Творческий метод п.П. Чистякова.
Картинная плоскость для Чистякова вытекала из « обострённого чувства вертикального и горизонтального» Частиков всегда говорил, что рисуя линию мы рисуем форму.
Частиков часто говорил, что надо «правильно видеть», от сюда его выражения: «смотри мимо», «когда рисуешь глаз, смотри на ухо».
Цели и задачи этюда.
Этюд- предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.
Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи.
Работая на пленэре над этюдом, художник ставит перед собой задачу правдивого и живого воплощения природы в живописи. Этюды могут быть средством изучения природы, учебными упражнениями для художника, средством совершенствования его мастерства. Часто они служат материалом для подготовки картины, например этюды отдельных мест, участков, деревьев, листвы и других деталей, интересующих живописца. Постоянная работа над ними на натуре оказывает помощь в создании пейзажей.
Цель этюда
Этюдная живопись дает возможность развивать глазомер, укреплять твердость руки, совершенствовать живописное мастерство.Этюд требует тщательно проработанного рисунка, который должен быть точен и верен не только по масштабу, но и в отдельных деталях и отношениях между ними. Для него важны общий схематический рисунок с натуры без излишней детализации, верность и точность основных линий и очертаний предметов. В рисунке художник должен уметь передать то, что он наблюдает и изучает в природе. Однако не только увиденное, но и обобщенное — существенное, главное, без второстепенных подробностей.
Рисунок для этюда выполняется на бумаге, картоне или непосредственно па загрунтованной поверхности холста карандашом, углем, но лучше всего кистью, одной краской. В творчестве наших мастеров пейзажа этюд занимали занимает очень значительное, место. Непревзойденными мастерами этюдной живописи были А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, Н. К. Рерих, М. В. Нестеров, К. А. Коровин. По законченности и живописному мастерству исполнения многие их этюды можно считать произведениями, имеющими самостоятельное значение.
Теория живописи н.П. Крымова
Крымов придавал тону в живописи большее значение, чем цвету. Он считал – главное уловить тон видимого предмета, и это важнее даже, чем его цвет. И приводил пример из собственной практики: на одном из пейзажей он сделал часть неба одного цвета, другую – иного, но в тоне обе они были близки, и никто из зрителей не обратил на это внимания. Крымов считал, что материальность предметов в картине достигается верностью передачи тона и цвета и верных очертаний красочного пятна.
В своей статье о «О живописи» Крымов рассказывает, как он совершенно случайно открыл «камертон» в живописи, который давно искал. Им оказалось пламя огня, равное в природе белому, освещенному солнцем, а на палитре художника этому соответствовали белила. Однажды, вечером, наведя спичку на небо, он понял, что ее пламя и может быть тем камертоном в живописи, т. к. ни солнечный свет, ни другой источник света не могут изменить тон ее огня. Если пламя спички совместить с освещенной стеной дома в пейзаже, то пламя по светлоте совпадет с этой стеной. Пламя от спички совсем не будет видно. Так Крымов нашел для себя точку отчета тональности. Он считал, что все цвета в природе надо видеть в их степени темноты, видеть их тон; правильная передача тоновых отношений в природе дает возможность полноценно, реалистически отобразить видимый мир. Надо не только улавливать разницу предметов по тону, но и, что очень важно, общий тон картины.
В своих работах Крымов пишет кусты, деревья, другие предметы, на переднем плане и вдали, передавая только тон, размер и форму пятен. Никаких ни фактурных, ни других приемов передачи материальности нет, « но, попав на верный тон, он попал и в материал». Эта теория легла в основу его педагогического метода.
«Вечер в деревне», 1927
Желая зрительно воплотить то, о чем он долго размышлял, Крымов создал учебный пейзаж – таблицу, которую назвал « Изменения в пейзаже по тону и цвету в разное время суток».
В работе с натуры Крымов запрещал что–либо изменять, а в работе над композицией картины давал полную свободу. Он считал, что в живописи, как в музыке: все должно быть слаженно и гармонично, как в хорошем оркестре.
Крымов считал, что «живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. Тон – это степень светосилы цвета. Верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне дает неверный цвет. Без верно взятого тона невозможно правдиво передать общее состояние природы, пространство и материал. Видеть тон гораздо труднее, чем цвет.