- •Введение
- •Глава 1. Психолого-педагогические и методические основы обучения анализу произведений изобразительного искусства
- •1.1. Обучение анализу произведений, как педагогическая проблема
- •1.2. Психологические аспекты обучения младших школьников анализу произведений
- •1.3. Формы и методы обучения анализу произведений изобразительного искусства
- •1.4. Специфика анализа произведений изобразительного искусства
- •Заключение
- •Список использованных источников
1.2. Психологические аспекты обучения младших школьников анализу произведений
Художественная ценность произведения искусства заключена в моментах картины актуализирующих её эстетическую ценность. Определение художественной ценности по силам только зрителю с художественной культурой и тренированным глазом. Эстетическая ценность (прекрасное) не тождественна нравящемуся. Нравится или не нравится – это субъективное отношение зрителя.
Эстетическая ценность – его своеобразная характеристика, принадлежит самому предмету и не зависит от пристрастий зрителя.[4, c.239]
Это же относится и к художественной ценности произведения искусства. От зрителя зависит удастся ли ему конкретизировать в картине эстетически ценные качества, которые определены её содержанием. Если же зритель не сумеет этого сделать, то это не означает, что в картине нет эстетической ценности. Это означает лишь то, что допущена ошибка в восприятии картины и поэтому нет адекватной эмоциональной реакции на эстетически ценные качества данной картине. Способность правильно эстетически воспринимать произведения искусства не наделяет его дополнительными ценностями, а неумение воспринимать картину не лишает её присущих ей ценностей. Одной картине могут принадлежать различные конкретизации, имеющие различные эстетические ценности, что повышает художественную ценность картины. То, что существуют по-разному ценные эстетические конкретизации одной и той же картины заставляет нас быть осторожными в отношении высказываемых оценок в адрес самой картины. Путь к пониманию картины и отбору конкретизации для её эстетического восприятия «лежит» через изучение системы составляющих её моментов и места недосказанности. [24, c. 11]
Восприятие картин, оценка их художественной и эстетической ценности, их конкретизаций, требует от зрителя не только врожденного вкуса и чувства прекрасного, но и определенного опыта восприятия, в том числе и рефлективного, так называемой эстетической культуры. [19, c.212]
Одна из ведущих задач — творческое развитие личности ребенка, особое внимание обращается на развитие его воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям дается возможность для простора фантазии, поощряется отход от шаблона, привнесение в каждую работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию.
Полезно систематизировать все интересные находки по развитию детского воображения в процессе художественной деятельности на уроках для организации последующих коллективных и персональных выставок детских работ.
Любое создание фантазии строится из элементов, полученных ребенком из окружающей его действительности и закрепленных в его опыте. Чем богаче его опыт наблюдениями и впечатлениями, тем больше материал, который может стать источником фантазии. Однако количество и разнообразие опыта, хотя и очень важно, но само по себе недостаточно для активности воображения ребенка. Не менее (а может быть, и более) необходима его способность актуализировать — включать и использовать накопленный опыт в своем изобразительном творчестве. У большинства младших школьников жизненный опыт вполне достаточен для выполнения разнообразных рисунков, но способность актуализировать его как источник замысла рисунка развита неодинаково.
Фантазия связана с реальностью, опытом общения детей с готовыми продуктами культуры. Это все то, что ребенок получает из книг, картин, музыки, кино- и телефильмов и т. п. Искусство учит и воспитывает детей, но ребенку непосильно повторить в рисунках то, что он видел на картине. Дистанция между шедеврами искусства и их собственным изобразительным опытом настолько велика, что большинству детей даже не приходит в голову мысль о возможности "срисовать" с картин или повторить их по памяти. Однако создания культуры очень часто становятся источником замысла детских рисунков. Чаще всего это художественная литература, особенно сказки. Нередко — сюжеты и образы мультипликационных и игровых кино и телевизионных фильмов. Влияние последних не всегда полезно. Они, чаще всего приносят больше вреда, чем пользы, потому что закрепляют в рисунках штампы изображений людей, животных, строений и т. п., чем ограничивают развитие творческой фантазии ребенка. Произведения изобразительного искусства влияют на воображение детей главным образом тем, что не только наводят их на источник замыслов в окружающей действительности, но и показывают в ней то интересное, чего раньше они не замечали.[26, c.18]
Вывод: воображение связано с жизнью еще одной наиважнейшей связью - эмоциональной. Она проявляется двояким образом. Всякое чувство всегда стремится воплотиться в определенные образы Эмоции как бы подбирают соответствующие им события, впечатления, мысли. Так, впечатления, которые в жизни ребенка никак не были связаны друг с другом, могут объединиться на основе общего эмоционального сходства. Связавшись между собой настроением ребенка, разные наблюдения вызывают в воображении образы, которых в действительности он никогда не видел.
Воображение - это создание нового в форме образов представлений. Процесс воображения наблюдается в любой человеческой деятельности. Воображение — очень ценное психологическое свойство человека. Одна из разновидностей воображения - фантазия, и она есть качество величайшей.[3, c.639]
Воображение одна из форм отражения действительности. Как бы не было ново, то что создано фантазией человека, оно неизбежно исходит из того, что имеется в действительности, опирается не неё.
