Кэтрин Хёпберн (1907-2003).

Кэтрин Хэпберн, американская актриса. Родилась 12 мая 1907, впоследствии уменьшила свой возраст на 2 с лишним года, приписав себе дату рождения своего младшего брата – 8 ноября 1909.

Семья Кэтрин – аристократическая, отец актрисы был известным хирургом. Мать Кэтрин была суфражисткой, активной сторонницей движения за контроль над деторождением. В деньгах Кэтрин никогда не нуждалась, была избалованной и амбициозной, с бунтарским характером. Может быть, именно благодаря строптивому и неуживчивому характеру она и стала воплощением американки 20 века. И даже критики ломали об нее копья, ведь они привыкли иметь дело с этакими легкомысленными актрисульками, на которых можно было смотреть свысока. С Кэтрин же такие номера не проходили.

С именем Трейси связан пятилетний перерыв в творческой деятельности Хепберн: с 1962 по 1967 г. она ухаживала за тяжело больным возлюбленным, сменяя у его постели законную супругу, на которой актёр был женат с 1928 г., но жил отдельно. В 1967 г. они снялись в последний раз вместе в ленте С. Крамера «Угадай, кто придет к обеду?», а после его смерти Хепберн вернулась на Бродвей и в кино.

Впоследствии, когда он умер, его законная супруга попросила Кэтрин не рассказывать журналистам о том, что он жил с ней. «Ведь ваши отношения – это всего лишь слухи», – сказала она. На что Кэтрин вспылила: «Он не жил с вами тридцать лет, а вы утверждаете, что наши с ним отношения – всего лишь слухи?»

Кэтрин умерла 29 июня 2003, в возрасте 96 лет, в особняке в Олд Сэйбрук, штат Коннектикут.

На ее счету пятьдесят ролей, среди них почти нет второстепенных. Она четырежды получала «Оскара», а номинирована была 12 раз. Ее по праву называли не иначе как «национальным достоянием США» и «первой леди кинематографа». Известная не только красотой, но и независимостью, Хэпберн всегда была предельно откровенной в своих высказываниях, и историки культуры приписывают ей решающую роль в окончательной эмансипации женщин в 20 веке.

Джин Харлоу(1911-1937).

Из-за цвета волос её называли Платиновая блондинка — Харлоу являлась первой голливудской дивой, которая носила это прозвище. Основными чертами её экранного образа были чувственность и яркая сексуальная привлекательность. Трижды была замужем, её второе замужество завершилось трагически — муж актрисы, продюсер Пол Берн, покончил жизнь самоубийством после двух месяцев брака. Пребывая на пике славы, Джин Харлоу скончалась от уремии в возрасте двадцати шести лет.

Хотя фильмы Харлоу сопровождались неизменным коммерческим успехом, критики высмеивали её — по их мнению, как актриса Харлоу была совершенно несостоятельна, ^[4] а её главным достоинством была откровенная сексуальная притягательность, но никак не актёрское мастерство. ^[5] В конце концов режиссёр Ховард Хьюз забеспокоился, как бы насмешки в прессе не испортили имиджа Харлоу и в конце 1931 года отправил свою подопечную в турне по Восточному побережью.

Результат превзошёл все ожидания — появления актрисы неизменно сопровождались аншлагом, и турне продлилось до начала 1932 года. Будучи умелым дельцом, Хьюз решил извлечь из этого выгоду и открыл по всей стране клубы под названием «Платиновая блондинка», а также назначил приз в 10 тысяч долларов тому косметологу, кто сумеет создать краску для волос платинового оттенка, как у Харлоу.

Роман на съёмках с Полом Берном.

«Дорогая. К сожалению, только так я могу исправить все то плохое, что причинил тебе, и стереть следы своего страшного унижения. Ты сама понимаешь, прошлая ночь была не более чем комедия. Я люблю тебя. Пол.»

На допросе Харлоу рассказала, что, поужинав с мужем, ушла ночевать к матери. Берн должен был присоединиться к ним, но затем сообщил по телефону, что у него разболелась голова, и остался дома. Причина самоубийства предположительно заключалась в импотенции сорокадвухлетнего Берна — вскрытие показало, что у него было некое физическое увечье, которое могло воспрепятствовать полноценным супружеским отношениям. ^[7]

Однако не все было так очевидно. Полиция выяснила, что Берн долгое время платил ежемесячное содержание в 250 долларов женщине по имени Дороти Миллетт, которая в кругу своих знакомых была известна как миссис Берн. В ночь его смерти она выписалась из отеля в Сан-Франциско и купила билет на пароход до Сакраменто, однако на борту Миллетт не оказалось — её каюта была пуста, а на палубе были обнаружены её пальто и ботинки. Дальнейшее расследование показало, что Миллетт страдала психическим заболеванием, а Берн задолго до встречи с Харлоу был её любовником и представлял всем, как свою жену

В начале 1937 года Харлоу заболела гриппом, однако несмотря на то, что вскоре она пошла на поправку, болезнь ослабила её организм и у актрисы начались серьёзные проблемы с почками. Впоследствии выдвигалось предположение, что у неё всю жизнь были слабые почки, и скорее всего это было следствием перенесенной в юности скарлатины.

Летом 1937 года во время съемок фильма «Саратога» Харлоу стало плохо прямо на съемочной площадке. Актрису срочно отвезли в госпиталь Доброй Самаритянки, где врачи диагностировали у неё уремию — отравление крови мочой.

Харлоу прожила ещё несколько дней и 7 июня 1937 года скончалась от отека мозга. Актрисе было всего двадцать шесть лет.

Фильм «Авиатор»

Популярность моделей шанель померкала перед

Эльзой Скьяпарелли (1890-1973)

Итальянская художница, интересующаяся модой.

Габриель Шанель ее ненавидела, они были ярыми соперницами, переманивали друг у друга моделей, клиенток, злословили. Вражда этих светских львиц занимала  европейское общество на протяжении всех 1930-х.

Однако во второй половине 1930-х гг. благодаря Скьяп распространилась «цветная мода» — вместо белого в моду вошел ее фирменный ярко-розовый  и нетрадиционные сочетания ярких цветов. Эльза в своих моделях соединяла пурпурный и оливковый, бирюзовый и виноградный, к черному платью предлагала чулки красного цвета и т.д.

В 1929 представила первую коллекцию и стала знаменитой. Сальвадо дали рисует для неё узоры вышивок. Костюм-писменный стол, шляпа туфля, шёлковое платье с нарисованными мухами.

Но основой ее коллекций были классические и актуальные  формы  тридцатых: костюмы, жакеты, болеро, узкие платья и накидки. Эксперименты относились к новым материалам, деталям, цветовым сочетаниям и аксессуарам. Оригинальность идей, простота и удобство ее моделей помогли пережить тяжелые времена «Великой депрессии». Эльза предложила практичный костюм из шести предметов, который можно было носить, комбинируя по-разному.Все это позволяет говорить о том, что она значительно опередила свое время — многое из придуманного Эльзой Скьяпарелли в то десятилетие вошло в массовую моду  только спустя 40 — 50 лет.

щвов. До нее этот прием не использовали при пошиве платья. Ее модели невозожно было скопировать. Но в стремлении еще более облегчить модель приходилось отказываться от отделки, утяжеляющей платье.

Мадлен в 18 лет вышла замуж и родила дочь. Но скоре ребенок умер, а брак распался. И с тех пор у нее не было близких людей и она вела очень замкнутый образ жизни. Была очень добра к своим работницам. Для них были устроены столовая, больница, пособие по болезни , даже турбюро - для здороого отдыха. Мадлен Вионне прожила почти целый век. Она умерла в 1975 году. Еще при жизни она передала в Union Francaise des Arts du Costume свое творческое наследие - 75 фотоальбомов с моделями, созданными ею. Она всегда делал сними своих моделей в трех ракурсах. В 21 веке состоялась попытка воскресить дом Вионне. Была приглашена молодая дизайнер София Кокосолаки, вот ее модель, продолжающая традиции мадам Вионне. Но из этого ничего не получилось. Кокосолаки уволилась, а коллекция 2008 года , созданная Марко Одибе провалилась.