180. Зимний дворец в Петербурге. Роспись в технике гризайль с использованием золота в качестве фона.

стены обычно по слою масляного лака «мордан» или по цветному водоэмуль-сионному грунту сложного состава под названием «полимент». Металл, по-ложенный на полимент, мог выглаживаться специальным инструментом до глянцевого состояния; положенный же на мордан, имел относительно мато-вую поверхность. Эту технологическую особенность использовали для созда-ния нужного декоративного эффекта в той или иной живописной ситуации. Глянцевые или матовые поверхности использовались отдельно или в сочета-ниях в пределах одной росписи.

Серебро употреблялось гораздо реже золота, поэтому далее будут рассмо-трены только различные варианты использования золота.

Прежде всего, золото использовали как фон вокруг живописных изобра-жений. В этом случае в теневых участках живописи часто писали жёлтые рефлексы, а на поверхности золота – падающие тени от изображённых рельефных форм.

Кроме того, золотом передавали собственно золото как материал, из ко-торого изготовлены изображаемые предметы. В этом случае поверх него ко-ричневой краской наносили рисунок и делали притенения, показывая тем са-мым объём (см. илл. 182).

Наконец, золотом наносили света или только блики на росписях, изобра- жающих, например, золотой или бронзовый рельеф или круглую скульптуру.

В этом случае золото могли наносить широкими участками, мазками или штрихами. В последнем случае штрихи наносились разной толщины и на раз-ном расстоянии друг от друга так, что издалека создавалось впечатление то-нальной растяжки.

181. Михайловский дворец в Петербурге. Роспись в технике гризайль с использованием золота в качестве фона⁷.

182. Дворец в Петергофе. Использование золота в качестве материала, из которого изготовлены изображаемые декоративные элементы.

183. Елагин дворец в Петербурге. Роспись плафона одного из залов с использованием золота, положенного в местах бликов.

184. Фрагмент росписи одного из залов Юсуповского дворца в Петербурге.

Если для копирования выбран фрагмент декоративной живописи, на-писанной по искусственному мрамору (стуку),⁸ то прежде всего нужно особо тщательно подготовить грунт на планшете. Он должен быть хорошо выглажен и отполирован до блеска, чтобы окончательно отделанная поверх-ность фона, имитирующая мрамор на законченной копии, была ровная и блестящая. Живопись при этом выполняется в технике масла. Поверхность искусственного мрамора в учебном задании может быть тоже воссоздана масляными красками, но нужно при этом представлять, как в действительно-сти мастера XVIII-XX вв. готовили стены под живопись.

Основу искусственного мрамора (стука) в качестве вяжущего составлял специально обработанный гипс. Поверхность стука в отличие от обычных штукатурок живописью сплошь не закрывали, а только украшали центр фи-гуративными изображениями, а края – орнаментальными росписями. Искус-ственному мрамору придавали светлые тона, добавляя в массу приготовляе-мого гипсового раствора минеральные пигменты для получения мраморопо-добной кристаллической массы, которую полировали до глянцевого блеска. Гипс же готовили особым образом. Обожжённый гипс затворяли раствором квасцов в воде (1 часть квасцов на 12-13 частей воды). Массе раствора давали отвердеть. После этого полученный конгломерат обжигали, доводя до крас-ного каления. Полученную массу размалывали в порошок, добавляли нуж-ный пигмент и снова затворяли раствором квасцов в воде. Вместо квасцов можно употреблять растворы сернокислого калия и сернокислого натрия. По-сле нанесения состава на стену и его отвердения поверхность полировали до блеска.

На полированную поверхность искусственного мрамора наносили контур изображений. В пределах контура поверхность под роспись делали шерохо-ватой посредством обработки пемзой или шлифовальной шкуркой, чтобы улучшить связь красочного слоя с грунтом.

185. Елагин дворец в Петербурге. Роспись Фарфорового кабинета по искусственному мрамору.

186. Елагин дворец в Петербурге. Роспись Фарфорового кабинета по искусственному мрамору, разрушенная во время блокады Ленин-града и восстановленная после войны ленинградским реставратором Л.А. Любимовым (проект и руководство работами) и художника-ми И.И. Пиккеевым, Э.В. Ермолиным, О.М. Денисовой, А.А. Бобылёвым и др.

Фигуры писали в традиционной для того времени масляной технике по цветной подложке или подмалёвку, а орнаменты способами, уже описанными в этом разделе раньше. В роспись часто включали золото, которое прекрасно сочеталось с блестящей поверхностью стука.

Техника: клеевая, темперная, акрил или масло (по выбору).

Материалы: бумага или стенной левкас, гуашь, темперные или масляные

краски.

Объём задания: картон, калька, эскиз, планшет 100 х 100 см или более.

-------------------------------

Примечания.

1. Иллюстрации 143-144 предоставлены художником-реставратором

В.В. Сергиеней.

2. Приёмы письма в технике гризайль описаны у М.Я. Калмыкова, стр. 192-198.

3. Иллюстрация 148 предоставлена художником-реставратором В.В. Сергие-ней.

4. Приёмы письма цветочных букетов и гирлянд – в пособии М.Я. Калмыко-ва, стр. 206-213.

5. Иллюстрации 176-177 предоставлены доцентом кафедры «Реставрации мо-нументально-декоративной живописи В.В. Слепухиным в составе подготов-ленного им для студентов электронного приложения «Монументальная жи-вопись Флоренции».

6.Смотри приложение в конце этого пособия.

7. Иллюстрации 167, 171, 181, 184 предоставлены К.А. Ждановой.

8. В.В. Филатов «Реставрация настенной масляной живописи», стр. 20-21.