1782 – Указ Екатерины Второй: дать большую свободу торгово-промышленному люду (ради налогов, конечно).

В 1830-х Николай-I, удрученный несовершенным дизайном вывески одной мелочной лавки, распорядился написать «образцовую» вывеску. Новый дизайн утверждался лично императором. На «образцовой» пририсовали даже римскую цифру «I», как знак одобрения самого Николая-I, но ее потом при копировании всегда воспроизводили (на всякий случай, не думая, ведь российское начальство не любит думающих).

Теофиль Готье (1835): «Невский проспект красив и пользуется своей красотой. На этой фешенебельной торговой улице чередуются дворцы и магазины. Нигде, может только ещё в Берне, вывеска не выполнена столь великолепно, как здесь. Её почти нужно было бы считать одним из ордеров архитектуры, прибавив её к пяти ордерам по Виньоле. Золотые буквы выводят свой рисунок на голубом фоне, на черных или красных панно, вырисовываются на сквозном фоне. Они выписаны на стёклах витрин, повторены на каждой двери, для них используют углы улиц. Надписи круглятся по аркам, тянутся вдоль карнизов, не пропускают и выступов подъездов, сбегают по лестницам в подвалы и вообще изыскивают решительно все способы привлечь взгляд прохожего».

В России вывесочному ремеслу надо было долго учиться. В ученики на срок от 3 до 5 лет отдавались мальчики из крестьян, мастеровых, мелких чиновников. Обучение проходило по традиционной схеме. Сначала мальчик выносил мусор, затем учился делать грунт, растирать краски, прописывать рисунок по образцу, выписывать шрифты – и никаких лекций, объяснений, пособий. Только наблюдать за работой мастера и помогать. Профессией овладевали «изнутри». После этого ученик сдавал экзамен и зачислялся в подмастерья. В этой квалификации надо было поработать ещё 10 лет, после чего разрешалось сдать экзамен цеховому начальству в Ремесленной управе. После успешной сдачи экзамена его записывали мастером и он получал право открыть свою мастерскую и иметь собственную вывеску: «Вывескный живописец».

Курьезные вывески в Санкт-Петербурге XIX века: «Живописец вывесок, одобренный начальством и экзаменованный и производит всякое художество»; «Продажа разных мук».

В России ремесленный дизайн главенствовал до конца 17 века; реформы Петра-I поставили и начали решать проблемы личностного отражения веяний жизни, творческие задачи «новое небывалое рождать». К середине 18 века «сферой приложения силы искусства и мысли был в первую очередь дворец, игравший роль и политического, и культурного центра, и вельможно-дворянского клуба, и храма монархии, и театра, на котором разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого заключался в показе мощи, величия, неземного характера земной власти... Поэзия, вообще художественная литература в это время существовала не сама по себе, она фигурировала как элемент синтетического действа, составленного архитектором, мебельщиком, портным, живописцем, церемониймейстером, актером, пиротехником, академиком, поэтом».

Итак, первыми проектировщиками были охотники неолита, рисовавшие на стенах пещер 8 тысяч лет назад сцены предстоящей охоты. Проект – это план, замысел общего дела, например, рисунок как охотиться на бизона или страуса, переодевшись под него.

Создателями искусственной среды в течение нескольких тысяч лет были ремесленники – самое многочисленное сословие в любом древнем городе среди торговцев, воинов, знати и рабов. (Кстати, Древний Рим был вовсе не городом рабов, а городом мастеров разных ремесел и искусств). Суровые законы выживания в войнах и на рынке побуждали ремесленников уважать канон – проверенные практикой образцы ремесла, по сути, проекты каждого нового изделия. Но следование канону не было механическим тиражированием, ведь вещи из века в век улучшались. И инициаторами изменений в искусственной среде были не мудрецы, а ремесленники. Сохранившиеся в музеях шедевры ремесла настолько красивы и сложны, что их можно принять за плод деятельности дизайнера высшей квалификации: и гребное судно викингов, и русский топор, и английская телега…

Очень медленно, но неуклонно предметный мир развивался в гармонии со всеми сторонами жизни, достигнув в Европе вершины в век готики и проторенессанса.

Однако обществу свойственны перемены. Век Ренессанса вызвал кардинальные изменения в Европе: новая точка зрения на мир и место человека в нем, реформа церкви и морали, становление буржуазного способа производства на принципе разделения труда, замена единого ремесленного производства-проектирования на машинное тиражирование и чертежное проектирование, разделение труда вплоть до «расчленения самого человека-созидателя» (как выразился Джон Рёскин, английский искусствовед в середине XIX века) – вот что принес с собой капитализм, потеряв по пути гармонию вещи и жизни. Новое «индустриальное» общество столкнулось с так наз. «проблематикой дизайна».

<<< < Предыдущая 1 2 3 45 / 55