1. Введение

Курс композиции постановки и танца на хореографических отделениях учебных заведений один из ведущих и профилирующих. Этот предмет суммирует все те знания, которые получают студенты по другим профилирующим дисциплинам, и приводит их в целостную систему. Будущий балетмейстер овладевает профессией при изучении цикла предметов, включающего его развернутые хореографические дисциплины. Предмет искусство балетмейстера призван формировать творческие способности студентов, образное мышление, общую художественную культуру и вкус. Композиция играет огромную роль в создании любого вида художественного произведения. Она является его основой, его конструкцией, вытекает из темы, сюжета, замысла. Организует и связывает все части произведения в единое целое. Понятие композиция применено к хореографическому искусству и означает процесс сочинения танца, составление его частей во взаимосвязь друг с другом. На сегодня проблема постановки хореографического номера остается острой и сложной. Процесс этот очень кропотливый, требует времени для отбора материала, а также вбирает в себя изучение определенного теоретического материала и методологии, ведь игнорирование объективных законов, средств и приемов композиции разрушают целостность произведения и лишает его выразительности.

Теория композиции в бальной хореографии находится лишь в стадии становления, по этому считается делом нужным и необходимым собрать весь теоретический материал воедино. Композиция танца в бальной хореографии обусловлена спецификой бального танца (пара). Учитывая формы бальной хореографии, особенности танцевания существует несколько иной подход в работе с музыкальным материалом, особенности построения рисунка, составления комбинаций. Основные законы композиции имеют объективный характер, существуют и действуют во всех видах и жанрах искусства.

2. Хореография как вид искусства

(от греческого «хорео» - пляска и «графия» - пишу).

Понятие хореография имеет несколько значений.

1. Первое значение:

Запись танца посредством системы условных знаков. Первые попытки сделать такую запись были предприняты в к.XV н. XVI вв. Но только в к.XVII н.XVIII в.в. благодаря разработке теории бального и сценического танцев, группа французских балетмейстеров и учителей танцев (П. Бошан, Р. Фёйе, Фавье, П.Рамо) смогла положить начало системе записи танца, получившей широкое распространение (в различных вариантах). Термин "хореография" введен танцмейстером Р. Фёйе (автор книг" ''Хореография или искусство записи танца...", 1700). В России в конце XVII в. были созданы две системы записи танца:

1. А.Я. Цорна (1889), использовавшаяся преимущественно преподавателями бальных танцев, и

2. В.И Степанова (1891), при помощи которой была произведена запись 27 балетов из репертуара Мариинского театра (Петербург). Система Степанова была введена как учебный предмет на балетном отделении петербургских и московских театральных училищ.

2.Второе значение:

Искусство сочинения танцев и танцевальных (балетных) спектаклей. В этом значении термин "хореография" применяется с середины XIX в. поэтому термин "балетмейстер" иногда заменяется на "хореограф"'.

3.Третье значение:

Искусство танца. В этом понимании термин "хореография" получил применение в русской искусствоведческой литературе в к.XIX в. ХХ вв.

литература: Лисициан С. "Запись движения" (Кинематография) М-Л 1940 г)

Понятие "танец".

"Танец» - вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

Первоисточник танца — разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались, подвергались художественному обобщению, и это привело к возникновению искусства танца, являющегося одним из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрел значение самостоятельного искусства. Созданные талантливыми представителями народа, танцы получали распространение, совершенствовались, обретали устойчивые формы. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореографический язык и пластическая выразительность, свои приемы соотношения движения с музыкой.

На этой основе стал формироваться профессиональный сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец постиг высокой степени развития и подвергся научной систематизации. Сложились различные танцевальные системы: европейский классический танец - основная система современного европейского балета, танцевальная система народов стран Азии и Африки. Наряду со сценическим танцем складывался бытовой и бальный танец, также обычно возникавший на основе народного танца.

Являясь одним из видов искусства, танец служит средством идейно-эмоционального воздействия. Совершенство танцевальных образов определяет их содержанием и формой. Искусство танца раскрывает духовный мир человека. Основные выразительные средства танца: гармоничные движения и позы, пластическая выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и в сочетании с другими выразительными средствами, прежде всего с мимикой. Средством его обогащения и конкретизации является костюм, театральный реквизит. В балете танец обогащается выразительными средствами драматургии, что придает ему особую силу воздействия.

Применительно к европейскому сценическому танцу в искусствоведении установлено следующее положение: танец организован в пространстве и времени. Простейший элемент, составляющий основу танца, - телоположение (в классическом танце - позиции, позы) переход из одного телоположения в другое, их смена образуют движение.

Простейшая форма танцевального движения - темп. В свою очередь темпы складываются в «па», которые образуют различные танцевальные сочетания. Организация танца во времени подчинена законам определенной музыкальной системы. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка.

Развитие европейского сценического танца представляет собой длительный и сложный процесс. Большое влияние на развитие танцевальной культуры Европы имело танцевальное искусство древнего Востока и античности. Танец занимал видное место в религиозных празднествах Ассирии, Египта и других стран, о чем свидетельствуют произведения письменности, скульптуры и живописи. В древней Греции танец занимал значительное место в жизни народа, являясь не только частью культа (медленные торжественные танцы в честь Аполлона, экстатические вакхические пляски в честь Вакха и другое), но и средством воспитания ("пиррические" танцы, военные и атлетические танцы спартански; юношей, способствовавшие гармоничному развитию тела) танец был разработан, систематизирован. Он являлся обязательной частью представлений греческих античных комедий и трагедий. В эпоху эллинизма (IV-II вв. до н.э.) появляются танцовщики-пантомимисты. В Древнем Риме (II-I вв.до н.э.) происходило освоение эллинистическо­го – танца, который позднее во II-Vвв. н.э получил развитие пантомима. В эпоху средневековья танец подвергался гонениям со стороны духовенства, но развитие его продолжалось. Наряду с народным танцем существовали ранние формы сценического танца, которые исполняли жонглеры, шпильманы, скоморохи. В дальнейшем происходит постепенная театрализация танца. В странах Европы в средние века танец связан с народными и придворными празднествами (в Англии - мамминчс дисгайзингс - "ряженья", в Италии маскарады при дворах и др.). В XV- XVI вв. исполняются сюжетные танцевальные сцены-морески, в середине XVI - начале XVII вв. так называемые балло-фигурато (фигурные, изобразительные танцы), создаются трактаты и учебники танца.

Виды хореографии:

Хореография:

Классический танец

Народный танец

Бальный танец

Фольклорно-сценический временный танец

Историко-бытовой социальный танец

Современные направления хореографии:

Джаз

Модерн

Классический танец

В начале XVII в. с появлением балетных спектаклей искусство танца усложняется, обогащается новой техникой. Деятельность Королевской Академии танца, созданной в 1661г. во Франции способствовало дальнейшей систематизации, разработке танца и определению его, как системы художественного движения. Эта система получила впоследствии условное название "классического танца" (в конце XIX в).

Накануне буржуазной революции во Франции происходит реформа балета, способствовавшая расширению технических и выразительных возможностей танца. В эпоху просвещение балет выделяется в самостоятельный вид искусства. В это время углубляется эмоционально-драматическое содержание танца. В балетах Ж.Ж. Новерра, Ф. Хильфердинга, Г. Анджиолини танец связан с пантомимой, что порождает форму действенного танца - па д'аксьен; на протяжении второй половины XIX в. идет разработка нового виртуозного танцевального стиля, пальцевая техника становится средством создания бравурного танца, насыщенного эффектными трюками. Этому способствовало появление сценической обуви, дающей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах.

В последней четверти XIX в. (в 70-е годы); когда к созданию балета обращаются музыканты-симфонисты, в частности П.И. Чайковский, возникает тенденция к симфонизации танца (возникновение танцевальных лейтмотивов, согласованность танца солистов и кордебалета и др.). Идет процесс создания новых форм, разрушаются традиционные структурные каноны сценического танца (па де де, го де труа, гран па и др..).

В начале XX в. возникают новые направления в танцевальном искусстве, условно именуемое танцем модерн (пластический или ритмо-пластический танец) и джаз-танец.

Модерн включает в себя элементы различных танцевальных школ, но противостоит классическому танцу. Танец модерн появился в Северной Америке в начале XX в. как средство выразить в танце новые чувства и понятия, характерные для искусства того периода, и в ответ на кризис западного классического балета. Термин «модерн» больше распространен в Америке, в Европе чаще использует слово «современный» (contemporary). Танец модерн отрицает или считает необязательными многие характерные черты классического танца: выворотность, удлинненность конечностей, воздушность прыжков и танец на пуантах. В танце модерн танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику. В своих истоках танец модерн связан с учением Ф. Дельсарта о пластике и системной ритмичности воспитания Жака Далькроза. Формированию танца модерн способствовало искусство А. Дункан (импровизация, свободные движения, выражающие настроение, подсказанное музыкой). На протяжении 40-60гг. г. в странах Европы и США наблюдается процесс взаимодействия и взаимообогащения танца модерн и классического. На Западе классический балет и танец модерн развиваются во взаимном влиянии. Многие выдающиеся танцоры одинаково сильны и в том и в другом стиле, и многие хореографы свободно комбинируют характерные пластические элементы обоих направлений танца.

Джаз - танец (английское jazz), как современное направление хореографического искусства, возник на рубеже XIX - XX вв. в среде негритянского населения юга Северной Америки в результате взаимодействия западно-африканской и европейской музыкальных культур. Джаз-танец и музыка неразрывно связаны друг с другом. Развертывание музыкальной ткани в джазе отличается импровизационностью, своеобразным эффектам ритмической иррегулярности. Одним из стилей джаза является свинг, достигается особой мелодической акцентировкой, рубато и т.п. при четкой метрической пульсации, оригинальной гармонии. Сложился ряд стилистических направлений – классический джаз и со­временный джаз. Выделяется 4 фазы становления джаз танца. В 1843-1889гг. в Северной Америке возникают группы черных музыкантов, и появляется новый музыкальный стиль, который европейцы открыли лишь в 1919г. В это время зарождаются первые предвестники джаза. В танце это был кек-voк, в музыке - регтайм. В 1915-1916гг. появляется ряд новых Конго - танцев. На сцене Бродвея впервые показаны джаз - танцы, которые впоследствии становятся модным стилем. В быту исполняют шимми, чарльстон, самбо. Джазовый танец становится американским городским социальным танцем. В период, когда расцвет джазовой музыки совпал с утверждением на американской сцене действенного танца в лице балета и модерна, джазовый танец развился как такой же серьезный вид сценического танца, став основой многих постановок, например знаменитой «Вестсайдской истории».

Характерной чертой джазового танца является использование тела для отбивания ритмов музыки, подобно музыкальному инструменту или же целой ударной установке. Для следования ритму центр тяжести должен находиться ниже, поэтому в джазовом танце нет такой воздушности и удлиненных линий тела, как в балете. Также, акцент шага делается не на толчок, а на постановку ноги (притопывание), импульс движения направлен к земле. Другим приемом джазового танца является изоляция, когда одна часть тела (торс, таз, конечности) движутся независимо от остальных, следуя своему собственному ритму. Дальнейшее распространение джаз - танца от 1940г. до настоящего времени привело к возникновению модерн-джаз танца. Золотые годы джазового танца закончились в 60-х гг. с приходом новых стилей музыки и новых танцев (рок-н-ролл, брейк, диско и т.д.)

В это же время получает развитие эстрадный танец - небольшое хореографическое произведение, предназначенное для концертного исполнения. Отличительной чертой эстрадного танца является стремление исполнителей и постановщиков к внешней эффектности, виртуозности, лаконизму, остроте исполнения.

Народный танец

Один из древнейших видов народного искусства - народный танец, складывается и развивается под влиянием исторических, социальных и географических условий жизни народа. На народном танце лежит отпечаток места и времени, его породившего, национальных традиций, психология, системы художественного мышления народа. Он конкретно выражает народный стиль, манеру и неразрывно связан с другими видами народного искусства, глазным образом с музыкой. С древних времен народный танец является частью народных обрядовых празднеств. В народном танце отражены разнообразные стороны жизни и деятельности народа, мир его чувств, идей и впечатлений. Народы, занимающиеся охотой, животноводством, запечатлевают в танце наблюдения лад животным миром. Образно, метко и выразительно передают в танце характер и поведение зверей, птиц, домашних животных (например, танец бизона у североамериканских индейцев, индонезийский танец "пенчак" (тигр), якутский танец медведя, русский танец "гусачок", памирский танец орла, литовский — козлика). У народов, занимающихся земледелием, танцы на темы сельского труда: латвийский танец - жнецов, белорусский - лянок, молдавский - поама (виноград), эстонский - сапожников. С появлением ремесленного и фабричного труда возникают новые танцы (украинский — "бондарь", немецкий — стеклодувов, карельский - так ткут сукно"). В танцах народов, жизнь, которых протекала в сражениях, выражены воинский дух, доблесть, героизм, умение владеть оружием, воспроизведены моменты наступления и бал (Пиррические пляски древних греков, сочетающие танцевальное мастерство с военно-фехтовальными приемами, грузинский – хоруми, парикаоба, шотландский - с мечами, казачьи пляски). Большое место в танцевальном творчестве народов занимает тема любви. У первобытных народов она носила характер откровенного проявления подлинного чувства. В процессе эволюции возникали танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (грузинский танец - "картули", русский - "байновская кадриль"', польский - "мазурка"). У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореографический язык и пластическая выразительность, особая координация движений, музыкальная танцевальная форма, приемы соотношения движения с музыкой. У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других (например, у венг­ров) падает на слабую долю такта (синкопированное движение), у одних построение танцевальной фразы синхронно с музыкой, у других (например, у болгар) не синхронно.

Движения ног, рук, головы и корпуса в народном танце органически сочетаются, подчиняясь единому ритму. Вместе с тем, в танцах народов Западной Европы основное значение имеют движения ног, в то время как движения рук и корпуса как бы аккомпанируют им. А в танцах народов Средней Азии и древних стран Востока, особое значение уделяется движению рук и корпуса, которые плетут танцевальный узор и являются основным средством пластической выразительности. В народном танце сильно ритмическое начало. Оно отражено в музыкальном сопровождении и подчеркивается самими танцовщиками (притопывания, хлопки в ладоши, звон колец, бубенчиков, прикрепленных к ногам и рукам танцовщиков).

Многие народные танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщик держит в руках (кастаньеты, тамбурин, барабан, гармошка, балалайка и др.). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платками, шляпами, блюдами, наперстками, стаканчиками и др.).

Большое влияние на характер движений и манеру оказывает костюм: плавность хода русской или грузинской танцовщицы помогает отразить длинное платье, закрывающее ступни ног, воинственный характер мужских кавказских танцев подчеркивается национальным костюмом — черкеской, кинжалом; жесткие сапоги - в русских и венгер­ских танцах.

Фольклорный танец.

Фольклорный танец — работа руководителя самодеятельного художественного коллектива по организации изучение фольклора. Обработка фольклора для сценического исполнения.

Литература — "Верность" 1979г. Алтайское издательство.

Фольклор — народное творчество, народное искусство. Он хранится в памяти людей, передается из поколения в поколение и нигде не записывается.

Виды фольклорного искусства:

1. Устное народное творчество (былины, сказания, сказки, присказки, тосты, анекдоты).

2. Музыка (песни, частушки, обрядовые песни, ударные инструменты - как аккомпанемент).

3. Танцевальное народное творчество (обрядовые танцы под песню,пляски).

Не все то, что создается народом всегда пригодно для сценического исполнения.

Фольклор нужно изучать, собирать и обрабатывать. Все это помогает узнать культуру и быт народа, выявить характер и взаимоотношения, а самое главное - манеру, присущую той или иной народности (мимику, жесты, посадку головы).

Фольклорный танец несет в себе местные особенности (музыку, ритмы, рисунок танца, лексику, положения в паре, основные положения рук, ритмические дроби). Поскольку фольклорный танец хранится в памяти людей, нужно вплотную работать с людьми, особенно, старшего возраста. Движения танца должны записываться.

Каждый записанный танец должен иметь паспорт, иначе он не действителен:

1. Название танца

2. ФИО собирателя

3. ФИО исполнителя

4. ФИО информатора

5. Социальное положение

6. Место записи

7. Время записи (год, день)

8. У наиболее талантливых исполнителей взять биографию.

9. Вписать индивидуальные особенности

10. Основные элементы и рисунок

Формы.

1. Создается фольклорная экспедиция.

2 Длительно изучается фольклор.

3. На месте нужно собрать актив

а) представителя власти

б) пригласить музыканта

Фольклор (народная мудрость)

Это международный термин, под ним подразумеваются все виды народного творчества, вся совокупность материальности и духовной культуры народа. Устное народное творчество:

песни

танцы

обряды

Народная поэзия

костюм

интерьер

архитектура

художественные промыслы

Специфика танцевального фольклора в том, что он является пластически образной формой действительности.

Главные выразительные средства — жест, поза движения.

Фольклорный танец- памятник культуры, который нужно сохранить, т.е. собирать и изучать и пропагандировать, перенося на сцену.