Создание хореографического образа

«Без образа нет танца - если не возникает образ,

остается набор движений» Т.А. Устинова

Сам по себе термин «образ» произошёл от латинского слова, означающего имитацию. Наиболее распространенными его синонимами являются следующие понятия: «сходство», «копия», «воспроизведение», «дубликат».

Художественный образ - обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

Художественный образ отличается:

- доступностью для непосредственного восприятия;

- прямым воздействием на чувства человека.

Художественные образы создаются артистами, художниками, писателями.

Приемы создания художественного образа

Типизация — это специфическое обобщение, состоящее в создании сложного целостного образа, носящего синтетический характер. Соответствие образа персонажа признакам определенного возраста, пола, профессии, общественного положения и т. д. Персонажам должны быть присущи признаки, считающиеся наиболее типичными для данного характера: ворчливость для стариков, влюбчивость для молодых людей, хитрость для слуг и тому подобное. Типизация основывается на образах памяти, сложившихся в процессе работы воссоздающего воображения. Например, существуют профессиональные образы рабочего, врача и т.д.

Акцентирование — подчеркивание определенных черт, признаков, сторон, свойств, их преувеличение или приуменьшение. Классическим примером является шарж, карикатура.

Гиперболизация — парадоксальное усиление свойств предмета, доведение до «невозможности».

Преуменьшение - явное и намеренное преуменьшение, умаление и уничтожение.

Комбинирование — прием воображения, основанный на способе подбора и соединения определенных черт предметов или явлений. Комбинирование — не простое механическое сочетание исходных элементов, а объединение их по конкретной логической схеме. Основой для комбинирования является жизненный опыт и тип личности.

Реконструкция — мыслительный процесс, в котором по части, признаку, свойству «примысливается» целостная структура образа. За основу метода можно взять прием расчленения. Прием основывается на расчленении понятия или объекта в получении нового в результате реконструкции.

Расчленение — этот прием заключается в том, что новое получается в результате разъединения частей объектов.

Агглютинация — мыслительный процесс «склеивания» различных несоединимых в повседневной жизни частей. Примером может служить классический персонаж сказок человек-зверь или человек-птица, образы художников сюрреалистов. В основе метода можно использовать прием замещения.

Замещение — прием замены одних элементов другими.

Пластический образ

Рекомендуется завести «Ролевую тетрадь», куда вносить весь процесс создания персонажа, взаимоотношения с другими действующими лицами, сочувствование персонажа.

1 этап. Движенческая мотивация. При создании образа персонажа наряду с психологической необходима проработка и движенческой мотивации. В начале рекомендуется отобрать характерный музыкальный материал (быстрый, медленный, др.) и стилевой изобразительный ряд. Конкретная музыка даст актеру возможность «купаться» в движениях персонажа, а подобранные картины помогут в отборе типичных основ перемещения. Далее следует найти стиль движения (угловой, дуговой, волновой, комбинированный, др.). Это дает возможность усилить поведенческую линию персонажа (прямой, скрюченный, травмированный, др.). К примеру: Дон Кихот – Башмачкин. Вытянуться – сжаться.

2 этап. Конкретные детали, усиливающие образ. Мимика лица. Следует особое внимание уделить поиску эмоционального наполнения в лице (улыбка, гнев, ирония, и т.д.). Жестикуляция. Движения руками, другими частями тела для более ярких эмоций и поддержки выразительности роли. Рекомендуется найти характерный жест для своего персонажа, отличающий его от других. К примеру, штабс-капитан Овечкин (Джигарханян) в кинофильме «Новые приключения неуловимых» имел тик шеей – движение головой влево вверх. Это движение характерно при тугом офицерском воротничке. Можно также поискать запоминающийся трюк (Джеки Чанг – во время драк работа с предметами). Освоение костюма. Надев костюм, можно уточнить движенческие детали, возможности перемещения на сцене. Возможно, будет необходима коррекция в деталях, что-то добавить, что-то убрать в дальнейшем.

3 этап. Линия пластического поведения своего персонажа в процессе всего времени номера или спектакля, отношения с другими персонажами. Особо следует уделить внимание процессу движенческого развития и изменения персонажа в течение всего действия.

Построить движение, имеющее смысловое значение, - это практически то же самое, что сочинить фразу текста. Пластическая фраза - это цепочка движений, выражающая законченную мысль и обладающая подвижной структурой, которая представляет собой логическую последовательность процессов подготовки и совершения действия, контроля действия, связанного с управлением инерцией, и завершения движения (логической точки). Сознательное участие в процессе движения на сцене осуществляется по принципу логической фразировки пластического текста.

Фраза в движении может быть длинной или короткой, легкой или тяжелой, жесткой или мягкой, главной или второстепенной. Актеру необходимо четко представлять структуру фразы и знать правила ее конструирования.

Слова иногда определяют идеи слишком узко, но движение, воспринимаемое по визуальным каналам, может иметь целое множество значений – и, в действительности, должно их иметь.

Рассматривая значение пантомимы как определенного элемента изобразительного начала в хореографической образности, следует остановиться на отличии танца от пантомимы. Если танец в своей сущности обобщен и многозначен, то пантомимное движение конкретно, сиюминутно, служит как бы непосредственным эмоциональным откликом на практическое взаимодействие человека и окружающего мира. Танец абстрагирует, пантомима конкретизирует.

Средства усиления выразительности

Пластический контраст. Соотнесение быстрого и медленного, плавного и отрывистого, тихого и громкого в музыке и слове, холодных и теплых тонов, округлых и острых, геометрически правильных и свободных форм, очень стремительное движение после плавного - все это не может не производить эффектного воздействия на зрителя.

Контрапункт - одно из интереснейших средств увеличения выразительности. Контрапунктом можно назвать всякое физическое действие, неожиданное по отношению к основному действию.

К контрапунктам относится и прием качелей - когда одно физическое действие или намерение, то и дело прерывается другим. Возникает физическая неустойчивость, приковывающая внимание.

Примеры контрапункта. Спортивная трибуна, напряженный момент; один случайный зритель спит. Девушки в комнате общежития обсуждают событие в группе; одна — думает о своем. Бомбоубежище, паника; женщина в горе — равнодушна к опасности.

Локальные движения на фоне статистики - прием, позволяющий выделить из числа других какое-то отдельное движение, привлечь к нему внимание зрителя. Если тело статично, то даже малое движение одной его части (только руки, головы, но и одного пальца или бровей) привлекает внимание, как бы поданное «крупным планом», и приобретает особую значимость.

Прием движения одного персонажа на фоне полной неподвижности остальных присутствующих на сцене. Из этого опыта родился также прием встречного движения по параллельным линиям: скорость движения каждого персонажа на фоне противоположно направленного движения как бы возрастает.

8. Рисунок танца. Основные виды рисунка. Взаимосвязь рисунка и музыки. Запись танца.

РИСУНОК ТАНЦА

Как и всякий текст, хореографический танец включает непосредственные средства выражения,

т. е. движения, из которых составлены танцевальные фразы, предложения и периоды. Но подобно тому, как литературный текст, кроме этого основного средства выражения - слов, имеет нюансировку в их произношении, строй фразы, знаки: восклицательные или вопросительные, запятые и т. п., хореографический текст также включает характеристики исполнения движений, которые позволяют придавать им определенное смысловое значение, раскрывать содержание танца. Поэтому подлежат фиксации не только отдельные движения, их сочетания, но и расположение этих знаков выражения в пространстве, т.е. рисунки танца, а также тот характер, манера, с которой они должны исполняться, чтобы возникло целое - танец.

Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих (танцующего) по сценической площадке и тот воображаемый след, который остается на полу во время перемещения по сцене.

Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках.

Рисунок танца тесно связан с танцевальной лексикой и должен способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста.

Рисунок танца состоит из композиционного рисунка и композиционного перехода.

Композиционный переход – это логическое продвижение исполнителей, в результате которого возникает новый композиционный рисунок.

Композиционный рисунок – это устойчивое, стабильное положение исполнителей на сцене.

Композиционный переход не имеет ярко выраженной композиции. Композиционный переход получается в результате сочетаний линейного и кругового построения и их развития. Сочетание композиционного рисунка и перехода должно быть логическим, рисунок должен выливаться органически из перехода. В танце могут сочетаться несколько композиционных переходов одновременно. Иногда композиционный рисунок и композиционный переход совмещаются.

Рисунок, может быть, простой и сложный. Сложный рисунок – это когда на площадке одновременно два или более простых рисунка.

Возможен вариант – солисты на фоне рисунка.

Также рисунки могут быть:

• симметричные (имеют ось или точку симметрии), асимметричные;

• одноплановые – простые рисунки, которые занимают всё сценическое пространство или только один план;

• двух плановые рисунки, в которых один план является главным, а другой - второстепенным. В главном рисунке движения более яркие, насыщенные, характерные, чем во втором плане. Второстепенный план должен «оттенять» основной рисунок;

• трех плановые - когда один рисунок главный, наиболее интенсивный, второй рисунок дополняет первый (аккомпанемент), подчеркивает главный, третий рисунок является второстепенным планом;

• многоплановые - то же, что и трех плановые, только по заднику может располагаться еще один рисунок, который является фоном. Фон обычно просто несет образ, создает атмосферу времени и места действия (например, веточка березы в руках создают атмосферу березовой рощи);

• статичные (неподвижные, остающиеся на месте) и динамичные (богатые действием, движением).

Рисунки могут отличаться и по характеру восприятия, например, образный рисунок, несет в себе какой-то образ («клин», «улитка», «коридор», «улица», «ручеек» и т.п.), трюковой рисунок отличается оригинальностью построения, выражает эффектное зрелище, несет элемент неожиданности (движение круга по кругу, переход из круга в две вертикальные или горизонтальные линии).

Рисунок танца должен развиваться от простого к сложному, каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего, чтобы кульминационному моменту развития действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца. Там же, где танец насыщен танцевальной лексикой, кульминация номера может быть решена через интересный танцевальный текст (рисунок здесь может быть не столь сложен).

Рисунок танца организует движение танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определённое психологическое воздействие, и задача балетмейстера – добиваться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере.

Рисунок всецело зависит от музыкального материала. Он должен отражать характер, образ музыки – ее стиль. Находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.

Танец и его рисунок развивается вместе с музыкой. В танце так же, как и в музыке, где одна фраза переходит в другую, один рисунок должен сменить другой. С начала музыкальной фразы начинается новая музыкальная тема или другой рисунок. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить либо в повторе, либо в развитии уже использованного рисунка.

Тип музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Например, лирический танец требует рисунка плавного, неторопливого, а острый, четкий характер музыки заставит балетмейстера обратиться к рисункам стремительным, с динамичным продвижением, резкими поворотами, неожиданными изменениями в направлении движения.

Однако логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь задачей, которую ставит балетмейстер. Если, например, в соответствии с драматургией номера нужно показать на сцене тревогу, взволнованность или другие яркие, эмоциональные состояния героя. Тогда балетмейстер может строить рисунок танца «клочковато», обрывать один рисунок и переходить к другому.

На развитие и восприятие рисунка влияют:

• тема и идея хореографического произведения;

• характеристика действующих лиц;

• характер музыкального произведения, темп, ритм;

• строение музыкального произведения (с изменением музыкальной темы должен меняться рисунок танца);

• логика развития рисунка «от простого к сложному»;

• контрастность движения (сочетание горизонтального и вертикального и т.п.) и музыки (музыка исполняется медленно, движение – быстрее и наоборот);

• покрой костюма (длинный или короткий) и его цветовое решение

Основные виды рисунков

Шеренга - способ построения, при котором люди стоят на одной линии бок о бок друг с другом.

Ряд - несколько объектов, расположенных в линию или следующих один за другим.

Колонна - строй людей, у которого фронтальная часть уже, чем длинна (прямоугольная форма). Построение рядами, где каждый ряд состоит из нескольких человек, но не менее двух. Ряды находятся на небольшом расстоянии друг от друга.

Коридор (выполняется после колонны): В начале очередной музыкальной фразы первая пара сходится и идёт обратно по «коридору» в «хвост». За ней следуют остальные.

Улица – две шеренги стоят лицом друг к другу.

Прочес – две шеренги идут навстречу друг другу, проходя друг между другом правым или левым плечом.

До-за-до – в переводе с французского «спина к спине». Исполнители идут навстречу друг другу, встретившись на середине сцены, обходят друг друга с правой стороны, проходя друг у друга за спиной, пятятся назад, возвращаясь с левой стороны.

Диагональ - ракурс может быть и на зрителя.

Воротца – две шеренги лицом друг к другу. Одна шеренга поднимает вверх соединённые руки, другая проходит в образовавшиеся воротца. Парами или по одному.

Ручеек – те же «воротца», только пары двигаются колоннами навстречу друг другу или в одной колонне первая пара проныривает в воротца как в «коридоре», за ней вторая и т.д. Возможны и другие варианты.

Полукруг

Клин

Круг - в этой фигуре число участвующих не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят под небольшим углом от корпуса вниз или наверх.

Звездочка - юноши и девушки, стоя в затылок друг другу по кругу, соединяют в центре образовавшегося круга правые или левые руки. Противоположные руки находятся в третьем или первом положении. Эта фигура может быть построена как из четного, так и из нечетного числа участвующих, однако не менее трех и не более восьми человек.

Карусель (большая звездочка) - основой этой фигуры является «звездочка». Юноши образуют правыми руками «звездочку», а левыми держат правые руки девушек.

Корзиночка - она образуется из двух кругов - круг в круге. Стоя лицом к центру, юноши и девушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Внешний состоит из юношей, а внутренний из девушек. Головы исполнителей повернуты по ходу движения, к своему партнеру или к центру круга. Руки можно перевести за спину, для этого сначала партнеры, не разъединяя, переводят руки через головы за спину дам, а затем дамы. В таком варианте, дамы могут исполнить прогиб в спине.

Два круга рядом - круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Повороты обоих кругов происходят одновременно в одну или в разные стороны.

Восьмёрка – образуется из двух кругов, когда исполнители через одного «прочесываются», разъединяя ненадолго руки и переходя в соседний круг, создавая тем самым рисунок в виде цифры «8».

Круг в круге - первый круг большой, а внутри него круг поменьше. Круги могут двигаться в одном или в противоположных направлениях.

Улитка - Эта фигура образуется из круга. Ведущий, разрывая общий круг и продолжая движение в том же направлении, но уже внутри круга делает как бы новый круг, меньший по диаметру и т. д., наподобие спирали. Число витков зависит от количества исполнителей.

Шен (фр. la chaine) или «перехватка» - кавалер делает шаг по кругу, встречается со своей дамой правыми руками и правыми плечами, на следующий шаг со следующей дамой соответственно левыми руками и левыми плечами. Дойдя до своей дамы, кавалер подает ей руку, пара разворачивается по ходу танца (возможны варианты).

Также, возможны любые другие геометрические или орнаментальные построения.

Руки при построении рисунков могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д.

Основные композиционные рисунки в хореографии можно условно разделить на три вида: круг, шеренга, колонна.

Круг имеет ряд разновидностей:

КРУГ

КРУГ В КРУГЕ

ДВА, ТРИ, НЕСКОЛЬКО КРУГОВ

КРУГ, ОБРАЗУЮЩИЙСЯ ПАРАМИ, ТРОЙКАМИ

Расположение исполнителей по кругу с соединенными руками в центре - называется «Звездочкой».

Расположение исполнителей по кругу лицом или спиной в круг с соединенными руками накрест называется «Корзиночкой».

Круг имеет и ряд образных мотивов, связанных с природой - и бытом. Круг - крепость, цветочная клумба. Завихрение осенних листьев, снежинок «Улитка».

Шеренга - расположение стоящих боком друг к другу.

Колонна - расположение исполнителей, стоящих в затылок друг к другу и так далее.

Расположение нескольких шеренг в затылок друг другу - колонна по три человека.

Различные перестроения и переходы, сочетания шеренги и колонны создают бесконечное число рисунков, многие из которых имеют ассоциативные названия.

«Крест» «Прочес» «Прочес»

(«гребенка») вверх, вниз

вправо, влево

«Уголки» Стрелки - дви- Крест в

(«клин») жение по кругу продвижении

Линии с соединенными в центре руками

«Книжечка» «Дощечка» в повороте

«Ручеек» «Воротца» - пары «Челнок» - когда

стоящие рядом с одни стоят, а

соединенными и другие движутся

поднятыми руками туда и обратно

Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. В музыке необходимо услышать свой рисунок танца. Именно услышать. Он должен отражать характер музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с ее темпом и ритмом.

Рисунок изменяется и развивается с учетом музыкальной фразы. Каждый новый рисунок (танцевальная фраза) должна начинаться с началом новой музыкальной фразы. Но при этом надо стараться избегать «квадратности» в рисунке, то есть если каждый предыдущий рисунок заканчивается с окончанием музыкальной фразы, а новый рисунок начинается на новую музыкальную фразу. Такое окончание предыдущего и начало нового не дают плавного перехода от одного рисунка к другому. Лучшим способом плавного перехода от одного рисунка к другому является композиционный переход. Начать его надо на нечетный такт. Например, движение по кругу идет на 6 тактов, а на 7-8 такт делается переход на другой рисунок - два круга.

9. Приемы развития рисунка. Особенности восприятия рисунка зрителем.

Приемы развития рисунка

• Прием дробления (рисунок возрастающей интенсивности). Основной рисунок делится на более мелкие, и из одного рисунка образуются два, три и более.

• Прием укрупнения (рисунок убывающей интенсивности). Из двух и более рисунков образуется один.

• Прием наращивания – встречается чаще всего в начале танца (экспозиции). Например, выходит один исполнитель, затем еще один и так далее.

• Прием усложнения – основной рисунок усложняется. Этот прием проявляется также, когда внутри основного рисунка и вне его есть еще какие-то перестроения («шен», «воротца», различные «восьмерки» и т.п.)

• Прием контраста – одновременное сочетание контрастных рисунков (например, «улитка», диагональ, шеренга).

• Прием построения от частного к общему - каждый участник исполняет свое движение или рисунок, создавая тем самым общий композиционный рисунок.

• Изменение ракурса в рисунке, т.е. положения исполнителей по отношению к зрителю. (Исполнители могут двигаться по кругу - лицом по линии танца, спиной по линии танца, в круг, из круга и т.д.). Изменение и сочетание ракурса рисунка дает ощущение его развития.

• Усиление динамики рисунка, т.е. насыщение рисунка выразительными пластическими оттенками (например, через дополнительные движения рук, корпуса, головы и т.д.).

• Всевозможные бесконечные пространственные изменения рисунка. Этот прием учитывает развитие рисунка в танце от простого к сложному, контрастное соединение разных по сложности, темпу, динамике рисунков и их соотношение, симметричное и несимметричное построение, одновременное протекание нескольких рисунков на сцене (многоплановость), т.е. полноценное использование сценического пространства, конструирование, с учетом зрительского восприятия и поиск оригинальных рисунков.

Особенности восприятия рисунка

Восприятие - форма чувственного отражения действительности в сознании, способность обнаруживать, принимать, различать и усваивать явления внешнего мира и формировать их. Знание законов восприятия приводит к возникновению духовного контакта между исполнителями и зрителями. Применение их в творческом процессе по созданию хореографического произведения позволяет автору придать своему творению большую реалистичность, помочь зрителю точнее оценить происходящее на сцене действие.

Длительность восприятия зависит от сложности рисунка, они находятся в прямо пропорциональной зависимости. Чем сложнее рисунок, тем он интенсивнее и дольше воспринимается зрителем, и наоборот. Обратно пропорциональная зависимость в восприятии рисунка существует в сочетании рисунка и лексики. Чем сложнее рисунок, тем проще должна быть лексика и наоборот.

Приемы, увеличивающие зрительское восприятие рисунка:

• увеличение или уменьшение количества исполнителей;

• ускорение или замедление темпа;

• смена рисунка;

• смена движений в рисунке;

• смена музыкального сопровождения.

Композиция должна быть динамичной. Под этим подразумевается и внешняя и внутренняя ее подвижность.

Равновесие в пространственной композиции достигается при помощи больших, основных масс, чаще всего расположенных по вертикали, поскольку вертикальная плоскость визуально является более активной, чем горизонтальная.

Фронтальное построение, мощная волна направленная прямо на зрителя усиливает эмоциональное восприятие композиции.

Горизонтали в сценографической композиции можно назвать мелодией пространства. Горизонтали успокаивают глаз. Вертикали - основа ритма, они сами - ритм, возбуждающий эмоционально-психологическое восприятие.

Самое динамичное движение - слева направо по диагонали из глубины сцены на зрителя. Однако это движение обладает и самой низкой акцентированностью. Самое акцентированное движение - то же, но справа налево. Однако это движение обладает и самой низкой динамичностью - оно как бы преодолевает сопротивление. Диагональное построение используется как прием усиления динамики композиции.

Если рисунок симметричен, то все внутренние силы в нём распределены равномерно, и мы воспринимаем его как уравновешенный. Такая форма рисунка вызывает у нас чувство спокойствия, уверенности, равновесия.

"Несбалансированная композиция выступает случайной, временной и, следовательно, необоснованной. Ее элементы стремятся к изменению своего места и формы с тем, чтобы занять положение, лучше удовлетворяющее общей структуре". (Р. Арнхейм).

Пространство, ограниченное с боков, ассоциируется с туннелем или коридором, как бы втягивает вовнутрь, и может вызывать чувство неуверенности и даже страха. Такое ограничение пространства визуально увеличивает его глубину.

Замкнутое пространство, сколь бы велико оно ни было, ассоциируется с закрытым помещением, изоляцией, ограничением, интерьером. Не замкнутое пространство ассоциируется с экстерьером, означает простор, свободу, воздух.

По законам визуального восприятия, проверенные опытным путем, концентрическое движение (то есть направленное от периферии к центру или сверху вниз), кажется сжимающимся, сворачивающимся, «закрывающимся» от внешнего мира и несвободным от его давления, вследствие чего у зрителей возникает эмоциональное ощущение отчетливо негативного свойства. Тогда как движение эксцентрическое (направленное от центра или снизу вверх) ассоциируется с раскрытием, освобождением, облегчением, что вызывает светлые, положительные ощущения в зрительном зале. Спиралевидные, т.е. закручивающиеся или раскручивающиеся рисунки усиливают внутреннюю напряженность композиции.

Вогнутая форма ограничения пространства создает эффект поглощения, втягивания. Выпуклая форма оболочки среды, создает эффект отталкивания, отчуждения воспринимающего от этой среды.

Ломаные, зигзагообразные линии - средство выражения беспокойства, дисгармонии.

Плавные, закругленные линии - выражение покоя, гармонии.

Четкие графические линии выражают точность, единство, строгость.

Чтобы выделить среди множества однотипных объектов группу или несколько групп, необходимо сократить интервалы между объектами, входящими в эту группу. Эти интервалы должны быть значительно меньше, чем интервалы между остальными подобными объектами.

Если все подобные объекты будут расположены в одном направлении, развернуты в одинаковом ракурсе, то данная группа станет центром внимания. Выделение одного элемента или объекта среди подобных может быть достигнуто изменением его расположения (ракурса) в пространстве по отношению к другим объектам (элементам). Можно выделить его так же при помощи цветофактуры или изолировать его свободным пространством, т.е. интервал между этим объектом и другими, должен быть значительно больше, чем между остальными.

В случае необходимости выделить один или несколько объектов средствами динамики, необходимо направить их движение противоположно движению основной массы подобных объектов. При этом так же достигается эффект усиливающий движение.

Толпу людей можно создать и следующим образом: интервалы между людьми определенной группы уменьшаются по сравнению с интервалами между остальными людьми на площадке.

Если рисунок танца строится балетмейстером в нескольких планах. Нужно, чтобы хореограф умел переносить внимание зрителей на тот план или на тех действующих лиц, которые в данный момент являются главными. Нужно уметь управлять вниманием зрителей и для этого так распределять рисунок танца на сценической площадке, чтобы второстепенное не отвлекало, а помогало выделить главное.

Точка восприятия - это место активного действия в рисунке или переходе. Балетмейстер как бы специально выделяет это место в рисунке, нацеливая на него внимание зрителей. Точка активного действия возникает также между рисунками при композиционном переходе. Этот момент можно сделать пассивным или активным, подчеркнув переход поворотом головы, взмахом руки, поворотом вокруг себя и т.п. Если балетмейстер сознательно не формирует точку восприятия у зрителя, зритель выберет е произвольно.

Очень важно, чтобы рисунок танца просматривался с любой точки зрительного зала.

Запись танца

Существует множество различных вариантов записи танца. Ни один из них не дает полного представления о танце, но позволяет зафиксировать и затем воспроизвести ключевые моменты композиции. Общим для них является то, что необходимо описать рисунки и лексику танца во взаимосвязи с музыкальным материалом.

Нужно выбрать символы, обозначающие кавалера и даму, и способ обозначения композиционных переходов.

Часто кавалера обозначают треугольником, а даму маленьким полукругом. Основание значков делается утолщенным и обозначает положение спиной. Таким образом, можно легко отобразить не только расположение танцующих на сцене, но и их направление.

Движение одного исполнителя по сцене можно изобразить в виде стрелки, которая указывает направление движения и повторяет его траекторию. Вращение можно изобразить в виде маленькой петли на стрелке.

Переходы можно обозначать пунктирными линиями, при необходимости пунктиром можно изобразить и промежуточные построения.

Запись композиции можно выполнить в форме таблицы:

Рисунок танца (и переходы)	Описание хореографической лексики и количество тактов

10. Программа, сюжет, композиционный план. Драматургия. Основные законы драматургии.