Глава 3. Параллель творческой деятельности педагогов Европы в России в период 18- 19 вв.

3.1. Ж. Перро

Жюль Перро (1810-1892) - выдающийся деятель романтического хореографического театра, танцовщик и балетмейстер. Его творчество - одна из ярчайших страниц в истории европейского и русского балета 1830-х-1850-х гг. Вклад Перро в мировую художественную культуру бесспорен. Он был тесно связан с передовой литературой, поэзией, живописью, драматическим театром своего времени. Перро справедливо считают творцом жанра романтической хореографической драмы. В спектаклях этого жанра танец являлся главным смысловым и действенным фактором. Хореограф, вслед за своим выдающимся предшественником XVIII века Жан - Жоржем Новерром, стремился (и это ему в полной мере удалось) к драматизации танца, его органическому слиянию с пантомимой, к созданию действенного балета-пьесы.

В 1848 году, в возрасте 38 лет он приехал в Россию, которой отдал десять лет жизни - творческая деятельность Перро в Петербурге продолжалась (с перерывами) до 1859 года. К 1848 году Перро был уже знаменитостью, сформировавшимся мастером, признанным лидером хореографического искусства, его постановки с успехом шли на сценах почти всех европейских столиц. Поэтому, прежде чем исследовать петербургский период творчества Жюля Перро, предварим его кратким очерком деятельности хореографа до приезда в Россию: ведь именно в эти годы происходило формирование художественного облика балетмейстера.

3.2 А. Сен- Леон.

Настоящие имя и фамилия Шарль Виктор Артюр Мишель (Michel) (1821—1870), французский артист балета, балетмейстер, педагог, скрипач. Ставил многочастные парадные спектакли. Хореографические находки Сен-Леона способствовали обогащению балетной лексики. Постановки: «Коппелия» Л. Делиба, «Конёк-Горбунок» Ч. Пуни (один из самых популярных балетов на русской сцене XIX в.), «Ручей» Делиба и Л. Ф. Минкуса и др. Создал систему записи танца. В 1859—69 работал в России.

С 1 сентября 1858 года дирекция императорских театров подписала контракт с Сен- Леоном, а 13 сентября он уже поставил балет «Жавотта, или Мексиканские разбойники». С этого спектакля началась деятельность Сен-Леона в России, и на целых десять лет Россию наполняет « дешевые зрелищные балеты, безвкусица и стилизация характерного танца» ( В. М. Красовская). Это противоречило традициям русского балета. И не случайно русские танцовщики, пытаясь вернуть балет на путь национальной тематики, предположили Сен- Леону поставить сказку П.П. Ершова « Конек – Горбунок». Балет был поставлен, но Сен – Леон превратил его в спектакль, восхваляющий самодержавие. Положительным было только то, что в нем использовались пляски разных народов, населявших Россию.

С одной стороны, появление русской темы в балете было явлением положительным, с другой стороны – оно породило тот псевдорусский стиль, который заставил балет отойти на долгие годы от своих прогрессивных позиций.

Сен- Леон стремился приспособиться к требованиям зрителя. Обладая даром стилизации и профессионального умения выделить самое характерное в танце, он также легко переходил «от фольклорной стилизации к разбитному канкану», а за изощренностью форм балетов умело скрывал пустоту содержания.

Следующими балетами А. Сен- Леона были « Валахская красавица» («Валахская невеста») и « Золотая рыбка», который стал воплощением идейной и творческой реакционности. В его сюжете не осталось ничего пушкинского. После этого Сен – Леон перестал поддерживать и реакционный зритель. И Сен-Леон уезжал в Париж.