33. Гротеск и контраст в романе Гюго «Собор Парижской богоматери».

Роман писался во время Июльской революции. Гюго, как и всех романтиков, привлекала родная история, национальные сюжеты. В романе автор проводит идеалистическую точку зрения на историю, которая дает возможность проверить вечных человеческих законов – борьбы добра и зла, справедливости и несправедливости, любви и ненависти. Гюго обращается к 15 столетию, так как в это время во Франции происходит переход от Средних веков к Возрождению. Создавая живой облик эпохи, Гюго ищет нечто вечное, то, что объединяет две эпохи. Таким образом, на передний план выдвигается образ собора Парижской Богоматери, создававшегося народом веками. Главный стержень романа – любовь к цыганке Эсмеральде архидьякона Клода Фролло и звонаря собора Квазимодо. У аскета Фролло любовь приняла форму зла, а для Квазимодо стала смыслом жизни. Широко используется в романе приемы гротеска и контраста. (Пример – эпизод когда Эсмеральда выбирает красивую, но треснувшую вазу для цветов, вместо уродливого, но прочного глиняного горшка. Цветы умирают.)

Изображение героев дается по принципу контраста, так же как и внешний облик героев: безобразие Квазимодо оттеняется красотой Эсмеральды. Эсмеральда неразрывно связана с народом. В ее образе ярче всего сказывается возрождение интереса к человеку, которое станет главной чертой мировоззрения в новую эпоху. В образе Квазимодо наиболее ярко выразился художественный принцип гротеска: внешнее безобразие скрывает в нем душевную красоту; искривленный, горбатый и одноглазый—настоящее романтическое - чудовище—он кажется “ожившей химерой”, люди ненавидят его за уродство, а он платит им озлоблением; и никому, даже Эсмеральде, не дано разгадать его прекрасную душу, недаром он горестно шепчет вслед счастливому сопернику: “Значит, вот - каким надо быть! Красивым снаружи!”. Но он полюбил красавицу Эсмеральду не за красоту, а за доброту. Своими душевными качествами Квазимодо, этот простой, бедный человек, тоже по контрасту, противостоит и Фебу, и Клоду Фролло. Художественно убедителен образ капитана Феба де Шатопера. Красивая наружность и блеск мундира контрастирует с пустотой, легкомыслием и внутренним ничтожеством этого молодого дворянина. Клод Фролло – средневековый человек, аскет, пытающийся подавить в себе все земные чувства, считая их постыдными. Но вопреки всему он страстно любит Эсмеральду. Его любовь носит разрушительный характер. Не в силах ее победить, Клод становится на путь преступления, обрекая Эсмеральду на страдания и смерть.

В любой исторической эпохе, сквозь все ее разнообразные противоречия Гюго различает борьбу двух главных нравственных начал. В “Соборе Парижской богоматери”, сплошь построенном, на эффектных “антитезах”, отражающих конфликты переходной эпохи, главная антитеза—это мир добра и мир зла, мир угнетенных и мир угнетателей: с одной стороны, королевский замок Бастилия—пристанище кровавого и коварного тирана, дворянский дом Гонделорье—обиталище “изящных и бесчеловечных” дам и кавалеров, с другой—парижские площади и трущобы “Двора чудес”; где живут обездоленные. Драматический конфликт строится не на борьбе королевской власти и феодалов, а на отношениях между народными героями и их угнетателями. Душевное величие и высокая человечность присущи лишь отверженным людям из низов общества, именно они подлинные герои романа. Уличная плясунья Эсмеральда символизирует нравственную красоту народа, глухой и безобразный звонарь Квазимодо—уродливость социальной судьбы угнетенных. Главная цель Гюго как создателя исторического романа – передать атмосферу, дух истории. Но еще важнее, указать на внеисторические свойства людей, вечную борьбу добра и зла. В «Соборе» Гюго показывает борьбу человека с «ананке догмы», с роком.