- •Часть I.
- •Раздел I. Первая и вторая половины XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 1
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •13. Уйфалуши //. Бела Барток, Жизнь и творчество. С, 102,
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •5. Цит. По кн.: XX век. Зарубежная музыка. Вып 1 с. 69.
- •Часть I
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел 11
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •Раздел II
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •Часть I
- •Раздел 11
- •XX века
- •ЧаСть I Музыкальная культура ьвропы
- •Часть I
- •Раздел II
- •Часть I
- •XX века
- •Часть I Музыкальная культура Европы
- •ЧаСть I Музыкальная культура Европы
- •XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •ЧаСть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Раздел II
- •Часть II Музыкальная культура Америки XX века
- •Раздел II
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Раздел I
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Часть III
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •ЧаСть III Музыкальная культура Азии и северной Африки
- •Часть III
- •Раздел I
- •Раздел I
- •Часть III
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
- •Раздел I
- •Часть III Музыкальная культура Азии и Северной Африки (обзор)
чизне...
И в этом отгороженном от всего мира
швейцарском уголке раздавались звуки
моего рояля, полные отчаяния, боли и
надежды, и эти звуки выражали чувства
и страдания моих соотечественников,
которые вдали от своего дома наблюдали
неотвратимо надвигающуюся катастрофу»21.
Сгущенный
трагизм и боль, тревога, растерянность
и волевая собранность соединились и
сформировали художественный мир
Двойного концерта. Его основная тема
- мятущаяся, проникнутая тревогой
ожидания «надвигающейся катастрофы».
Ее интонационное строение очерчивает
лейтте- матический комплекс, выступающий
в дальнейшем в музыке композитора в
качестве символического образа судьбы.
Для него характерны тональность с1-тоН
с закрепленной за ней трагической
семантикой и сопоставление двух
трезвучий: минорного в восходящем
движении мелодии и уменьшенного - в
нисходящем. Характерно и фрагментарное
строение темы: она членится паузами на
краткие сегменты, приглушенно, но
отчетливо интонируемые унисоном
струнных без скрипок в низком регистре
на р
и как бы вне метроритмической сетки
(избегание акцентности сильной доли
такта).
Музыка
крайних частей полна смятенности,
тревожной импульсивности, пронизывающих
непрерывный моторно-полифонический
поток. 1_агдо - среднюю часть этого
трехчастного цикла - характеризует
подлинно трагедийный пафос, величественность
и мощь хорально-органных звучаний.
В его серединном разделе полифонический
диалог двух голосов у солирующего
фортепиано исполнен скорби и душевной
боли. Моменты просветления в музыке
Двойного концерта связаны с постепенным
формированием в финале темы надежды,
которая рельефно излагается в унисоне
струнных и фортепиано и подводит к
реминисценции хорала 1_агдо в коде.
Некоторые
сочинения Мартину явились непосредст
венным откликом на события военного
времени. Одно из них - Полевая
месса
(1939) - сочетает черты особой разновидности
мессы (полевой), распространенной в
военной ритуальной музыке, и реквиема
с его философско-трагедийны- ми аспектами
содержания. Для Мартину жанр мессы
обладает богатейшей культурно-исторической
памятью, концентрирует в себе
важнейшие смыслы европейской духовной
традиции. Примечательно, что для
выражения своих идей он обратился к
чешскому поэту и языку своего народа.
Основываясь на тексте Йиржи Мухи,
Мартину создал сочинение большой
впечатляющей силы, насыщенное яркими
драматическими контрастами. Музыка
Патюи
мессы
драматургичес-
21.
1Ыа. 5. 330.ЧаСть I Музыкальная культура Европы
аздел
I
Первая
и вторая Чехословакия (Чехия Словакия)
половины
XX века
ки
многопланова, насыщена многочисленными
аллюзиями, придающими ей смысловую
многомерность. Вступление, пять вокальных
номеров, разделяемых инструментальными
интермедиями, и центральный оркестровый
эпизод органично сПаяны
в композиции цикла.
Важная
драматургическая роль отводится
вступлению (1_еп!о.
Айадю.
Росо тобегаЮ), служащему экспозицией
двух основных
образных
сфер произведения: «военной музыки»
(трубные
фанфары,
сопровождаемые ударными) и
духовной
музыки, противостоящей образам войны
(хорал и псалмодия, важнейшие
составляющие церковного пения). Образы,
связанные с богослужением, отражены
в партии хора, солиста и органа -
средствами, которые обычно используются
в литургии.
Картина
битвы, напротив, воплощается композитором
прежде
всего
оркестровыми средствами. Она воспроизведена
эффектно и
броско.
Отдельные же реплики хора со словами,
заимствованными из латинской мессы
(Купе е1е150п, йоттиз уоЫзсит,
Адпиз
0е1, гшегеге поЫг)
-
редкий случай использования
латыни в
тексте Полевой
мессы
- придают всей сцене дополнительный
смысл:
служба воинов Родине здесь есть
в то
же
время
служение Господу (Ооггнпиз уоЫзсшп
-
Господь с вами)
и
его творениям. Обобщенный смысл имеет
тема, исполняемая, как гуситские
хоралы, в унисон, воссоздавая мужественную
и
суровую атмосферу борьбы чешского
народа в эпоху Реформации и связывая
тем самым прошлое с настоящим.
В
американский период (1941-1953) с особой
глубиной раскрывается концептуальность
замыслов Мартину. Мартину пишет в
это время симфонии и сольные концерты,
получая
заказы
от исполнителей, много камерной музыки
и две оперы на русские сюжеты - Чем
люди живы
(по рассказу Л.Толстого) л
Женитьба
(по Гоголю) по заказу нью-йоркского
телевидения.
В
июле 1942 года до Мартину доходят известия
о чудовищной трагедии, разыгравшейся
на чешской земле. Фашисты разрушили
и превратили в пепелище село Лидице.
Величественным пафосом скорби и
мужественной суровостью проникнут
его оркестровый реквием Памятник
Лидице.
В его
тематизме обобщены характерные признаки
старинных эпических песен, гуситских
хоралов и чешско-моравской пе- Сенности.
В кульминационный момент перед кодой
цитатно вводится тема судьбы из Пятой
симфонии Бетховена - семантически
значимый обобщенный образ рока.
Творческой
кульминацией американского периода
изни Мартину явились его шесть симфоний,
созданные в 'е
годы (последняя - в 1953-м). Они отражают
эволюцию от
