9. Значение формата и размера холста в создании этюда. Правила размещения изображения.

Этюд на природе должен выполняться быстро, так как явления в природе, которые хочет зарисовать художник, изменчивы. Чтобы быстрее уловить момент и состояние, этюды выполняются на небольших форматах. Изображение должно быть размещено композиционно грамотно, чтобы зрителю было комфортно смотреть на картину. Для этого нужно соблюдать некоторые принципы, которые лежат в основе композиционного построения. Принцип целесообразности, принцип единства сложного (целостность произведения), принцип доминанты (наличие главного, ведущего начала), принцип соподчинения частей в целом, принцип динамизма (движение – основа жизни и искусства), принцип равновесия, уравновешенности частей целого, принцип гармонии (гармоническое единство элементов формы между собой и единство форм и содержания в композиции на основе диалектического единства противоположностей).

9. Методика работы над натюрмортом (акварель, гуашь, масло)

Работа над натюрмортом разделяется на несколько этапов. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Отмечают также, какие предметы составляют передний план, какие отходят в глубину, какой предмет является самым темным, какой самым светлым.

Затем выполняют рисунок постановки на основном листе.

В акварельной живописи рисунок не передает детально свет и тень предметов, а играет вспомогательную роль — указывает границы формы, которая в результате работы цветом кажется объемной и материальной. Работа ведется от светлого к темному.

В гуаше – от темного к светлому, так как есть белила, предварительно делается жидкий подмалевок.

В масле – рисунок выполняется на холсте углем, за тем фиксируется, работа ведется от темного к светлому, предварительно делается жидкий подмалевок.

9. Значение композиции и рисунка в живописи.

9. Особенности живописи художников направления импрессионизма.

Импрессионизм отличается от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. Импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

1. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками.

Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Голубой — Оранжевый

Красный — Зелёный Жёлтый — Фиолетовый

2. Это в основном живопись на пленере

3. Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.