1.4. Золото и сплавы золота

Теплый желтый цвет чистого золота гармонично сочетается со всеми оттенка­ми эмали. Особую яркость и выразитель­ность придает золото красным тонам. При выборе цвета эмали необходимо учитывать, что голубые и зеленые эмали отливают желтизной из-за цвета основы.

Температура плавления золота доволь­но высокая (1063° С), термическое расши­рение несколько выше, чем у эмали, поэтому можно безбоязненно наносить эмаль на любые изделия из золота. Несмотря на отсутствие химического взаимодействия сцепление эмали с метал­лом прочное. Однако высокая стоимость золота ограничивает его применение. Сплавы золота ниже 750-й пробы для эмалирования не подходят. Сплавы с более высоким содержанием золота име­ют довольно высокую температуру плав­ления. Для усиления яркости эмалей содержание серебра в сплавах должно быть больше, чем меди.

Для художественного эмалирования хорошо зарекомендовали себя сплавы золота 750-й пробы. Температуры плав­ления этих сплавов достаточно высокие; прочность сцепления с эмалью удовлет­ворительна; цвета эмали более яркие, чем при использовании чистого золота и, наконец, уменьшение содержания чисто­го золота в сплаве уменьшает стоимость изделий.

1.5. Платина

Из всех эмалируемых металлов самый низкий коэффициент термического рас­ширения у платины. Но при небольших напряжениях изгиба эмаль скалывается в силу отсутствия химической связи и низкой прочности сцепления. Лишь при­давая поверхности шероховатость, мож­но добиться удовлетворительного сцепле­ния эмали с металлом. Цвета эмалей на платине устойчивы. Благодаря высокой температуре плавления (1773,5° С) обжиг эмали не представляет трудности. Но из-за высокой стоимости платины прак­тического значения как основа для нане­сения эмали она не имеет.

Лекция №2.

Истории самых знаменитых техник ювелирных эмалей.

2.1. Византийская перегородчатая эмаль

Классическая история искусств рас­сматривает развитие эмали в связи с развитием культуры и искусства цен­трально-европейских стран. При этом принимается во внимание Средиземноморье, но только потому, что оттуда исходят корни развития европейского ис­кусства. Однако полную картину истории развития эмали можно получить лишь с учетом развития искусства стран Азии и особенно Востока, так как с уверенно­стью можно сказать, что искусство Ира­на (Персии), Индии и Китая, где до настоящего времени добиваются значи­тельных успехов в области эмалирова­ния, внесло определенный вклад в разви­тие этой технологии и оказало влияние на культуру Средиземноморья. Правда, прямых доказательств этого пока нет.

Развитие науки и техники обусловило появление в VIII в. очень быстро достиг­шей высочайшего совершенства визан­тийской перегородчатой эмали, которую впервые использовали не как средство имитации камней, а как самостоятельный художественный прием вне связи с прошлым.

Классическими образцами эмалей счи­таются именно византийские, а не совер­шенно отличные по исполнению кельт-ско-римские выемчатые эмали, появив­шиеся на 500 лет раньше, и не египетские вставки камней по принципу перегородча­тых эмалей, которые на тысячелетие старше. Определенная и наиболее тесная связь просматривается со вставками пла­стин из альмандина, которые изготовля­лись на Ближнем Востоке (см. п. 4.4). Установлено, что Сирия в это время была важнейшим центром изготовления и обработки стекла. Там изготавливались бусы из жемчуга и маленькие сосуды (флакончики), расписанные эмалью.

Обработка драгоценных металлов по­лучила в позднеантичной Византии высо­кое развитие. Появились технические предпосылки объединения стекла и ме­талла. Расцвела невиданная до сих пор роскошь. Церкви и дворцы византийско­го государства, особенно в столице — Константинополе (теперь Стамбул), вы­кладывались золотой мозаикой. Такими же роскошными были священные сосу­ды, предметы интерьера и знаки отличия господствующих классов.

Таким образом, византийская эмаль развивалась в совершенно новом каче­стве— как изобразительное средство (см. п. 9.5). Строгие и торжественные иконы в динамичной последовательности и в великолепии золотого заднего плана со­вершенно удалены от земной действи­тельности.

Уже во времена царствования Юстини­ана (VI в.) существовали значительные работы в этой технике, но многие из них были уничтожены во время «иконоборче­ства» (с 726 по 843 гг.). Временем расцве­та следует считать период до XII в. С переходом к схематичным изображениям в ХШ в. начался общий упадок византий­ских эмалей. Художественное и техниче­ское совершенство демонстрируют изде­лия, показанные на рис. 13 и 14.

Опыт Византии оказал решающее вли­яние на развитие техники эмалей в Евро­пе в средние века. Однако мнение, что Византия была единственным и ведущим центром, откуда искусство эмалирования распространилось на периферии визан­тийского мира, т. е. Грузию, Армению, Сербию, Киевскую Русь, давно устарело. В настоящее время, например в Тбилиси, находят богатые собрания грузинских работ с перегородчатыми эмалями, в которых просматривается влияние Визан­тии, но которые являются национальны­ми творениями. В начале X в. в Киевской Руси получила развитие оригинальная техника перегородчатой эмали.

Образцом восточной техники эмалиро­вания является небольшое, покрытое с обеих сторон перегородчатой эмалью блюдо (рис. 15). Согласно надписи, оно принадлежало эмиру Давуду (1119— 1144 гг.), который имел резиденцию в верховьях Тигра. Здесь смешались эле­менты персидского, византийского сти­лей и стиля поздней античности. В сере­дине блюда изображено вознесение Александра Великого, в маленьких ме­дальонах— орлы и борющиеся живот­ные, а в промежутках между ними — мотивы с орнаментами и фигурами. Толь­ко благодаря случаю сохранилось это уникальное блюдо, представляющее со­бой пример совершенства восточного ис­кусства эмалирования, которое во всех отношениях не уступает византийскому.

2.2. Эмаль в стиле модерн

Стиль модерн возродил использование эмали при оформлении украшений и юве­лирных изделий. Многоцветная и яркая эмаль стала необходимой для художе­ственного обогащения изделий с расти­тельными и анималистическими мотива­ми. Натуральные и искусственные мате­риалы (все виды металлов, драгоценных камней, перламутр, черепаха, слоновая кость, эмаль) включались в композиции из-за их художественных достоинств без учета материальной ценности (см. рис. 94).

По примеру технической промышлен­ной эмали и восточно-азиатских образцов декоративные сосуды полностью покры­вали эмалью (см. рис. 95). В поисках новых выразительных форм с художе­ственной и технической точки зрения эмалирование вышло за рамки классиче­ских способов. Из этих экспериментов родидось художественное оформление декоративной посуды. Второе рождение получила витражная эмаль в результате следования восточно-азиатским образцам (см. рис. 79). Путем экспериментов были найдены новые возможности совершен­ствования способов эмалирования (сюда относится большинство способов, опи­санных в гл. 7).

В XX в. под влиянием произведений мастеров стиля модерн эмаль стала од­ним из полюбившихся способов художе-

ственного оформления украшений и де­коративных изделий (рис. 30—32). Благодаря успехам в развитии химии силикатов была разработана большая па­литра высококачественных эмалей все­возможных оттенков, прозрачных, опа-лисцирующих и непрозрачных для раз­личных металлических подложек. Были улучшены условия труда благодаря ис­пользованию электрической обжиговой печи с терморегулятором. Разумеется успехи в области технического эмалиро­вания не могли не оказать влияния на художественную эмаль, хотя эти виды эмалей существенно отличаются друг от друга областью применения, назначением и технологией. Наряду с художествен­ным эмалированием посуды эмаль нашла применение в строительстве при облицов­ке фасадов, перегородок, дверей и т. д. (см. рис. 98). Начиная с 20-х гг. нашего столетия, художественные учебные заведения оказывают существенную помощь в раз­витии техники эмалирования — худо­жественного метода, возможности кото­рого еще далеко не исчерпаны. Совре­менному эмальеру как с технической, так и с художественной точки зрения предо­ставлены большие возможности. Он мо­жет использовать все традиционные тех­нические приемы эмалирования, но вме­сте с тем разрабатывать свои, новые методы. Границы приложения его твор­чества простираются от маленького юве­лирного изделия до плиты фасада зда­ния. Нужны только способность обле­кать свои идеи в художественную форму, фантазия и умение пользоваться техниче­скими приемами.