Направление «оп-арт»

Основным «соперником» поп-арта в модернистском искусстве 1960-1970-х годов считался оп-арт (оптическое искусство) - течение в авангардном искусстве, главным образом, графике и оформлении интерьеров. Течение основано на использовании оптических эффектов: иррадиации, «явлении фигуры и фона» и др.

Поп-арт и оп-арт имеют не только этимологическое сходство в звучании. Их роднит однородность внутренних исходных позиций поп- и оп-художников, которая проявляется, прежде всего, в стремлении держать изобразительное искусство вне образной интерпретации реального мира, замене интеллектуально-гуманистического воздействия искусства элементами «чисто» визуального, оптического порядка. Вместо обращения к чувствам и разуму человека оп-арт, опираясь на определенные психологические особенности человеческого восприятия, атакует сетчатку глаза, раздражает мозг всеми мыслимыми комбинациями геометрических линий и форм, сочетаниями цветов и их оттенков.

Четкость форм, несомненная функциональная декоративность и общедоступность настолько усиливали близость двух псевдоантагонистов, что это позволило искусствоведам объединить два течения в «движение постабстракционизм», куда были отнесены также световое искусство, кинетическое искусство и некоторые другие течения.

Кинетическое искусство (кинетизм) - вид пластического искусства, родившийся в XX веке, в котором основным средством художественной выразительности служит движение: равномерное или прерывистое, реальное или иллюзорное, циклически повторяющееся или непредсказуемое. Как правило, подобные объекты являются интерактивными, допускающими вмешательство зрителя.

Принципы кинетического искусства широко применяются в рекламе, скульптуре и электронных устройствах.

В оп-арте, с одной стороны, используются геометрические формы с целью имитации движения, многочисленные визуальные эффекты, создающие иллюзию движения и вибрации, с другой стороны, применяются технические средства, в том числе лазерная техника. Механизмы и конструкции («инвайроменты») позволяют получать неожиданные и эффектные оптические композиции.

Так как их воздействие зависит от движения и света, то оно не может быть достаточно полно передано в печатной продукции. Но, повторяем, они весьма эффектны в реальной обстановке интерьеров, пространств улиц и площадей.

Родоначальником и идеологом оп-арта считается В. Вазарели. Виктор Вазарели (1908-1997) - французский живописец, график, скульптор венгерского происхождения - в юности занимался в «Мухели» («будапештский Баухауз») у первопроходца венгерского плаката Шандора Бортника, находившегося под сильным влиянием движения «Де Стейл» и Баухауза. С 1930 года жил и работал в Париже, где создавал плакаты для крупных рекламных фирм; начал применять в графическом искусстве оптические эффекты. С середины 1940-х годов Вазарели полностью освобождается (по его словам) от «оков» коммерческого искусства. Пройдя через несколько этапов кинетического искусства (в т.ч. с 1947 года перевод рациональных концепций пространства, материи и энергии в область сенсорного восприятия), выступает инициатором выставки кинетического искусства «Движение» в Париже (1955). Представляет на ней «кинетически глубокие картины», где движение рождалось исключительно за счет оптического феномена. Это обусловит признание его лидером оп-арта после того, как термин окончательно утвердится в середине 1960-х годов.

Крупноформатные работы Вазарели («архитектурные интеграции») уже при его жизни становятся неотъемлемой частью дизайна интерьеров и фасадов архитектурных сооружений, декоративных решеток и ограждений. В их числе - университет в Каракасе, Венесуэла (1954), Гезамтхохшуле в Эссене, Германия (1965), каток в Гренобле, Франция (1968), станция Монпарнас в Париже (1970) и др. [27.7].

Оп-арт не стал столь же массовым течением в искусстве, как поп-арт. Период его активного действия пришелся на вторую половину 1960 - первую половину 1970-х. Однако он оказал большое влияние на графический дизайн, рекламу, дизайн интерьеров, а как суперграфика распространился на архитектуру и т.д.