил Тбилисский политехнический институт, в 1965 — Тбилисскую консерваторию. В 1965—74 солист Груз. театра оперы и балета, в 1966—68 стажировался в "Ла Скала". С 1974 солист Большого театра. Среди партий: Водемон, Хованский, Манрико, Хозе, Радамес, Отелло, Ричард "Бал-маскарад", Абесалом "Абесалом и Этери", Арзакан в опере Тактакишвили "Похищение Луны" и др. Выступ. как конц. певец. Гл. приз фестиваля "Золотой Орфей" (Болгария, 1968). Лауреат Международного. конкурса им. Чайковского (2-я пр. 1970) и Международного конкурса вокалистов им. Виньяса в Барселоне (1-я пр. 1970) и "Гран при") Литвы (Норейка), Эстонии (Отс), Молдавии (Биешу), Украины (Гмыря, Руденко) и т. д. И сегодня на сценах ведущих театров (Большой театр, Мариинский театр) поет много талантливых мастеров. В Большом театре — Таращенко, Маторин; в Мариинском театре — Горчакова, Галузин, Путилин. Многие представители советской школы вокала работают с успехом за рубежом в ведущих оперных театрах Европы, Америки.

История русской классической оперы неразрывно связана с развитием общественной жизни России, с развитием передовой русской мысли. Этими связями опера отличалась уже в XVIII в., возникнув как национальное явление в 70-е гг., эпоху развития русского просветительства. Формирование русской оперной школы шло под влиянием просветительских идей, выражавшихся в стремлении правдиво изобразить народную жизнь. XIX век — эпоха русской оперной классики. Русские композиторы создали шедевры в различных жанрах оперного искусства: драмы, эпоса, героической трагедии, комедии. Они создали новаторскую музыкальную драматургию, родившуюся в тесной связи с новаторским содержанием опер. Важная, определяющая роль массовых народных сцен, многосторонняя характеристика действующих лиц, новое толкование традиционных оперных форм и создание новых принципов музыкального единства всего произведения — характерные черты русской оперной классики.

Русская классическая опера, развившаяся под воздействием философско-эстетической передовой мысли, под влиянием событий общественной жизни стала одной из замечательных сторон русской национальной культуры XIX в. Весь путь развития русского оперного творчества в прошлом веке шел параллельно великому освободительному движению русского народа; композиторов вдохновляли высокие идеи гуманизма и демократического просветительства, и их произведения являются для нас великими образцами подлинно реалистического искусства.

Достижения русской вокальной школы впечатляющи, способности ее воспитанников успешно адаптироваться в музыкально-театральной среде Европы и Америки признаны во всем мире. Все это вызывает исследовательский интерес к проблеме формирования национальной школы пения, и становления ее на разных исторических этапах развития, которые являли неповторимые варианты синтеза отечественной и мировой традиции. Возникновение профессионального певческого искусства на Руси связано с принятием христианства; из Византии была заимствована и вся система богослужения. Первоначально ввиду отсутствия специально обученных певчих в богослужении участвовали греческие и болгарские певцы. Расцветом русской вокальной школы принято считать вокальную школу М. И. Глинки. О том, что композитор во всех жанрах стремился создать произведения русские, он неоднократно говорил. Но идея создания национальной оперы потребовала от него целенаправленной работы по многостороннему изучению феномена оперы и оперного искусства, накопления впечатлений, выработки выношенных собственных представлений обо всех сторонах оперного спектакля.

М. И. Глинка свидетельствует, что самое главное впечатление получил от народного пения и русских певцов в оперном театре: «Русский театр в то время не был в таком бедственном состоянии как ныне от постоянных набегов итальянцев. Несведущие, но напыщенные своим мнимым достоинством, итальянские певцы не наводняли тогда, подобно корсарам, столиц Европы. К моему счастью, их тогда не было в Петербурге, почему репертуар был разнообразный…» [9, 76]. В то время русские оперные певцы, такие как Климовский, Самойлов, Злов, Сандунова, были не менее замечательными актерами-профессионалами.

От итальянских певцов русские музыканты научились стилю бельканто – блестящего, легкого пения, требующего от певца высокоразвитых технических возможностей. С появлением русской национальной оперы перед вокалистами встала задача не только профессионально владеть голосом, но и создавать яркие национальные характеры.

С того времени русская вокальная школа заняла важное место в истории музыкального искусства. В наше время русская вокальная школа не только не утратила значимость, но еще более укрепила свои позиции и принципы, благодаря искусству выдающихся мастеров современности.