Глава 2. Изучение западноевропейского опыта музыкального исполнительства на духовых инструментах

2.1 Формирование западноевропейских школ игры на духовых инструментах

Западная Европа в XIX в. уже имела замечательные оркестровые коллективы, деятельность которых во многом определяла развитие музыкальной культуры. К ним относятся: Дрезденский симфонический оркестр, созданный в середине XVI в. немецким композитором И. Вальтером; Берлинский симфонический оркестр, который возник в 1742 г. одновременно с Берлинским придворным оперным театром (в числе его руководителей были Г. Спонтини, Дж. Мейербер и другие видные музыканты); Лейпцигский симфонический оркестр Гевандхауза, основанный в 1781 г., под руководством Ф. Мендельсона оркестр играл видную роль в музыкальной жизни Германии.

XIX век выдвинул новые оркестры - многие из них существуют и в наши дни. Так, в Англии появились несколько симфонических оркестров: оркестр Королевского филармонического общества (1813), оркестр Ч. Галле в Манчестере (1857) и др. Во Франции приобретает известность оркестр концертов Парижской консерватории, созданный Ф.А. Габенеком (1828), а во второй половине столетия - еще несколько коллективов, получивших имена своих основателей. Это оркестр Ж. Паделу (1851), оркестр Э. Колонна (1872), а также оркестр Ш. Ламуре (1882). В 1842 г. в Австрии был основан Венский филармонический оркестр. Его основателем явился немецкий композитор, органист и дирижер О. Николаи.

Появились оркестры и в Соединенных Штатах Америки. Впоследствии они стали широко известными во всем мире. В 1842 г. Э. Хилл и Э. Тимм создали Нью-Йоркский филармонический оркестр. Затем с оркестром работали В. Менгельберг, Ф. Вейнгартнер, Г. Малер и др. В 1881 г. Г. Хиггинсон сформировал Бостонский симфонический оркестр - первым дирижером его стал Г. Хеншель.

Появление новой романтической оркестровой культуры выделило многих замечательных музыкантов-духовиков, искусство которых стояло на достаточно высоком уровне.

Известно, например, что Вебер писал свои кларнетовые сочинения в расчете на Генриха Бермана, солиста придворного оркестра Мюнхена. В своем дневнике композитор оценил одно из выступлений кларнетиста словом «превосходно». Следовательно, Берман был незаурядным музыкантом, ему были присущи те исполнительские качества, которых требовала музыка Вебера.

Генрих Иосиф Берман (1784 - 1847) был до 1806 г. гобоистом в гвардейском полку в Берлине, а потом стал придворным музыкантом в Мюнхене. Он учился игре на кларнете у известного педагога Франца Тауша (1762 - 1817), с ранней юности игравшего в знаменитой Мангеймской капелле, а позднее - в Берлинском придворном оркестре. Берман был и композитором. Он оставил свыше 90 сочинений для кларнета, 38 из которых опубликованы. В свое время они очень ценились кларнетистами.

Сын Бермана Карл (1820 - 1885) также был известным кларнетистом. Он учился у отца, игра была превосходной.

Среди концертировавших флейтистов того времени можно назвать англичанина Ричарда Карта (1808 - 1891), одного из первых, кто освоил бемовскую флейту и пропагандировал ее в своих концертах; итальянца Джулио Бриччиальди (1818 - 1881), много концертировавшего и долгие годы жившего в Лондоне, чьи сочинения для флейты пользовались огромной популярностью; венгра Ференца Доплера (1821 - 1883), игравшего в оркестре будапештской оперы совместно с братомКарлом Доплером, также флейтистом (1826 - 1900), успешно выступавшего в Париже, Брюсселе, Лондоне и других городах.

Выдающимся флейтистом второй половины XIX столетия был Клод Поль Таффанель (1844 - 1908), которому многие композиторы посвятили свои произведения. Во время гастролей в России его игру слышал Чайковский и дал ей высокую оценку.

Известность в то время завоевал немецкий валторнист Людвиг Шунке (1810 - 1834), близкий друг Шумана. С 1833 г. он жил в Лейпциге, где в содружестве с Шуманом основал «Новый музыкальный журнал» (1834).

В конце XIX в. много и успешно гастролировал по странам Европы французский валторнист-виртуоз Луи Савар. Серьезный подбор произведений, которые были в репертуаре исполнителя, говорит о высокой культуре музыканта. Он играл концерты Моцарта, Штрауса, сонату Бетховена, трио для скрипки, валторны и фортепиано Брамса. Высокое исполнительское мастерство Луи Савара вдохновило Скрябина на создание «Романса» для валторны, который он посвятил этому великолепному музыканту.

История сохранила для нас имена исполнителей, которые могли извлекать на медных духовых инструментах сразу несколько звуков различной высоты. Такой исполнительский прием в наши дни кажется фантастичным. В то же время, один из таких музыкантов был широко известен в Париже. Это французский валторнист, виртуоз Эжен Леон Вивье (1821 - 1900). Его исполнительское мастерство получило признание. Он пользовался особым покровительством императорского двора Наполеона III. Музыкальная пресса много писала о его необыкновенном таланте играть на валторне аккордами.

Еще об одном таком исполнителе упоминал Берлиоз. Среди музыкантов Штутгартского оркестра он отмечал солиста на теноровом тромбоне - некоего Шраде, который блестяще владел своим инструментом.

В начале XIX столетия в Западной Европе начали складываться исполнительские и педагогические школы. Основную роль здесь сыграло открытие консерваторий в крупных городах Европы. Первой открылась консерватория в Париже (1795), а в XIX в. - в Праге (1811), Варшаве и Вене (1821), Лондоне (1822), Пеште (ныне Будапеште, 1840), Лейпциге (1843), Берлине и Кельне (1850), Бухаресте (1864) и т.д.

Первая консерватория в Париже сформировалась в годы Великой французской революции. Во главе классов духовых инструментов в Парижской консерватории стали видные музыканты. Одним из первых класс флейты возглавил Иоганн Георг Вундерлих (1755 - 1819), знаменитый виртуоз на этом инструменте. До 1813 г он был солистом оркестра «Большой оперы» и до самой смерти - профессором консерватории. Вундерлих - автор «Школы для флейты». Его сменил ученик - знаменитый Ж.Л. Тюлу, который, к сожалению, оставался противником обучения своих учеников на флейте новой конструкции. Преподавание на новой флейте стало вестись лишь в 1893 г., спустя много лет после ухода Тюлу из консерватории.

Первыми профессорами классов гобоя были Антуан Саллатен (1754-?) и Густав Фогт (1781 - 1870), которые также проявили некоторый консерватизм и упорно придерживались старой системы гобоя с четырьмя клапанами, хотя уже около 1825 г. венский гобоист-виртуоз и педагог Иосиф Зельнер (1787 - 1843) создал гобой с тринадцатью клапанами, сохранив мензуру инструмента XVIII в. И только Анри Брод (1799 - 1839), окончивший Парижскую консерваторию в 1819 г. и впоследствии ставший ее профессором, стал пропагандировать гобой более совершенной системы. В 1835 г. он написал «Метод игры на гобое», в котором основывался на девятиклапанный гобой Ф. Триебера. В дальнейшем класс гобоя свыше тридцати семи лет вел профессор Жорж Жилле (1854 - 1924). Он был известным гобоистом концертантом, пропагандистом нового французского гобоя. Жилле вместе с Сен-Сансом приезжал с концертами в Россию.

Одним из первых вел класс кларнета в консерватории Жан Ксавье Лефевр (1763 - 1829). С 1831 по 1836 г. кларнет ведет Фридрих Берр (1794 - 1838), знаменитый виртуоз на кларнете и фаготе. Его ученик Гиацинт Элеоноре Клозе (1808 - 1880) стал преемником своего учителя в консерватории. На этом поприще он добился значительных успехов. Он оставил богатейший инструктивный материал для кларнета и учебное пособие «Большая метода для кларнета» (1844). Его этюды до сих пор пользуются популярностью в педагогическом репертуаре. Клозе написал три руководства для различных видов саксофонов.

Не менее значительной была деятельность профессоров по классу валторны. Фредерик Дювернуа (1765 - 1838) был первым валторнистом «Большой оперы» в Париже и вел класс валторны до 1815 г. Ему принадлежит «Школа для валторны» (1802), много концертов для валторны и других сочинений. Его сменил знаменитый валторнист-виртуоз Луи Франсуа Допра (1781 - 1868), который сначала играл в оркестре Национальной гвардии, а заем в «Большой опере». Он был каммер-музыкантом Наполеона I и Людовика XVIII. В консерватории и работал с 1816 по 1842 г. Написал «Школу для альтовой и басовой валторны», имевшую тогда большую педагогическую ценность, и много различных произведений. Замечательным исполнителем сначала на натуральной, а затем на хроматической валторне был Жак Франсуа Галле (1795 - 1864). Ученик Допра, он стал профессором консерватории в 1842 г. Им написаны ряд пьес и ансамблей для валторны, учебное пособие «Полный курс обучения на валторне».

Примерно до 1940-х гг. прошлого столетия в консерватории не было классов трубы и тромбона.

В 1857 г. класс саксофона был открыт в Парижской консерватории. Его возглавил Адольф Сакс (1814 - 1894) - известный музыкальный мастер, изобретатель саксофона.

Первым профессором по классу трубы был Франсуа Доверие (1800 - 18?) - также известный музыкант, солист оркестра «Большой оперы». Вести впервые открытый класс корнета-а-пистона в 1869 г. был приглашен Жан-Батист Арбан (1825 - 1889), автор популярной до сих пор «Полной школы для корнета-а-пистона и сакс-горна». Около пятнадцати лет Арбан трудился над созданием своего метода обучения игре на корнете, и в 1862 г. его «Школа» для этого инструмента была утверждена в качестве метода Парижской консерватории.

Большое значение для развития искусства игры на духовых инструментах и совершенствования педагогики имела деятельность профессора Парижской консерватории Антонина Рейха (1770 - 1836), чешского композитора и теоретика. С 1788 г. он играл на флейте в боннском оркестре вместе с Бетховеном, который исполнял партию альта. С 1818 г. стал профессором композиции в Парижской консерватории. В числе его учеников - Берлиоз, Лист, Гуно, Франк. Среди его сочинений, сохранивших свое значение до наших дней, 24 квинтета для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота. По мнению Берлиоза, Рейха хорошо знал возможности большинства духовых инструментов. Его квинтеты для духовых пользовались в Париже успехом в течение многих лет. Рейху следует считать основоположником жанра классического духового квинтета.

К 1900 г. классы духовых инструментов Парижской консерватории возглавляли известные музыканты: К. Таффанель (флейта), Ж. Жилле (гобой), Роз (кларнет),Бурдо (фагот), Бремон (валторна), Милле (корнет-а-пистон), М. Франкен (труба) и Аллар (тромбон). В консерватории продолжала существовать учебная комиссия, которая управляла ходом преподавания и издавала по каждой специальности старательно разработанную методику. В комиссию входили выдающиеся профессора консерватории и другие музыканты (Массне, Сен-Сане, Гуно и т.д.).

Кроме Парижской консерватории, во Франции существовали ее отделения в Тулузе, Лилле, Нанси, Лионе и других городах.

Таким образом, классы духовых инструментов Парижской консерватории во многом определяли развитие духового исполнительского искусства Западной Европы в XIX в.

Свой вклад в развитие духового исполнительства внесла Пражская консерватория. В ней преподавал кларнет Франц Тадеуш Блатт (1793 - 1856). Его имя связано с созданием «Полной школы для кларнета» (1828), ему же принадлежит «Школа пения» (1830).

С первых дней основания Пражской консерватории ее оркестровое отделение включало классы всех духовых инструментов. Выпускники этого учебного заведения впоследствии работали и во многих странах Европы. Так, в России видными исполнителями и профессорами стали гобоист В. Шуберт, кларнетист И. Фридрих, валторнист Ф. Эккерт и др.

В Венской консерватории с 1822 г. класс валторны возглавил Эдуард Константин Леви (1796 - 1846). Одним из первых он начал играть на валторне с вентилями. С 1865 г. класс флейты стал вести уже упоминавшийся выше Ф. Доплер, написавший для этого инструмента ряд концертов и виртуозных пьес. Его «Венгерская фантазия» для флейты и фортепиано не утеряла популярности и в наши дни.

Классы духовых инструментов были открыты в Королевской высшей школе музыки в Берлине только в 1872 г. Трубу начал преподавать в 1873 г. известный музыкант Юлиус Козлек (1835 - 1905). Он прославился как исполнитель высоких партий кларино И.С. Баха и как основатель духового квартета Kaiser kornettquartet. Кроме многочисленных аранжировок для этого квартета, Козлек написал «Большую школу для корнета-а-пистона и трубы» (в двух частях).

Значительной была педагогическая деятельность в этом учебном заведении видного немецкого тромбониста-виртуоза Морица Набиха (1815 - 1893).

Особое значение в развитии духового исполнительства имели учебные заведения, открытые во многих других городах Германии. Многие их воспитанники впоследствии стали известными музыкантами. Исполнительскую и педагогическую деятельность в России вели флейтист В. Кречман, кларнетисты К. Нидман, Ф. Циммерман, В. Бреккер, корнетист В. Вурм, трубач В. Брандт и др.

Особенно плодотворной была творческая деятельность Анри Клинга (1842 - 1918). Он был профессором Женевской консерватории по классу валторны и теории музыки. Им написаны очень популярная в свое время «Школа для валторны», этюды для валторны, «Школа для фортепиано», а также «школы» для кларнета, для гобоя, для фагота, для контрабаса, для барабана, для гитары. Ему принадлежит ряд обработок, переложений и редакций классического репертуара для духовых инструментов. Им написаны учебники по инструментовке, по композиции и т.д. Клинг был поистине всесторонним музыкантом. В наше время сохранили свое значение его учебные пособия для валторны.

Появление многочисленных учебных заведений и создание более стабильных конструкций деревянных и медных духовых инструментов послужили толчком к возникновению многочисленных «школ», учебных пособий и трактатов. Многие из них представляют определенную педагогическую ценность и в наши дни. Так, например, в учебные программы классов духовых инструментов музыкальных училищ включены 24 этюда-каприччио для флейты Т. Бема, этюды для кларнета Г. Клозе, клапанные этюды К. Бермана и т.д. Среди учебных пособий того времени можно назвать «школы для флейты» Ж. Тюлу и А. Фюрстенау, для гобоя А. Барре, для кларнета Ф. Блата и К. Бермана, «Школу для усовершенствованного кларнета» И. Мюллера, три руководства для различных видов саксофонов Г. Клозе, «Школу для фагота» Е. Оци, для кларнета-а-пистона Ж. Арбана, для гармонической трубы Д. Буля, для валторны Л. Допра и т.д. Сюда же можно отнести многочисленные

сборники этюдов и упражнений. Наибольшее место «в школах» занимал чисто инструктивный, технический материал. Происходило как бы механическое разделение всего пособия на «технику» и на «музыку». Как правило, в школах отсутствовала полноценная художественная литература.

В конце XIX - начале XX столетия в Европе сформировались основные художественные направления в духовом инструментальном искусстве. Ведущими стали французская, немецкая и чешская школы. Еще в 1860 г. Берлиоз писал: «Но насколько же зато немцы превосходят нас в отношении медных инструментов вообще, и в частности - труб! Нам это себе и не представить даже. Их кларнеты также лучше, чем наши, чего нельзя сказать о гобоях. В этом отношении, мне кажется, существует почетное равенство между обеими школами. Что касается флейт, то здесь мы занимаем первое место: нигде так не играют на флейте, как в Париже». Очевидно, такое соотношение сил оставалось до начала XX в., когда в духовом исполнительском искусстве появилась еще одна «ветвь», связанная с расцветом русского оркестрового исполнительства, в становлении которого важное место принадлежало зарубежным музыкантам. Следует также отметить, что в начале XX в. европейские музыканты сыграли серьезную роль в становлении оркестровой культуры Соединенных Штатов Америки, где по существу не было собственной школы игры на духовых инструментах. Поэтому долгое время американские оркестры пополнялись исполнителями из Европы. Лучшими считались немецкие и русские духовики.

Таким образом, XIX и начало XX столетия были периодом формирования национальных педагогических и исполнительских школ, периодом, который подготовил новый, более высокий по уровню современный этап в развитии искусства игры на духовых инструментах.