Аристотель:

- «Гармония – единство в многообразии» [составляющих предмет частей].

- «Красота состоит в соразмерности и правильном расположении».

- «Искусство учит человека правильно радоваться».

- «Каждое сооружение или вещь имеет только одно лучшее решение». Прекрасное произведение должно быть художественно единым и законченным, в композиции частей не допустима случайность.

Золотая середина = «золотая аналогия» Пифагора = «золотая пропорция» Цицерона (1 в. до н.э.) = «золотое сечение» Леонардо да Винчи (500 лет назад) = «божественное сечение» Кеплера (1:0,618=1,618:1).

Колесница, в идеале эллинов, должна распасться в один прекрасный момент, назначенный мастером.

Ордер архитектурный – определенное сочетание несущих и несомых частей каменного стоечно-балочного каркаса, их конструкция и художественная композиция. Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции; три ордера получили название от двух племен и области: дорический, ионический, коринфский. Римляне добавили два: тосканский и композитный – но применяли ордера не как каркас, а как рельефный декор на стене.

В древнегреческом ордере существует ясный и стройный порядок, согласно которому друг с другом сочетаются три основные части постройки: основание «стереобат», несущие опоры «колонны» с капителями и несомая конструкция «антаблемент», который составляют архитрав, фриз и карниз. Композиция из треугольного фронтона, колонн и стереобата называется «портиком» (его прототип – дом ахейцев «мегарон»).

Др. греки (правильнее «эллины»): «Для профессионального занятия художественным творчеством необходимы фантазия, интуиция, энтузиазм и, главное, природное дарование, для раскрытия которого требуется обучение и постоянная практика».

Витрувий Марк (древнеримский архитектор, в трактате об архитектуре, 19 г. до н.э.): «Всё следует создавать, принимая во внимание прочность, пользу и красоту» (– «триада Витрувия»). [Везувий – вулкан, законсервировавший пеплом города Помпеи и Геркуланум].

Общие принципы развития «ремесленного дизайна» в доиндустриальную эпоху при всех различиях культур.

Общий принцип развития ремесленного дизайна в доиндустриальную эпоху при всех различиях культур – постепенная эволюция традиции (делай, как мастер научил).

Почему каменные мосты через ущелья в горах делаются выгнутыми? – «против дьявола, который может двигаться только по прямой и потому сам срывается в пропасть».

Английский мастер начала XIX века свидетельствует в своем тексте, что он и его коллеги обходились без чертежей и знания законов Ньютона: «... мы точно знали особые нужды наших заказчиков. Изготовляя телегу или тачку, водовозку или плуг, мы выбирали такие размеры, такие формы кривых для каждой деревянной детали, чтобы они соответствовали особенностям почвы на определенной ферме, крутизне того или иного холма, темпераменту хозяина и его лошади» – и это без чертежей! Если бы мы с вами спросили у них, зачем колесо имеет вид чаши, или зачем колесам придан развал – они ничего вразумительного не ответили бы, а ведь делали все правильно! Это была интеллектуальная деятельность на основе коллективного, не научного, но практического знания, накопленного многими поколениями мастеров. Совершенствование кустарного изделия происходило в результате бесчисленных проб, неудач и редкостных успехов – по принципу «проб и ошибок» на новом изделии. Эту составляющую деятельности ремесленника методологи дизайна называют «ремесленным проектированием».

В средневековой Руси способом передачи мастерства иконописцев были т.н. «подлинники» – руководства для художников. Вот цитата на современном языке: «Его борода – как у Василия Кесарийского, но покороче», «Феодосий сидит как Владимир, но борода короче Владимировой».

Храмы строились без чертежей, по образцу прежней постройки, хотя и с целью превзойти её. Как Иван Грозный вознаградил Барму и Постника – зодчих храма Василия Блаженного?

Российские мастера перенимали веяния Европы творчески. Европейская мебель барокко была очень красивой, но крайне неудобной. Российские же образцы «дворцовой» меблировки характерны именно своей необычайной комфортностью.

Русская живописная вывеска. Императрица Елизавета Петровна в 1753 повелела снять все вывески с центральных улиц столицы. Но кампания закончилась через несколько дней, хотя никто и не выступал против...