7. Основные этапы работы над созданием хореографического произведения

Замысел определяет и форму танца. В бальной хореографии мы можем выделить также основные формы, как шоу, секвой, формейшен. Нужно выбрать такую, которая соответствовала бы замыслу и давала широкие возможности для выражения идеи и раскрытия образа. Выяснив эти моменты, балетмейстер приступает к сочинению действия танца, его драматургии. Работает непосредственно над хореографическим текстом и рисунком танца, выявляя присущие задуманному образу характерные движения, наделяя этот образ речью, характером и настроением. Именно в характере все "элементы внутренней и внешней характеристики подчинение художественному замыслу, выступают в строгом единстве.

"Балетмейстер, а затем артист, которым предстоит воплотить этот характер на сцене, должны внимательно проследить всю последовательность его формирования, понять... Если автору хореографии удается все это не только понять, но и выразить чувствами действующего лица, ему легко будет создать именно ту танцевально-мимическую партитуру, которая может быть свойственна данному человеческому образу. А затем и артист - может в него перевоплотиться и создать данный образ на сцене".

Итак, балетмейстер сочинил образ, следующий этап - это работа с исполнителем. Первый вступительный период - это когда балетмейстер производит подбор исполнителей, которые могут наиболее ярко воплотить образ. Этот подбор должен быть безошибочным, именно от исполнителя в дальнейшем зависит судьба образа и успех хореографическою произведения в целом.

На данном этапе в общих чертах балетмейстер передает и обсуждаются главные направления, характерные особенности образа целого и частного. Затем начинается едва ли не самый ответственный момент - освоение текста роли.

Этап разучивания, освоения текста для актера - этап максимального стремления понять автора, его замысел, его видение, проникнуть в самую суть его пластического индивидуального стиля. Это время раздумий и изучения всех возможных материалов, всего того, что как-либо - впрямую или опосредованно связано с темой, временем и замыслом произведения.

Следующий этап - овладение. Это уже более самостоятельный этап осознания себя в произведении, вживание в роль, рождение органики поведения на сцене. И чем богаче индивидуальность исполнителя, тем ярче и самобытнее этот процесс, не имеющий реального конца, так как в том или ином виде он продолжается столько, сколько живет на сцене образ, созданный исполнителем в данном хореографическом произведении. Естественно он видоизменяется, т.к. в создании роли, при каждом выступлении на сцене, это уже иной момент этап ее жизни. И в этом проявляется живое свойство исполнительства творческая импровизация. Важным фактом в процессе создания художественного образа является умение общаться с партнерами. Способность к общению в процессе рождения танца вновь и вновь в рамках каждого нового выступления определяется способностью к живой импровизации. Но как поймать ее в танце, где, казалось бы, все поставлено хореографом от ноты до ноты.

Вспомним, как создавались первые сценические танцы в ансамблях. Как много в свои соло привносили первые исполнители. Это закреплялось хореографом и становилось обязательным текстом, для зрителя же всегда оставалось непосредственной живой речью. Это достигалось благодаря тому, что исполнители владели мастерством импровизации и сохраняли на сцене ее настрой и дух. Это, как и сам текст, переходило в актерское мастерство. Когда же этим владеют партнер, то живой диалог, общение создают "первозданность" рождения танца, без чего в этом искусстве немыслим художественный образ. И, пожалуй, самое ответственное - это участие в рождении сценического произведения зрителя. Это тоже партнер и его предстоит вовлечь в общий круг действия. Именно действия, т.к. подлинный танец рождает некую невидимую, но живую, трепетную связь всех, в нем общающихся - это круг видящих друг друга и сопричастных к происходящему людей. Если не возникает общения со зрителем, нет и понимания танца, т.к. образный язык его - это не зашифрованный знак, а средство создания мира общения чувств и эмоционального контакта, как в любом искусстве сцены. Итак, мы выяснили, что в работе балетмейстера по созданию хореографического образа можно выделить несколько этапов:

это подготовительный этап - это когда возникает замысел, идет изучение и отбор материала, затем этап сочинения образа на материале, которым балетмейстер из отобранного материала, придает своему образу форму, содержание, хореографический текст и последний этап - это воплощение образа исполнителем, когда все сочиненное из "уст балетмейстера" передается исполнителю и воплощается им.

По словам великого ученого - физиолога И. П.Павлова, самый главный человеческий рефлекс - это рефлекс инициативы. Являясь побудителем к каждому действию, этот рефлекс неразрывно связан с психикой и чувствами человека, желание действовать вызывается мыслью, В борьбе чувств – переживаниях и осмыслении их - одерживает верх одно из них и подчиняет себе все существо человека. Так происходит процесс рождения, создания художественного образа в творчестве артиста вообще и балетного в частности.